「ランニング」、ブルガーコフの劇の分析

映画「ホワイトガード」の嘘

創作の歴史

ブルガーコフの戯曲「ランニング」は1928年にモスクワ芸術劇場のために書かれたが、検閲禁止の対象となった。 著者の存命中は出版も上演もされなかった。

この作品の素材となったのは、作家の二番目の妻ベロゼルスカヤの回想録で、彼女と最初の夫がどのようにしてコンスタンティノープルを通ってヨーロッパに逃亡したかについて語った。 ブルガーコフは、ロマン・フルドフの原型となったスシチョフ将軍の回想録や、1920年のクリミア内戦に関するその他の歴史的資料も使用しています。劇の制作は1926年に始まりました。元のタイトルは「セラフィム・ナイト」、「アウトキャスト」でした。 。
ホワイトガード。 マイケル・ブルガーコフ

この劇はモスクワ芸術劇場で上演される予定だったが、スターリンによって上演が禁止された。スターリンは、『ランニング』が「反ソ移民の特定の層に同情と哀れみを呼び起こす」ため、「反ソ現象を表している」と信じていたからである。 」 ゴーリキーは、チャルノータは喜劇的な役で、フルドフは病人であり、劇自体は「優れたコメディであり、深く、巧みに隠された風刺的な内容」であると指摘し、この上演を支持した。

劇中のキャラクターの多くにはプロトタイプがあります（アフリカ人、ロマン・フルドフ、リュースカ、グリゴリー・シャルノタ、最高司令官）。 フルドフのプロトタイプは実際に重度の神経衰弱を患っており、1929年に被害者の1人の親族によってアパートで射殺された。

『ランニング』の初演は1957年にスターリングラード劇場で行われた。

劇からの小さな抜粋（「第七の夢」）は、1932 年 10 月 1 日付けの『赤官報』に掲載されました。 この劇は 1962 年に出版されました。

文学の方向性とジャンル

ブルガーコフの作品が写実主義的な運動に属するか、モダニズム運動に属するかは、ブルガーコフ研究において物議を醸す問題である。 非常に多くのプロトタイプがあり、実際の出来事に基づいているこの劇は、文学の現実的な方向に属しているように見えますが、ブルガーコフは起こっている出来事の非現実性、さらには不可能性を強調しています（チャルノータの嘘と出産の物語のように） 。

チェリャビンスク州立大学の紀要。 2013. No. 14 (305)。

哲学。 美術史。 Vol. 77. 99-104ページ。

E.M.ハビビャロワ M.ブルガーコフの劇「RUN」における悲劇的な皮肉

M.ブルガーコフの戯曲「ランニング」における「個性と歴史」という対立の本質を明らかにする手段として悲劇的な皮肉を使用する特徴を追跡する試みが行われます：特徴的な特徴、登場人物の形成における役割登場人物の性格、プロットへの関与、ドラマの構成構造が検討されます。

キーワード: アイロニー、悲劇的なアイロニー、人格と歴史の対立。

「アイロニーとは、否定のプロセス、意図と結果の間の矛盾、デザインと客観的意味を特徴付ける哲学的および美的カテゴリーである」と一般に受け入れられています。 アイロニーとは、隠された形で表現される、現象に対する嘲笑的な態度を意味します。 その目的は、見せかけによって行われる現象の信用を失墜させることです。 アイロニーの最も普遍的な解釈の 1 つは、A. ロセフと V. シェスタコフにあります。「アイロニーは、「いいえ」と言いたくて「はい」と言い、同時にこの「はい」を誰かにだけ言うときに生じます。私の心からの「ノー」を表明し、明らかにします。

20世紀までに決定されたアイロニーの種類の多様性。 (ソクラテス的アイロニー、ロマンチックなアイロニー、運命のアイロニー、実存的アイロニー、構造的アイロニー、劇的なアイロニー、悲劇的アイロニー、宇宙的アイロニー) は、この現象の過去の歴史全体によって確かに説明されますが、その考察はこの研究の範囲を超えています。 。 同時に、アイロニーの最も重要な基準は常に「反対のものを通して何か」（またはこの反対に目を向けて）という原則のままです。 何かについて皮肉を言うということは、その何かの絶対的な重要性に対する主張を認めないこと、異なる価値観を持ち、その最初の価値観が相対的なもの、つまり皮肉の対象であると認識されることを意味します。

アイロニーの種類は機能的に決定されます。 したがって、アイロニーは、実存的な地位を持っており、悲劇的なものとして指定されます。 文学作品は、悲劇的な皮肉を通して、個人の運命に影響を与える社会の発展の根本的な矛盾を反映しています。「悲劇的な皮肉とは、疑いを持たない登場人物の言葉で表現される、避けられない大惨事の漸進的な暴露、つまり接近を意味します。」 この皮肉が使われています

それは悲劇と喜劇の実証的な置き換えとして現れ、異常性を強調し、その結果として英雄たちはさらなる光の中で現れます。 悲劇的な皮肉は、非常に強い感情的負荷を伴います。なぜなら、ほとんどの場合、私たちは英雄の運命の悲劇について話しているからです。つまり、英雄によって擁護された理想の崩壊による、外界との激しい衝突を伴う厳しい試練、人類にとって重要な精神的価値観が含まれています。

「悲劇的」という言葉自体が私たちの心の中に苦しみのイメージを連想させます。 悲劇的な皮肉は、深く矛盾する現象や性格に対する反応の結果であると考えることができます。 家族関係、政治、国家の問題、すべてが悲劇的な皮肉の客観的な根拠となる可能性があります。 そのような皮肉は、世界の不条理から来る苦しみと痛みが融合した感覚、経験を伝えます。 しかし、悲劇的な皮肉の対象は、個人の問題や不幸ではなく、災害、つまり個人の運命に影響を与える存在の根本的な欠陥です。 悲劇的なのは、歴史の矛盾を理解し、人類の活路を模索する領域です。 私たちの意見では、M.ブルガーコフが劇「ランニング」で使用したのはこの皮肉です。

劇は白軍のクリミアへの撤退とコンスタンティノープルとパリへの移住の最後の場面を描いている。 「Run」の作者は、残酷な現実と幸せで調和のとれた人生についての登場人物の考えとの間の矛盾に基づいた、人格と歴史の間の対立に焦点を当てています。

この不調和は、中心的な英雄であるローマン・フルドフの性格に最大限の力で現れています。その原型は、伝説的な残酷さで有名なヤコフ・スラシチョフであり、移民のウランゲリによって一般兵に降格された白軍の中将でした。

骨。 内部の二重性、狂気の瀬戸際にある存在 - 作家が日記の中で見つけたスラシチョフのこれらの自己特徴は、フルドフのイメージの基礎を形成しました。 しかし、フルドフの病気の根源は単なる迫害マニアではなく、意識と意志の障害でもあった。 白人運動の破滅を他の人よりも鋭く、よく理解しており、良識と服従の規則、つまり良識によって確立されている控えめな表現と慣習の尺度をすべて破りながら、常にそれについて語っているのがフルドフです。あなたの邪魔をして許してください。しかし、あなたは無駄に主を悩ませています。 彼は明らかに私たちを長い間見捨ててきました。 結局のところ、これは何でしょうか？ それは決して起こらなかったが、今や水はシヴァシュから盗まれ、ボリシェヴィキは寄木細工の床を通り抜けた。 勝利者聖ジョージが笑ってるよ！」 。 フルドフの道化と狂気は、彼が面と向かって不愉快な真実を話すことを可能にする仮面である。 結局のところ、その大胆さにおいて驚くべき類似点を描くようにM.ブルガーコフから委託されたのはフルドフであり、非常に皮肉なことに、逃げる白軍と台所のテーブルからパニックになって逃げるゴキブリを比較しました。 ある時、夕暮れ時にキッチンに入ると、コンロの上にゴキブリがいました。 私がマッチに火をつけると、彼らは走っていきました。 マッチを持って出かけましょう。 彼らが足でカサカサと音を立てるのが聞こえます-ムルムル、ムルムル...そしてここでも-暗闇とカサカサ音。 私は見て考えます、彼らはどこを走っているのですか？ バケツの中のゴキブリみたいに。 キッチンテーブルから - バン！ 。

キッチンのゴキブリに関するフルドフの話は、「テキストの中のテキスト」として認識されます。 ミラーレンズのように、人間と昆虫の間に比例効果を生み出します。 「ゴキブリレース」という比喩が生まれる。 コンスタンティノープルの「夢」では、それが実現します。 グロテスクな紋章のデザインが表示されます-ゴキブリレースのシーン。そこには、ブルガーコフの英雄たちが犠牲になった「ロシアの恥辱」が鏡のように反映されています。

1926年から1928年に遡る『ランニング』の初版では、フルドフは行動するのに十分な勇気を見つけた。彼は、自分がしたことすべての責任を負うために、即時報復の苦痛に耐えながらも祖国に戻ることを決意する。 しかし、劇の第 2 版（1937 年）では、フルドフは依然としてコンスタンティノープルに残り、最後にリボルバーでゴキブリのアーサー王の風車を撃ち、自殺します。これは白軍の恥辱の皮肉な象徴です。 汚い王国！ ゴキブリレース！…」

白人運動と、流された血の償いを求める良心の真実の忘却への転落をあらかじめ決定づけた歴史の流れに対する無意識の恐怖が、フルドフを「狂暴な獣、ジャッカル」に変える。 フルドフは、前線司令部の「機械」の中断のない作動を確保しようとして、脅迫と報復で行動するが、最終的には「機械が壊れている」、「自分のやったことはすべて無駄だった」と認めざるを得なくなる。 」 将軍のショルダーストラップは、フルドフに白人の思想への熱狂的な奉仕にすべてを従わせる機会を与えた。 彼は自分の周りに死を蒔き、フルドフにとって殲滅の対象としての敵の概念は長い間あらゆる境界を失っていた。 彼の見方では、敵は赤軍兵士、ボリシェヴィキ、共産主義者だけでなく、従いたくないあらゆる人物、前線の「機械」の作動に誤作動を引き起こす可能性のあるあらゆる「歯車」でもある。本部。 フルドフはテロ手段を使って戦争を仕掛ける。 フルドフの獣のような攻撃性の源は、彼のイデオロギー的情熱です。 彼は、何としてでも理念（「白人」の理念）を確立するという意図的に達成不可能な目標を自らに設定し、失われた大義、つまり白衛兵は歴史によって死刑を宣告されているということを守らなければならないことを認識している。 しかし、あるアイデアの狂信者として、彼は常識に反して行動し、致命的な力に抵抗しようとします。 彼の意識は分裂しています。「何も起こらないとわかっていて、それをしなければならない人がどのように憎むことができるか理解できますか？」 -フルドフは総司令官に言います。 矛盾が浮上した結果、悲劇的な皮肉が生まれます。一方で、主人公の犯罪は血なまぐさい非道であり、他方では致命的です。 フルドフの発言や舞台演出に「機械」という言葉が登場するのは偶然ではない。 フルドフの病んだ意識の認識では、これはアイデアに対する集団的な奉仕のイメージです。 主人公は、無慈悲で恐ろしい力の一部であるように感じます。 彼は精神的に暗い状態で不法行為を犯します。 したがって、M.ブルガーコフは、イデオロギー的な狂信が人を「盲目的殺人者」にすることを示しています。

フルドフは、歴史の意志によって運命づけられ、野蛮の境地に追い込まれ、必然的に彼らを血なまぐさい処刑人に変えた人々の最後の抵抗です。 しかし、この「狂信」の根源は、「白人思想」への献身ではなく、一方では軍の宣誓への忠誠であり、一方では悲劇的な無力感、良心の声に従えないという感情にある。もう一方。 フルドフの人物描写における皮肉な色彩

人格をメカニズムのレベルにまで貶めることは、人格から人間の自然な感情を奪い、それ自体が悲劇的な葛藤を伴うことを強調する。

フルドフとチャルノタは、最初は義​​務についての習慣的な考えの影響下にありましたが、後に惰性で、絶望的で運命的な大義を擁護します。 彼ら、特にフルドフは一歩一歩、自らの行いを良心に負わせ、流された血は彼らを白衛軍運動としっかりと結びつけている。 これが、ローマン・フルドフの内面の二重性、つまり彼の「病気」が由来するところです。 強くて勇敢な男、フルドフは、自分自身だけでなく国民にとっても敵であることが判明したため、完全に無力な状況にあります。 「フルドフの小説『逃走』は、この世の限界と、自分の肉体、自分の富、あらゆるものにもかかわらず存在する権利に対する敵意の枠組みの中で、人間の必死の闘いを理解しようとするM・ブルガーコフの最初の試みである。」

遅ればせながらの洞察、自分が盲目の道具、無意味な血みどろの「ブース」の参加者になっているという認識、祖国への逃れられない憧れ、生者と死者の前での罪の重さの絶え間ない感じ、欲望許しではないにしても、この罪の償いによって平和を見つけること - この複雑なフルドフの経験全体が、使者クラピリンの影との奇妙な「会話」の中で明らかにされます。 会話は一種の心理的動機となり、登場人物の不可解に見える行動を理解する鍵となります。セラフィムを殺されそうになったフルドフは、彼女を救うためにコンスタンティノープルへ向かいます。

主人公が登場した瞬間から劇の中で示されるフルドフの「病気」は、この病気の状態が一般的な狂気を背景とした絶対的な健康状態であるにもかかわらず、道徳的行き詰まりから抜け出す方法を見つけようとする試みに他なりません。 - 「ゴキブリ症」。 劇のアクション全体を通して、ゴキブリが走ることについてのフルドフの発言が具体化されています。 実際、このイメージは、歴史的出来事の移り変わりを理解できなかった人々の無分別な忘却への逃避と心の中で結びついています。

フルドフの苦しみは悲劇に満ちており、歴史法則と永遠の道徳規範への違反の当然の結果として、公正な報復として認識されている。 「Running」の最後の「夢」を振り返って

血塗られた道を辿って、フルドフは結果を総括する。 死者と生者に対する恐ろしい未払いの借金が彼の魂に重くのしかかっていた。 クラピリンの死は最後の藁となり、罪悪感の重荷は耐え難いものとなった。 私たちの前には、精神力と可能性の浪費、目的のない人生の悲劇が待っています。

この劇の芸術的特異性は、舞台認識のためではなく、読書のために設計されていることです。 この点で、この発言は特別な意味を持つ。 空間的、比喩的、感情豊かな舞台演出はアクションに必要な要素となり、「ナレーション」のように聞こえるはずです。 舞台演出において、劇作家は自分の世界観を直接表現し、市民的および人間的な好みを公然と肯定する機会を得る。

したがって、「ランニング」における時代の外面的な兆候は、「衣服の乱れ」の誇張された特徴であり、内面的で精神的な混乱の証拠です。 「Run」の登場人物の多くは、「何かが本来あるべきものではない」という原則に従って服を着ています。 2番目の「夢」のセラフィマはブルカを着てステージに登場し、コンスタンティノープルのシーンのリュスカは「だらしない服装」で、ゴルブコフは「イギリス製のジャケットを着て、ワインディングを巻いて、トルコ風のフェズを着ている」。 フルドフは兵士の外套を着ており、「女性のように、あるいは地主が部屋着のベルトを締めるように、その外套をベルトで締めている。 肩紐は布製で、黒将軍のジグザグがさりげなく縫い付けられています。 保護帽は汚れていて、盾はくすんでいて、手にはミトンが付いています。」 劇中の登場人物の衣装の描写には皮肉が浸透しており、起こっていることの悲劇性が強調されている。

Charnotaのコスチュームは特に注目に値します。 最初の「夢」では、彼は女性のドレスを着ていますが、5番目の「夢」の冒頭では、肩紐のないチェルケスのコートを着ているのが見えます。 最後に、彼は最後のパンツを売り、ロングジョンを着てパリを征服するために出発しました。 著者は状況のコメディーをさらに鋭くしている。チャルノタは自分の猥褻さに気づかず、「パリのほうが…なんだかもっとまともだ」という事実によってマドリード行き拒否を正当化している。

このドラマの作者は、悲劇的な皮肉の助けを借りて、20年代のロシアからの大量移民の不条理、キメラな本質を、現実的でありながら同時に幻想的に表現しています。彼らはどこに、なぜ逃げたのでしょうか？ 「Run」の登場人物の服装の描写にある皮肉な色合いは、移民が最善の方法ではないという著者の考えに動機付けられています。

「一般的な野蛮さ」の環境で生き残る方法。 移民は屈辱を受ける運命にある。 フェイトとゲームをしたり戦おうとしても「ゴキブリ」の存在。 英雄たちが亡命していることに気づいた瞬間から起こるすべては、水の入ったバケツの中で騒ぎ立てるゴキブリを彷彿とさせる、非存在にほかなりません。

5番目の「夢」は、「元ロシア人」が異国の地で生き延びようとする試みの無益さを示している。 表面上は、少なくとも何かを売ろうとするチャルノータの失敗した試みは滑稽に見えるが、その裏には著者の痛烈な皮肉が込められている。魂のない異星都市が人々を打ち砕き、抑圧し、彼らの運命を歪めるのだ。 不毛な放浪に満ちた人生が、かつては勇敢だった戦士を打ち砕いた。 チャルノータは、自分の放浪の無益さ、心の平穏を見つけることが不可能であることを十分に認識しています。結局のところ、すべての人にとって「約束の地」は故郷です。 人は故郷の外では平和を得ることができませんし、平和を得ることができません。

登場人物の外観の描写だけでなく、都市の風景の描写にも皮肉が浸透しています。「支配的なミナレットが見え、家の屋根が見えます」<...>建物の上とその裏の狭い路地は、暑い中で独自の生活を送っている。チャルチャ・ファを着たトルコ人女性、赤いフェズを着たトルコ人、白い服を着た外国人船員が通り過ぎていく。」 しかし、このような背景に対して、何か奇妙なもののクローズアップが描かれています。「メリーゴーランドのような珍しい外観の構造物で、その上にはフランス語、英語、ロシア語で大きな碑文があります。「やめて！」 コンスタンティノープルに感動を！ ゴキブリレース！！！ その横には、浴槽の悲惨な月桂樹の下にある屋外レストランがあります。 キャプション：「ロシアの珍味、ヴォブラ。 50ピアストルを分けてください。」 上は、燕尾服を着たゴキブリの彫刻とペイントがあり、泡立つジョッキにビールを提供しています。 簡潔な碑文: 「ビール」>> 。

興味深いのは、説明における高低の衝突の原理がさまざまなレベルで維持されているということです。そして全体像のスケールにおいて、一方の極にはミナレットのドームがあり、もう一方の極には娯楽施設があります。 そして看板のスケールでは、「ロシアの珍味」という有望な碑文が、「ヴォブラ」、「ゴキブリ」という「卑劣な」言葉で具体化されていますが、燕尾服を着ています！

セラフィマ、ゴルブコフ、チャルノタが移民の雰囲気の中で窒息しているとすれば、祖国が相対的な概念である人々はそこで非常に快適に感じていることに注意してください。 「Running」では鮮やかなポスターカラーが施されている

アルトゥール・アルトゥーロヴィッチとパラモン・コルズキンのグロテスクな人物。 グロテスクな傾向は登場人物のリストにすでに概説されており、アルトゥール・アルトゥロヴィッチは「ゴキブリの王」として指定されています。 劇作家は、このイメージの風刺的、茶番的、ドタバタ的な性質に焦点を当てています。 ここでアーサーは操り人形のように「スクリーンの後ろからパセリのように」現れ、すぐ後に「燕尾服と山高帽をかぶって回転木馬の上に舞い上がり」、「レースは開かれている！」と叫んだ。 。 チャルノタの発言には、痛烈な皮肉が聞こえます。「あなたは人間ではなく、自然のゲーム、つまりゴキブリの王です。 まあ、幸運ですよ！ しかし、あなたの国は概して幸運です!」 。 パラモン・コルズキンと同様に、アーサーも状況に適応する方法を知っており、これらのキャラクターの違いは事実よりも明らかです。 二人とも、利益の名の下に、国籍、祖国、愛する人、何もかもを放棄する用意ができています。

M. ブルガーコフは、皮肉の助けを借りて、恐怖に抵抗できず、人間の尊厳のために戦うことができない人に悲劇的な屈辱の効果を生み出します。 最初のコンスタンティノープルの絵画では、ゴキブリ王アルトゥルカの看板に燕尾服を着たゴキブリが描かれています。 そして最初の「夢」の中で、白衛兵はゴルブコフを「私服を着た毛虫」と呼んでいる。 昆虫との比較は、登場人物の人間としての尊厳を測ります。 私服を着た毛虫、燕尾服を着たゴキブリ - これらは、劇中の登場人物が互いに、そして自分自身を屈辱的に侮辱する比較です。 M. ブルガーコフにおいて、ゴキブリは人間の人類からの逃避の象徴であると考えられます。 このような例で著者が皮肉を使用することは、人間の堕落、病んだ社会における彼の野蛮さを示す手段として機能します。 さらに、フルドフの執拗な記憶からバケツの中で泳ぐゴキブリ、夢の中でアルトゥルカの施設で「走るゴキブリ」など、追放者のテーマが随所に具体化されています。

「Running」では、生命の全体的な構造が異常であるという感覚が支配的です。 一連のシーンは普通ではなく、登場人物たちが置かれている状況や状況も普通ではありません。 そして劇作家は、登場人物の「夢」に、恐怖、病気、興奮、絶望的な無力感などの感情を伝え、伝えるように指示します。 「ザ・ドリーム」は、非現実的、幻想的、異常なものに焦点を当てており、劇の主人公たちの希望の幻想的で幻想的な性質を表現力豊かに凝縮した絵を通して示しています。 「みんなと同じように

夢、「ランニング」の8つの夢のシーンは、明確なプロット（南への白軍の「ゴキブリの逃走」の物語）に組み込まれた特定の人生の現実と、意識または潜在意識の働きを組み合わせ、警戒しています。夢を見て、世界的な問題の枠組みの中で特定の現実を理解すること、つまり人生は時間の経過である。」

走ること、つまり時間をかけて生きることはその人の運命ですが、飛ぶことはすでにその人の自由な選択による行為です。 夢として認識されるランニングは、ドラマの単一の一般化されたイメージであり、「クルグランの修道院」-「クリミア北部のどこかにある未知の駅」-「セヴァストポリ」-「コンスタンティノープル」など、さまざまな色のシーンで具体化されています。 - 「パリ」 - 「コンスタンティノープル」。 同時に、「夢」というモチーフは構成上重要な意味を持っています。 「夢」のモチーフである「現象」とは、「生命」ではなく、現実の存在ではなく、幻想的で非現実的なものを意味します。 未来に関しては、劇中の登場人物の誰もそれを持っていません。 つまり、すべての「夢」は過去への憧れ、過去の再考、そして未来は恐ろしく不確実であることを表しています。

「走る」と「寝る」の関係は、劇のプロット、ジャンル、構成の特徴によって決まります。 したがって、2番目の「夢」では、フルドフと署長の間の2つの対話が組み合わされます。 前者では、フルドフは、誤って前部本部の車の車輪の下に落ちた男に、意図的に不可能な命令を与え、それによって死刑を宣告します。「「警官」が出口信号を通過するまでの時間は15分です！ この期間内に命令が実行されない場合、司令官は逮捕されます。 そして、駅長を手旗信号機に吊るし、その下の「妨害行為」という文字を点灯させます。 このエピソードでは、主人公の残酷さの「輝き」が最大限に表現されています。

しかし次の場面で、少女オルカが将軍のところに連れて行かれると、奇妙な変態が起こる。 攻撃性の発作から目覚めたかのように、フルドフは一瞬獣から人間に変わった。 彼はセルソを演奏しますか？ はい？ （ポケットからキャラメルを取り出す。）お嬢さん、こちら。 医師は喫煙を禁止しており、神経はおかしくなっていますが、キャラメルは効果がありません。私は今でもタバコを吸い続けています。」

著者は主人公の二重人格（ポケットにキャラメルを持った殺人者！）を皮肉り、フルドフの本性の動物と人間の現れの間の悲劇的な矛盾を皮肉の助けを借りて強調しています。

深い精神的荒廃、祖国に対する救いようのない犯罪の認識を示しています。

『Running』では、著者の立場は、「白人大義」の理想をほぼ無条件に受け入れることから、後に白人移民という現象に変化する「白人運動」に対する批判的な態度へと変化した。 それは、革命前のロシア社会の輝かしい理想と最高の特質だけでなく、まず国の崩壊、そして白人運動自体の崩壊につながったその弱点と悪徳も反映していた。

ロシアの崩壊とロシア国民の最良の部分の「流出」を許した聖職者の代表は、劇作家を厳しく非難されるに値する。 - フルドフはアフリカ人猊下に怒ってシューシューと言う。 - あなたが霊を吹き飛ばすと、海が彼らを覆いました。彼らは大海に沈んだ鉛のように沈みました。 これは誰について言われていますか? あ？？」 。 これらすべての考察はリュスカによって要約されており、彼女は魂の単純さの中で、最も苦痛で、最も血を流していることを次のように表現している。 くそー、追放者め！ 。 ゴルブコフとセラフィマの「苦しみを通り抜けて」作家は、自分の選択、自発的および非自発的行動に対するすべての人の責任を強調しています。

「Running」は、世紀の恐怖を描いた作品です。 したがって、悲劇的な皮肉とともに、M. ブルガーコフの劇には別の種類の皮肉が活かされています。それは、歴史の過程の目標と結果の間の矛盾に基づいた歴史の皮肉です。 「Run」における歴史の皮肉の活動は、M. ブルガーコフの作品の英雄が出来事に対して力を持たないという事実によるものです：社会的大変動に抵抗することは不可能です。 「ラン」の主人公たちは、ある種の運命によって宇宙に引き込まれているようです。ゴルブコフとセラフィムは教会の地下で起こる出来事において自由ではなく、ゴルブコフとセラフィムはフルドフ宮殿で何かを変える自由はありません。電車が行き交う駅。 真実を知っていたとしても、ブルガーコフの登場人物を放棄、裏切り、犯罪などの致命的な間違いから救うことはできません。 「理想主義の哲学者」ゴルブコフはセラフィマに対する虚偽の告発書に署名するが、セラフィマは夫のパラモン・コルズヒンに拒絶される。 リュスカが彼女を呼ぶ「無原罪の熾天使」は、コンスタンティノープルでの試練に遭う仲間を助けるために、堕落した女の「技」を習得しようとしている。 「無分別な悪役」、「ジャッカル」、絞首刑執行人

フルドフは、過去に彼の残虐行為の犠牲者になりかけた人々の忠実な友人および助手になります。 歴史の皮肉を通して、作家は個々の登場人物の運命に時代全体の特徴を反映させます。

「Running」で作家は古いロシアに別れを告げる。 しかし、別れの挨拶をしながら、彼は、偉大な国家に属していることをまだ忘れていないロシア人全員を心配させる、わっと湧き出る質問をかき消すことができなかった。ロシアに何が起こったのか、なぜロシア人は互いに滅ぼしあったのか、捕らえられた亡命者にそんなことはあり得るのか。祖国へ帰るために悲劇の渦が巻き起こる？

M. ブルガーコフの戯曲「Run」における悲劇的なアイロニーについての基本的な考え方を要約すると、次の結論を導き出すことができます。

作品における悲劇的な皮肉は、作者の立場を表現する方法です。 悲劇的な皮肉の対象は、存在の不完全さです。 悲劇的な皮肉を通して、時代の矛盾と英雄たちの道徳的矛盾が反映されます。

悲劇的な皮肉は、劇の登場人物の性格、現在の状況の中で目的を見つけようとする彼らの試み、ドラマの理由を理解するための主要な手法です。

アイロニーの悲劇的な要素は、歴史の転換点において、異なる信念、道徳的願望、道徳的原則を持った英雄を描くことです。

作品の比喩的なシステムの作成に参加する悲劇的な皮肉は、作品の英雄の弱点を強調すると同時に、彼らの状況の悲劇性を伝えます。 彼女は、最高司令官から一般の将校や兵士に至るまで、劇「ランニング」の登場人物のキャラクターを、プロットの要素として機能する空間的および比喩的な発言、衣装の説明、都市の風景を通じて作成することに取り組んでいます。 - 構成的な構造。

参考文献

1. Babicheva、Yu. V. ロシアドラマのジャンル（M. A. ブルガーコフのドラマツルギーに基づく）。 ヴォログダ、1989 年、94 p。

2. Borev、Yu. B. 美学。 文学理論：回勅。 言葉 条項。 M.、2003、576 p。

3. ブルガーコフ、M.A. ベグ // ブルガーコフ、M.A. コレクション。 OP. : 全 3 巻.T. 1. サンクトペテルブルク、1999. 782 p.

4. ロセフ、A.F. 美的カテゴリーの歴史 / A.F. ロセフ、V.P. シェスタコフ。 M.、1965. 694 p.

5.ペンキナ、E.O. 神話詩学とM.ブルガーコフの哲学的作品における芸術的テキストの構造：dis。 。 博士号 フィロル。 科学。 M.、2001、186 p。

6. Ubaldo, N. 図解哲学辞典。 M.、2006、584 p。

7. 哲学百科事典 / Ch. 編 L. F. Ilyichev、P. N. Fedoseeva 他、M.、1983、836 p。

「走る」の歴史

レーニン生誕100周年の1970年、ミハイル・ブルガーコフの同名の戯曲を原作とした映画『ランニング』がソ連のスクリーンで公開された。 この映画は、クリミアからの白人の悲劇的な流出、失われた祖国とそれを取り戻したいという劇的な願望についてのものです。 「ヒストリアン」誌は、当時どうしてこのような映画を作ることができたのかを知るために、この映画の監督であるソ連の人民芸術家ウラジーミル・ナウモフを訪ねるよう依頼した。

映画「ランニング」には、ソ連の優れた俳優とソ連人民芸術家が出演している ミハイル・ウリヤノフ, オレグ・エフレモフ, エフゲニー・エフスティニエフ, アレクセイ・バタロフ, ブルーノ・フロイントリヒ, ミハイル・グルスキー, ウラジミール・バソフ.

作品初の映画化となった ミハイル・ブルガーコフ当時の映画界で確立されていた伝統に反して、白人が悪党や愚か者の集団のようには見えず、祖国を愛する思慮深く苦しむ人々として描かれた最初のソ連映画のひとつである。 概して、この映画は、実際、偉大な作家の戯曲と同様に、祖国についてのものであることが判明しました。祖国はすべての人にとって一つであり、一度失ってしまうと、再びそれを見つけるのは非常に困難です...

「ランニング」をプレイする

ミハイル・ブルガーコフはモスクワ芸術劇場の依頼で内戦を題材とした劇を書いた。

ドラフト版では「Seraphim Knight」、「Outcasts」など、さまざまなタイトルが登場しました。 しかし最終的に、劇「Running」は、愛、戦い、異国の地など、8つの夢の中で生まれました。 作家は作品の中で将軍の記憶を利用した ヤコバ・スラッシュチェワ移民から祖国に戻ってきた人。 しかし、この劇は検閲を通過できませんでした。

「しかし、もしブルガーコフが彼の8つの夢にもう1つか2つの夢を加えて、視聴者が理解できるようにソ連の内戦の社会内部の泉を描写するなら、私は『Run』の制作に何の反対もしないだろう。これらすべての「正直な」セラフィムとあらゆる種類の私立助教授は、ボリシェヴィキの気まぐれではなく、彼らが国民の首の上に座ったためにロシアから追い出されたことが判明した」 - これがスターリンの評決であった。 ブルガーコフは劇を根本的に作り直さなかった。

『ランニング』の初演は、作者の死後何年も経った1957年にスターリングラード演劇劇場で行われた。 M・ゴーリキー。 1年後、ブルガーコフの戯曲はレニングラードの有名なアレクサンドリンスキー舞台、その名にちなんで名付けられた国立学術演劇劇場で上演された。 として。 プーシキン。 彼はフルドフの役で輝いていました ニコライ・チェルカソフ、Charnotaは、同様に有名なによって演じられました。 ユーリ・トルビエフ。 それ以来、「Running」は幸せなステージの運命をたどりました。

ソ連時代には、これは本当の啓示だった。 映画監督向け ウラジミール・ナウモフそして アレクサンダー・アロフ見る人にその絵を伝えるには大変な労力がかかりました。

私たちの会談の冒頭で、ウラジミール・ナウモフは次のように警告した。

– この映画の歴史的根拠について話してほしいというのなら、あなたは間違った住所に来てしまったということになります。 なぜなら、歴史的な正確性が必要な場合、私はここではあまり役に立たないと思われるからです。それは存在しません。 私たちは長編映画を撮影していました。ここでは「フィクション」という言葉が重要です。

– 映画について話したいのですが...

- 映画について話しましょう。

– それ自体がイベントだっただろうミハイル・ブルガーコフの戯曲だけでなく、おそらく彼の最も「白衛兵」的な戯曲の改作をどのようにして撮影許可を得ることができたのか全く理解できません。

– 正直に言うと、私自身もよくわかりません。 はい、これはミハイル・アファナシエヴィチの死後30年を経て、わが国で最初に映画化された作品でした。 海外では小説「巨匠とマルガリータ」に基づいた映画がすでに公開されていますが、ここには何もありません...

-どうやってやったのですか？

- 分かりません。 おそらくその厚かましさが助けになったのでしょう。 他には？

– まさにこのような映画を作る必要があると上司を説得できましたか？

- 私たちは彼らを騙しただけです。

- どうやって？

- さて、どうやって？ だから、すべてを話してください…（笑） 事実、アレクサンダー・アロフと私は作家・映画製作者クリエイティブ協会の芸術監督であり、その立場でいくつかの権利を持っていました。 さて、私とアロフの命令で、私たちは自分たちで出発しました。 それだけです。

- それで、当局は反対しなかったのですか?

-なんと反対したことでしょう！ しかし同時に、私たちの「軍隊」全体はすでにプラットフォームに乗ってロシアの南、シヴァシュとセヴァストポリに向かって移動していました。 彼らが言うように、プロセスは始まっています！
私たちはこれを「ボアコンストリクター法」と呼びました。これは、当局が写真を禁止することを恐れて、できるだけ多くのお金を費やす時間が必要な場合です。そうすれば、公的資金の無駄遣いで罰せられるからです。 私はアロフに尋ねます。「ボスの禁止についてどうするつもりですか？」 「大丈夫、たぶん当局はすぐに解任されるでしょう」と彼は言う。 実際、その上司はすぐに解任されました。 そして彼らは単に私たちのことを忘れてしまったのです。

映画「ランニング」のセットでのミハイル・ウリヤノフ（チャルノタ役）、タチアナ・トカチ（コルサコワ役）、エフゲニー・エフスティニエフ（コルズヒン役）、アレクセイ・バタロフ（ゴルブコフ役）

父親は赤軍に勤務し、ほぼコミッサーであり、兄は白人の衛兵将校でした。、1920年末にコンスタンティノープルに逃亡しました...私たちの家では、彼の名前を発音することは禁じられていました

それから彼らは、私たちの上司がどのように悪態をついたかを私たちに話しました。 イスタンブールもパリもダメだ！」 - 「はい、彼らはすでにそこにいます！」 「主よ、何、彼らはクズマも連れ去ったのですか?!」 - "奪った。"

- クズマ？

「クズマは、広大な範囲での撮影を可能にする巨大なレンズに与えられた名前です。 重い、約90キロ！ オペレーターがクズマを抱き締められるように、鉄のベストが鍛造された。

- そして何？

「私たちが知らされたとおり、当局は考え込んでいた。 そして彼女は期待を込めてアシスタントたちに目を向けた、「クズマの体重はどれくらいですか？」 - 「約90キログラムが含まれています。」 - 「三脚はまだありますか？」 -「残った！ 税関で拘留されました。」 - 「だから、彼らは彼を育てないのです - 彼らのうち残っているのは3人だけです！」

その間、私たちはこの重い構造物をどのように使用するかについて頭を悩ませていました。三脚は実際には税関を通過することを許可されなかったためです。 ついに彼らはアイデアを思いついた。映画監督の曲がった背中にクズマを乗せたのだ。 ミハイル・アミラジビ、カメラマンが代わって撮影が始まりました。 これほど滑らかで柔らかな画像を生み出す固定三脚は他にありません。 確かに、私たちの「三脚」は約 10 メートルしか移動できず、その後は 40 分間の休憩が必要でした。

トルコ人は、イスタンブールをゆっくりと移動する人々、鉄、ガラスのこの奇妙な構造を避けました。 私たちが通りを渡ったとき、誰もが私たちから遠ざかりました。

– イスタンブールには3人だったと言っていましたか？

– はい、そこで全体的な計画を撮影しました。 しかし、俳優たちのシーンをイスタンブールで撮影することは不可能でした。誰もこれほどの大群をトルコに放り出すことはできなかったでしょう。 したがって、私たちは「イスタンブール」の一部をブルガリアに、一部をスタジオで作りました。 しかし、彼らはすべてを正確に実行しようとしました。 それから私たちは「イスタンブール」で撮影したシーンをトルコ人たちに再生し、スクリーンを指さしながら「角を曲がったところに私の家が現れるでしょう」と言う人もいました。

–あなたの映画には素晴らしい俳優が出演しています。 出演者の選定に問題はなかったのでしょうか？

– 長い間、フルドフの役を演じる俳優が見つかりませんでした。

- なぜ？

- 見つからない、誰も好きじゃない！ そして突然、別の撮影チームの女性が 2 番目の監督のところに写真を持ってきました。 そしてそのうちの1つで、私はウラジスラフ・ドヴォルジェツキー、彼の目を見た...

長い間、彼をどの役にキャスティングすればいいのかわかりませんでした。当時彼はまったくプロフェッショナルではない俳優だったからです。 でもゴシックフィギュアは大好きです。 最終的に、私たちは、映画では何もできないと言われていた、驚くべき顔と素晴らしい目をしたこのゴシックな人物を撮りました。 最初、私たちは群衆の中で彼を撮影することに決めました。この特定の顔を強調することにしました。 それから私たちは考えて考えましたが、これでは十分ではないことに気づきました。 私たちは、彼が対諜報員のクワイエットを演じることに決めました。「ランニング」にはそのようなキャラクターがいます。 しかし、それだけでは十分ではありません。 それから彼らはそれについて検討し始めた。彼はゴルブコフの役にはふさわしくないし、シャルノーもふさわしくなかった。 そしてそのとき初めて、彼らはそれがフルドフであることを理解しました。

私たちは、プロフェッショナルと個人、どちらがより重要なのかという問題に直面しました。 私たちはアイデンティティを選択しました。 ドヴォルジェツキーは人格者であり、それは明らかだった。

思いがけず、すでに映画を撮影していたときに、「巨匠とマルガリータ」と「ランニング」の類似点を発見しました。 ブルガーコフがどうしたか覚えていますか？ 「血まみれの裏地が付いた白いマントを着て、足を引きずる騎兵のような足取りで」ユダヤの第5代検察官ポンテオ・ピラトが出てきた。 そして、「ランニング」では、フルドフは「骨のように白い顔をしており」、灰色の「兵士の外套」を着ています...彼ら、ピラトとフルドフは、ブルガーコフでも同じように服を着ています。

ドヴォルジェツキーの最初のテストは重要ではなかった。 しかし、私たちはとにかくそれを受け入れることにしました。 そして、彼に与えられた最初のシーンは非常に難しく、おそらくこの映画の中で最も難しいものでした。 これはフルドフが馬車に乗っていて目の見えない人々を見た場面です。 彼は聖書をこう読んでいます。 盲人が盲人を導くと、両方とも穴に落ちるでしょう。」 絵にとってとても重要なシーンです。

そうですね、まずは撮影してみて、うまくいかなかったらテストとして使用して、その日は終わりにしようと思います。 私たちはこのシーンを撮影しましたが、それは私たちが想像していたものよりも優れていただけでなく、私の観点からもアロバの観点からも、映画全体の中で最高のシーンの 1 つであることがわかりました。 大切なのは目でした。

– 当時の白人に対するあなたの個人的な態度はどうでしたか？ 結局のところ、あなたはソ連で生まれ育ちました、そしてソ連には白人ではなく赤人へのカルトがありました...

- これは真実でもあり、真実ではありません。 もちろんカルトがありました…そして私の父にも兄弟がいました。 彼の父親は赤軍に勤務し、ほぼコミッショナーであり、彼の兄弟は白衛兵の将校でした。 そして1920年末、兄はセヴァストポリからコンスタンティノープルへ逃亡しました...

我が家では彼の名前を言うことは禁止されていました。 私は偶然、私の叔父が白衛兵であることを知りました。 私はそれを見たことがなく、写真だけでしたが、完全に見分けがつかず、半分消去されていました。 古い写真。 黄色。 そしてそこには父の弟エマニュエル・ストラズがいた（結局のところ、父の本名はストラズであり、ナウモフは南北戦争中に付けられた党のあだ名だったのだ）。 私は叔父のことを知らなかったことをとても後悔しました。 しかし、私は不在中に彼を好きになってしまいました...

- なぜ？

- 分かりません。 説明できないことがある。

–これはあなたの個人的な意見ですが、ソビエト映画の中で白人を人間としてどのように表現することができましたか？

- もう少し、そしてそれは不可能だったでしょう：写真はほとんど禁止されました。 最初はモスクワ中がポスターで覆われていました。 おそらく、これは機械的に起こったのであり、何も見ずに誰かが決定を下し、映画が公開されたのです。 そして、映画の公開まで残り 5 日となったとき、上映が禁止されました。 その時、ウリヤノフと私はチェコスロバキアにいました。 私たちは急いで帰国の便のチケットを買いました。 チケットはありません。 行ったり来たり。 そしてウリヤノフはすでにソ連の人民芸術家だったので、最終的には私たちを特別委員会に入れることができました。

ウラジーミル・ナウモフ監督（写真右）とアレクサンダー・アロフ監督（左）

ウラジミール・ナウモフ
（1927年生まれ） レニングラードの映画監督の家庭に生まれる。 1952年にVGIKの監督科を卒業。 アレクサンダー・アロフが亡くなる前、彼は共著者として働いていました。 二人の共同作品には、映画『パーヴェル・コルチャギン』（1956年）、『入ってくる者に平和を』（1961年）、『ランニング』（1970年）、『テヘラン43』（1980年）などがある。 アロフとナウモフによる大作映画『ティラの伝説』（1976 年）は、ソ連映画の最も大規模なプロジェクトの 1 つです。

ウラジミール・ナウモフはここ数十年、積極的に活動してきました。 彼の映画には、「選択」、「通信権のない十年」、「白い休日」などがあります。 ヴェネツィアとモスクワの国際映画祭で賞を受賞し、国家賞を受賞し、祖国功労勲章第二級を受章した。 ソ連の人民芸術家。

アレクサンダー・アロフ
(1923–1983)

ハリコフ生まれ。 大祖国戦争の参加者。 1951年にVGIKの監督科を卒業。 映画監督イーゴリ・サブチェンコの弟子。 四半世紀にわたり、彼はウラジーミル・ナウモフと協力して働いた。 アロフとナウモフにとって大学は、伝記叙事詩「タラス・シェフチェンコ」（1951年）の制作に携わった。

彼らの最初の独立した映画『Troubled Youth』（1954）では、日常の細部へのこだわり、ニュアンスとハーフトーンに満ちた世界をスクリーン上に再現する能力など、二人の監督スタイルがすでに感じられます。 アロフは軍事賞を受賞したほか、ヴェネツィアとモスクワの国際映画祭でも賞を受賞し、国家賞受賞者でもあった。 ソ連の人民芸術家。

政治局員らもこれに乗った。 その時は飛行機に二人乗っていましたが、彼らのキャビンは私たちのキャビンから柵で仕切られており、ボディガードの若い男性が私たちと一緒にキャビンに乗っていました。 それから彼は当局に呼び出され、戻って私たちに近づきました（もちろん、まずウリヤノフに、誰もが彼を一目で知っていたので）。 彼はこう言います。「あなたはそこに行くように言われています。」 私たちはそこに行きます。テーブルは用意されています。 2人の「肖像画」が座っています - 休日ごとにデモに着ていく人たちです...

- それは誰でしたか？

- 私は言わないだろう。 その時私は彼らに名前は明かさないと約束しました。

- そして、「みんな、飲みましょう?!」 さて、私たちはコニャックを飲みました。 「ああ、あなた（彼らはウリヤノフ）はなんて素晴らしい芸術家なんだろう！ そして、あなたはだれですか？" 私は監督だと言います。 「ああ、あなたもいいよ。 聞いて、ドミノをしましょう。」 彼は「ドミノ」とは言いませんでしたが、「ヤギを殺しましょう」と言いました。 「ヤギの遊び」は政府のゲームでした。 私の理解では、彼らは誰をも倒すプロフェッショナルでした。 そして、私たちは遊び方をまったく知りませんでした。 私が知っていたのは、6 対 6、5 対 5 に賭けるべきだということだけでしたが、一部の複雑な組み合わせや計算はそうで​​はありません。

映画「ランニング」のコンサルタントは、作家の未亡人であるエレナ・セルゲイヴナ・ブルガコワであり、彼はこの映画の制作者らの実質的な共著者となった。

私たちは、ある条件の下でプレーすることに合意した。それは、我々は「アメリカ人」としてプレーすること、つまり、敗者が疑いなく勝者の意志を貫くことである。 ついに彼らは始まりました。 私たちは最初のゲームに勝ちます。 2本目は我々が勝ちます。 彼らは3回目に勝ちます。 スコアは 2 対 1 で我々が有利で、飛行機はすでに着陸しており、レッドカーペットがすでに見えています。
一般的に、ポイントでは彼らが負けたことが判明しました。 「では、「アメリカ人」はどうすればいいのでしょうか？」 - 尋ねます。 "どうしたの？" 私は彼らに、誰かの愚か者が私たちの映画を配給から削除したと説明しました。 「ウリヤノフが主演しているのに、誰かの愚か者がそれを禁止したんだ。 彼女はすでにポスターに登場していますが、彼はそれを取り上げて禁止しました。 国がどれだけのお金を失っているか想像できますか?!」

ソ連映画では長年にわたり、白衛兵を愚か者か狂信者、あるいはその両方として描くのが通例だった。 映画「チャパエフ」1934 の静止画

"わかりました。 私の電話番号を書いてください。」 私は「書くものが何もない！」と言いました。 - 「それでは覚えておいてください！」 そして私は飛行場からずっとこの数字を自分に繰り返しました。 夕方に電話すると、彼らはこう答えました。「何の質問ですか？」 「彼は夕方に私に電話するように頼んだのです」と私は明確にします。 - 「電話のそばで待っていてください！」 1分後、再び「明日の午前10時、まさにです！」 「この電話番号にお電話ください。おつなぎします。」 さて、接続した翌日、飛行機からの「肖像画」はこう言いました。 すべて順調。 モスクワを散歩してみませんか。」 そして彼らはすでに私たちの映画と一緒にポスターを返却しています...

――それで映画が公開されたんですか？

- それで私は去りました。

――その後、何か問題はなかったですか？

- もちろん、持っていました。 私たちは白衛兵の同調者であると非難されました。 そしてこの写真はカンヌ国際映画祭で一度ではなく三度、コンペティション外で上映された。 そしてそれはかなりうまくいきました。 しかし、そこにはひどい音を立てる元友人が一人いました。 かつて彼はフランスに移住した。 そして、彼はすべての新聞で話し始めました：彼らは、映画の中の白衛兵がどれほど愚かであるか、このフルドフがどれほど愚かであるか、コルズキン（エフゲニー・エフスティニエフが演じる）がどれほど醜いかを言いました。

しかし、私たちの人々は私たちに逆のことを言いました。 Charnota はポジティブなキャラクターであることが判明し、男の子たちはすでにこのキャラクターをプレイしています。」

–つまり、移民たちは彼らのことを好まなかったが、地元の役人たちは彼らのことを好まなかったということですか？

- そういうことになりましたね。

– Elena Sergeevna Bulgakova は映画のコンサルタントとしてクレジットに記載されています。 彼女の役割は何でしたか？

– エレナ・セルゲイヴナの参加は非常に重要でした。 彼女はその映像を見て、「良かった」または「ほら、ここはどういうわけかとても悲しいように思えます」と言った。 または、他の何か。 彼女のおかげで、私はブルガーコフを個人的に知っているような感覚さえありました。この女性はとても魔法のような影響力を持っていました。

ある日、私たちは彼女のキッチンに座っていました。 小さなアパート、部屋が 2 つ。 そして突然ドアがきしみました。 信じられないでしょう、私がこれを思いついたと思うでしょうが、私には本当に、ずっと前に亡くなったミハイル・アファナシェヴィッチが私たちのところに来ているように思えました。 彼についての話でそのような雰囲気を作り出したのは彼女でした...

映画「ランニング」でコルズヒン役のエフゲニー・エフスティニエフとフルドフ役のウラジスラフ・ドヴォルジェツキー

ブルガーコフを覚えていますか? 「血まみれのライナーが付いた白いマントを着て、騎兵のような足取りで」ユダヤの5番目の検察官ポンテオ・ピラトが登場した。 彼ら、ピラトとフルドフは、ブルガーコフでも似たような服装をしています。

彼女と私は協力して、ブルガーコフを部分的に完成させることさえできました。 アロフと私は、あるエピソードを思いついた。オレグ・エフレーモフ演じる大佐率いる白人士官たちが、ロシアを離れることを決意せず、自らを銃で撃とうとしたときのことを覚えているだろうか？ これはブルガーコフの場合には当てはまりませんでした（ちなみに、これは私たちにも非難されました：「彼らはどのような英雄ですか、どこから来たのですか、彼らをどう思いますか）」 アレクサンドラ・マトロソワ?!")。 葬儀屋が呼ばれます。 大佐は彼に「3人を埋葬しなければならないだろう」と言いました。 - 「誰を埋葬すべきですか？」 大佐：「我々です、親愛なる我々です。」 葬儀屋は最初は怖がっていましたが、その後同意しました。 その後、3人の警察官がドアから出ていきます。 銃声が聞こえ、大佐が自分自身を撃った。 しかし、彼らのうちの一人（ミハイル・グルズスキーが演じる）は怖くなって自分自身を撃たず、立ち去ろうとしましたが、彼は彼らの中で最年少の連隊のトランペット奏者によって殺され、その後彼は自分自身を撃ちました。 私たちはこのシーンを撮影しました。

彼らはブルガーコフの未亡人を見せた。 しばらくして、突然、エレナ・セルゲイヴナが電話して、「ヴォロデチカ、私のところに来てください」と言いました。 - "何かあった？" - "それは起こった"。 来ますよ。 「私はここでミハイル・アファナシェヴィッチにあなたのエピソードを見せました。」 私たちはショックを受けています。 私はアロブです - ささやき声でこう言います。 彼女は気が狂ってしまっていると思うよ。」 しかし、私たちは彼女をとても愛しているので断ることができませんでした。 私たちは座りました。 彼女はさらにこう続けた。「ブルガーコフはこのエピソードがとても気に入りました。 昨夜彼と話しました。 良いエピソードです。 よくやった。" 私たちは大喜びしました。 そして彼女：「いいえ、いいえ、いいえ、ちょっと待ってください。 彼はあなたに一つのオファーを持っています。 もちろんご希望であれば。 何をすべきか知っていますか？ この葬儀屋は黒い手袋をはめていますが、必ず歯で手袋を外し、警官の一人の頬を指でなで、署長にこう言います。 死んだ人の毛を剃るのはもっと難しい。」

「望むなら、お金も名声も権力も、すべてをねだることができます...しかし、祖国はそうではありません、諸君！」 – 「Run」でのチャルノータ将軍の役はミハイル・ウリヤノフが演じた

私は今でも、彼女が自分一人でこれを思いつくことはできなかったと確信しています。 ブルガーコフはこれを思いつきましたが、おそらく彼にはそれを書く時間がなかったのでしょう。 しかし、彼はそれを思いつきました。 これは彼のもの、絶対に彼のものです。

– それでエピソードを撮り直したんですか？

- 彼らはそれを撮り直しました。 現在、映画では、このエピソードはエレナ・セルゲイヴナとミハイル・アファナシヴィッチによって編集されています。

– そしてパリでのチャルノタ（ウリヤノフ）とコルズヒン（エフスティニエワ）のカードゲームの有名なシーンは？ ワンテイクで撮ったそうですが…

-いいえ、それはナンセンスです。 彼らは何を話している！ 彼女は二人の素晴らしい俳優によって演じられました。 しかし、エフスティニエフは即興の才能がある。 彼はすぐに、ワンテイクで演奏しなければなりません。

そしてウリヤノフはその逆だ。 遠ければ遠いほど良いです。 次のリハーサルが進むたびに、どんどん良くなっていきます。 そしてエフスティニエフのせいで、すべてはますます悪化しています。 私たちはそれらを分離することにしました。 彼らはエフスティニエフを座らせてコーヒーを飲み、その間アロフと彼はウリヤノフと一緒にエフスティニエフのリハーサルをした。 私たちは彼のテキストを話しました。 課題は、ウリヤノフがすでに成熟しており、エフスティニエフがまだ燃え尽きていないか、枯れていないときに、その瞬間を捉えることでした。 そして、それらをフレーム内にまとめたとき（6テイク目か7テイク目あたり）、準備ができていることがわかりました。

ちなみに、このシーンで私は彼らに悪いことをしましたが、その後エフスティニエフはひどく罵りました。 「クレープ」って知っていますか？ これは口ひげです。 しかし、口ひげは本物ではありません - 髪は鼻の下に接着されています。 私はメイクアップアーティストに、カメラに向かって右側に、剥がれ落ちない程度に貼り付けるように言いました。 そして、シャルノー（ウリヤノフ）がコルズヒン（エフスティニエフ）にキスをし始めたとき、彼の口はまさにこの髪の毛でいっぱいでした。 そして、彼はコルズキンにキスを続けながら、彼らに唾を吐き始めました。 これも映画に収録されていましたが…

– あなたは「Running」をソ連の外、当時彼らが呼んでいた資本主義の国で撮影しました...

– 雰囲気は私たちにとって重要でした。 したがって、コンスタンティノープルで展開されるシーンは、アヤソフィアが見えるように、市場内であれば現在でイスタンブールで撮影することを主張しました。 私たちにとって海外旅行を許可されるのは大変でした。 彼らは私たちがパリで撮影することを望んでいませんでした。

そして、彼らがイスタンブールで撮影したとき、米国第6艦隊は近くのどこかに駐屯していました。 そして彼らは、私たちが不必要な何か、秘密の何かを撮影するのではないかと心配して、私たちに護衛を割り当てました。 一般的に、彼らは私たちを入れませんでした、そして、これらも私たちを入れませんでした。 しかし、それでも私たちは映画を作りました。

ウラジミール・ルダコフによるインタビュー

ロシア革命

芸術劇場は、『ランニング』を「内戦二部作」の第二部である『タービンの日々』の一種の続編と考えていたが、このアプローチはブルガーコフが提案した劇の性質とは一致しなかった。伝統的なタイプのドラマからの脱却でした。 「ランニング」はブルガーコフにとっても、当時のドラマツルギーにとっても革新的な作品でした。 新しい芸術の道を切り開いた人たち。

この劇のオリジナリティは、副題の「八つの夢」によってすでに決定されています。 伝統的に、文学における夢は、芸術的および心理的分析の方法、人の心の奥底を理解するための道、または素晴らしい出来事のきっかけとなるものです。 ブルガーコフがこの劇を「夢」の集合体として指定したことは曖昧である。

「睡眠」の概念を解読するには、ブルガーコフが念頭に置いている睡眠の種類を確立することから始めなければなりません。

「Running」において、夢は蜃気楼、執着、規範からの逸脱、現実の歪みの同義語であると同時に、現実の狂気に対する意識の反応の同義語でもある。 起こっていることは、サンクトペテルブルクの女性セラフィマ・コルズキナと、車のランタンの下で彼女に会った騎士の二人の若い英雄にとって、夢のようである。彼らにとってロシアの救世主であるように見えたが、歴史の流れを変えることができず、処罰者、絞首刑執行人となった人物のもとへ南へ逃亡する瞬間、夢を繋ぐもう一人の人物、陸軍司令官フルドフのもとへシーン。 フルドフ自身も、彼の混乱した意識と病んだ良心の反映としての夢への執着に悩まされており、彼の従来の対話者であるメッセンジャーのクラピリンの姿で具体化されている。命令。 フルドフとセラフィマ、そしてゴルブコフの運命は素晴らしく絡み合い、若いカップルを殺されそうになった他ならぬフルドフが彼女を救います。

『ランニング』における「夢」は、登場人物たちの「夢」だけではなく、まず作者の「夢」である（「…修道院の夢を見た…」、「…私の夢」）ますます難しくなってきています...」）。 「走る」はブルガーコフが見た自身の運命のバージョンであり、特にコーカサス山麓でブルガーコフを襲った再発性熱のせいで失敗した移民バージョンである。 したがって、出来事の描写における非常に個人的なイントネーションは、規範的なドラマを構築する原則の違反につながります。 ブルガーコフは、登場人物の人物像や登場人物間の関係ではなく、作者自身を前面に押し出す新しいドラマを生み出し、登場人物の気分が彼の知的状態や心理状態の変化の可能性を表しています。 著者は、（劇全体と個々の夢に対する）エピグラフや、作者の一種の余談となる舞台演出、風景の紹介、音楽の伴奏、そして詳細な演出など、劇の非伝統的な形式で自分自身を宣言します。キャラクターや内装の説明。

作者の「夢」は、彼が作成した劇的な形式の慣習性の兆候であり、現実を自由に再創造する権利の現れであり、その「脱臼した」性格、睡眠と睡眠の境界の欠如を強調することを可能にしますそして現実、蜃気楼と現実。

芸術の世界を構成する方法としての「夢」、さらには「悪い夢」の原則により、状況の悲劇的なバージョン（「ロシアの賭博」と銃撃、尋問、絞首台、世界での居場所の喪失）を混ぜ合わせることができます。 、その破壊）と茶番的なもの（「ゴキブリ賭け」王「アーサー」、人々の運命に同様に劇的な影響を与えたコンスタンティノープルの「ゴキブリレース」）。 「夢」では、作者はシーン間の因果関係を放棄することができます。修道院、鉄道駅、セヴァストポリの防諜部隊、廃墟となった宮殿、コンスタンティノープルの郊外、そしてパリの裕福な邸宅は、狂気によってのみ結び付けられています。歴史の論理、そして人々は偉大なチャンス主によって団結します。彼はセラフィマとゴルブコフを引き合わせ、セラフィマを夫から離婚させ、ゴルブコフとチャルノタに、パリで繁栄しているコルズヒン、リュースカ、そして現在はマドモアゼル・フレホレスの隣にいるよう強制します。絞首刑に処せられた男の幽霊が登場人物たちの中に登場し、実質的にフルドフの行動を決定づける主要な人物となり、彼を自殺に追い込むことになる。 登場人物たち自身も顔の明瞭さを失い、あらゆる種類の幻想的なマスクやローブを試着する（チャルノータは妊婦の役を演じ、レモン色のパンツをはいてパリの邸宅にいるコルズヒンのもとにやってくる。私立助教授のゴルブコフは樽型オルガンを演じる） 、シャルノタ将軍は「義母の舌」を販売しています）。

グロテスクは劇的な構造のあらゆるレベルに浸透しています。 このようにして、行動に伴う音楽のテーマが不条理に組み合わされています。修道士の祈りと兵士の叫び声です。 蒸気機関車の汽笛、電話のパチパチ音、体育館の舞踏会で踊った「穏やかでおしゃれなワルツ」、「セビリアの理髪師」の叙情的な部分とセールスマンの客引き、店員の甘い声、賑やかなアコーディオンの音色…

一般に、舞台演出は劇中の統一原理の役割を果たし、「夢」のシーンに横断的なイメージやモチーフ（夢、非存在の瞬間、病気、ギャンブル、ゴキブリ競争、平和への無駄な願望など）を浸透させます。 、罪悪感と報復）そして分割された現実の印象を完成させます。

不条理な状況にある英雄たちを含め、ブルガーコフは彼らが選択できるさまざまな道を示します。これは悪の道である可能性があり、人が善の名の下に犯すこともあります（軍司令官フルドフの懲罰者への変身）。自分の命を犠牲にしてでも悪を止める準備ができている（メッセンジャーのクラピリン、セラフィム、ゴルブコフ）。 他人の不幸にもかかわらず、この自己排除への欲求（セラフィマ・コルズキンの夫、アフリカ大司教リュスカ）。 騎士としての奉仕の能力（ゴルブコフ、チャルノタ）。 これは忘却の静けさへの「秋の飛行」であり、「キャラバンの雪」（セラフィマとゴルブコフ）への「秋の飛行」であり、これは運命に抗う運命とのゲーム（シャルノータ将軍）である。 著者の広範な発言は、起こっていることに対して多声的な感情の伴奏を生み出します。著者は同情し、皮肉を言い、嘲笑し、苦笑いし、震え、苦しみを共有し、恥ずべき幸福から距離を置きます。

コメントの使用により、クロノトープは階層化されます。永遠の時間（聖人の顔、修道士の歌、蛇を退治する勝利の聖ジョージのイメージ、世界の永遠の都市の一つであるコンスタンティノープル、人間の生活に内在する精神性を表現した音楽）は、時空と音の領域における破壊の兆候（混乱した修道院生活、対諜報活動、放棄された宮殿、銃声、騎兵の音）と逆説的に組み合わされています。 テキストを貫く風景の方向性：秋、雨、夕暮れ、日没、雨と雪の降る10月の夜、薄れゆく日 - 行為の状況を示すだけでなく、永続的な反復のおかげでライトモチーフの性格を獲得します。世界が徐々に暗闇に沈んでいき、人々が接近し、存在の瀬戸際までさまざまな道を歩み、悲劇的な雰囲気を生み出し、茶番劇、茶番劇の侵入によって照らされ、声が上がることを象徴しています - 人間のブルガーコフのユニークな悲喜劇人生。

10 年代の終わりまでに、劇作家としてのブルガーコフの名声は頂点に達します。 劇場では『タービンの日々』、『ゾーイカのアパート』（1926年）、『クリムゾン・アイランド』（1928年）が上映されている。 しかしすでに1926年に文学的迫害が始まりました。 「ランニング」についての議論は特に激しくなりました。

ブルガーコフの戯曲「ランニング」は1928年にモスクワ芸術劇場のために書かれたが、検閲禁止の対象となった。 著者の存命中は出版も上演もされなかった。

この作品の素材となったのは、作家の二番目の妻ベロゼルスカヤの回想録で、彼女と最初の夫がどのようにしてコンスタンティノープルを通ってヨーロッパに逃亡したかについて語った。 ブルガーコフは、ロマン・フルドフの原型となったスシチョフ将軍の回想録や、1920年のクリミア内戦に関するその他の歴史的資料も使用しています。劇の制作は1926年に始まりました。元のタイトルは「セラフィム・ナイト」、「アウトキャスト」でした。 。

この劇はモスクワ芸術劇場で上演される予定だったが、スターリンによって上演が禁止された。スターリンは、『ランニング』が「反ソ移民の特定の層に同情と哀れみを呼び起こす」ため、「反ソ現象を表している」と信じていたからである。 」 ゴーリキーは、チャルノータは喜劇的な役で、フルドフは病人であり、劇自体は「優れたコメディであり、深く、巧みに隠された風刺的な内容」であると指摘し、この上演を支持した。

劇中のキャラクターの多くにはプロトタイプがあります。 プロトタイプ

フルドワは実際に重度の神経衰弱を患っており、1929年に被害者の一人の親族によって自宅アパートで射殺された。

『Run』の初演は1957年にスターリングラード劇場で行われた。

この劇の小さな抜粋は、1932 年 10 月 1 日付けの「レッド・ガゼータ」に掲載されました。 この劇は 1962 年に出版されました。

文学の方向性とジャンル

ブルガーコフの作品が写実主義的な運動に属するか、モダニズム運動に属するかは、ブルガーコフ研究において物議を醸す問題である。 非常に多くのプロトタイプがあり、実際の出来事に基づいているこの劇は、文学における写実的な方向に属しているように見えますが、ブルガーコフは起こっている出来事の非現実性、さらには不可能性を強調しています。

劇のジャンルの問題も同様に複雑です。 すでにブルガーコフの同時代人は、この劇が風刺悲劇と喜劇のどちらのジャンルに近いかを判断するのが難しいと感じていました。 V. カヴェリンは、この劇が「ジャンルの従来の境界を破壊し」、心理劇と幻想の特徴を組み合わせていると信じていました。

そこにはグロテスクさと悲劇性が同居している。

ゴーリキーによれば、これは「時には面白く、さらには非常に面白い」コメディだという。 悲劇は、不可能なことが実際に起こることです。

ブルガーコフ自身がサブタイトルで「8つの夢」というジャンルを定義しました。 夢というジャンルは、現実によって説明される動機や理由のない人々の行動、混乱し、炎症を起こした狂気の世界を描くことを可能にしました。 この劇にはカルデロンが使用したテクニックが含まれています。 「私は自分の人生について夢を見ています」とゴルブコフは言う。

問題

表面に横たわっている問題は、ブルガーコフ自身が言及したように、白人運動の崩壊とロシア移民の運命である。 しかし、ブルガーコフは理想とは程遠い英雄を生み出し、別の目標を追求しました。 彼は内戦のすべての側を客観的に評価し、赤側と白側の両方を「冷静に評価」しようとした。

この劇の哲学的問題は、特に劇中の登場人物のように、外部の状況によって走らざるを得なくなった場合、各個人が自分の人生を満たす無意味な走りをどのようにして止めることができるかということである。 劇中で検討された選択肢はどれも理想的ではありません。殺人も病気も自殺も宇宙への移動も、どれも理想的なものではありませんでした。 おそらく著者自身が唯一の効果的な方法を選択するのは、時間内の出来事から離れて、それらを客観的に理解しようとすることです。

この劇の社会問題の1つは、歴史的出来事を理解することの客観性、つまり真実の問題であり、これはブルガーコフの作品全体を通して関係していました。

ブルガーコフの作品で初めて、アイデアを求める闘争に伴う犠牲、血と命の代償を理解するという問題が提起される。

この劇の最も重要な問題は、罪と罰の問題です。 ブルガーコフによれば、どんな犯罪も、悔い改めて当然の罰を受ける覚悟によって償われるという。 この考えはフルドフのイメージで具体化されており、悔い改めた後、彼が絞首刑にしたクラピリンの幽霊は現れなくなります。

対立

ほとんどのヒーローにとって、逃げることを強いる外部の葛藤は、内部の葛藤に重ね合わされています。 フルドフにとって、良心との心の葛藤は、彼を非難する沈黙の幽霊の出現につながります。

プロットと構成

この劇には「8つの夢」という副題が付いており、現実にはあり得ない幻想的な何かが起こっているという事実を読者に即座に警告します。

ジュコーフスキーの詩「ロシア戦士陣営の歌手」のエピグラフは、ブルガーコフが革命と内戦の時代をすでに経験したものとして認識し、別の時代の過去の出来事を描こうとしたことを示しているが、間違いなくブルガーコフへの同情があったことは間違いない。白い運動の。

まるで光が足りないかのように、すべての夢は薄暗くなります。 夢の終わりとともに、英雄たちは闇に落ちる。

ブルガーコフはいくつかの結末を書きました。 芸術的な意味で最も力強いのは、フルドフが自責の念に苛まれ、あらゆる懲罰に同意して祖国に戻る場面である。 他のバージョンでは、フルドフは走っているゴキブリを撃った後、自分自身を撃ちます。

セラフィマとゴルブコフの運命も曖昧だ。 いくつかのバージョンでは、彼らはフランスに行って追放され、他のバージョンでは祖国に戻ります。

フィナーレで、フルドフは社会全体を不潔で卑劣な王国、ゴキブリ種族と呼びます。

ヒーローたち

ブルガーコフは舞台演出ではなく、劇中で直接フルドフの容姿や服装を描写している。 外見的には、老眼と若い顔が対照的で、笑顔の代わりににやにや笑いが見られます。 ブルガーコフはフルドフが病気であることを強調した。

クラピリン・ヴェストワはフルドフをジャッカル、世界の獣、ハゲワシと呼び、そのために彼はすぐにランタンに吊るされます。

「愛がなければ戦争では何もできない」というフルドフの考え自体は、抽象的な考えとしては正しく、真実である。 しかし、彼らの体現は血なまぐさいものです。

フルドフはブルガーコフのポンティウス・ピラトの前任者であり、ピラトは思想のために無実の人々を処刑したとして道徳的に罰せられている。 この劇では、これは白人のアイデアですが、ブルガーコフの作品の文脈では、アイデアはどんなものでも可能であり、信仰の名の下でも犯罪を犯す可能性がありますが、それでも道徳的な罰が続くことになります。

フルドフは明確な悪役ではありません。 兵士が彼の前に現れた瞬間から彼は変わります。 フルドフは自分の魂が二つに分かれていると感じ、言葉も周囲の現実もぼんやりと彼に届く。

彼は沈む鉛のようなものです。

劇の中で、フルドフは自らの罪を悔い改め、祖国で「提灯の下を歩く」、つまり提灯で絞首刑に処せられることさえ覚悟している。

フィナーレでのフルドフの自殺は動機が乏しく、人工的に見える。

ゴルブコフは、ブルガーコフという姓のほぼ正確なアナグラムです。 この主人公は作者の秘められた思いを体現している。 ブルガーコフは長い間移民としての生活を試みたが、30年代初頭にのみそれを放棄した。

ゴルブコフはセラフィマに対する証言に簡単に署名しますが、これは彼を悪党として特徴付けるのではなく、単に弱い人として特徴付けます。

セラフィマは億万長者の妻です。 彼女は、移住当時のベロゼルスカヤをどこか思い出させます。

セルゲイ・ゴルブコフ二等兵は、同じく内戦中にクリミアに滞在し、コンスタンティノープルに追放された哲学者・神学者セルゲイ・ブルガーコフの特徴を備えている。 ブルガーコフはゴルブコフを通して知識人と革命の問題を理解する。 セルゲイ・ブルガーコフとは異なり、セルゲイ・ゴルブコフは良心と妥協し、祖国に戻り、ボリシェヴィズムに身を委ねた。

コルズヒンは貿易大臣の同志である。 劇中のコルズヒンは金欲しさの象徴です。 原型の1人は、ベロゼルスカヤの実業家で作家のクリモフで、彼は「革命の香りが漂い始めるとすぐに」ロシアを去った。

ゴルブコフが劇中でコルズヒンを特徴付けているように、クリモフは決して嫌悪感や魂のない人物ではありませんでした。

チャルノタ将軍は良いキャラクターです。 フルドフとは異なり、彼は犯罪に染まらなかった。 そのような人は幸せを見つけなければならないので、Charnotaは当然カードでKorzukhinに対して20,000を勝ちます。

彼はフルドフに自分の人生の立場について、死からは逃げなかったが、死ぬためにボリシェヴィキに行くつもりもない、と語る。 フィナーレで、チャルノタ将軍は、永遠のユダヤ人、つまり平和を見つけることなく永遠に放浪し、永遠に走り続けなければならないオランダ人を連想させます。

チャルノタのイメージはコミカルです。 コンスタンティノープルでの彼の起業家活動は無意味であり、「コサックの子孫」はズボンを履かずに女装した姿で滑稽に見える。 しかし、嘲笑によって主人公は新しい人生に生まれ変わります。

勇敢な将軍、勇敢な戦士のイメージがコミックのエピソードをカバーし、Charnota を壮大なヒーローに変えます。

文体の特徴

音響は劇の中で大きな役割を果たします。 修道院と騎兵部隊、ロシアとコンスタンティノープルの音。 ブルガーコフは音の助けを借りて芸術の世界を壮大な規模に拡大し、ロシア移民の問題は世界的なものとなっています。

劇中では「ゴキブリ」というモチーフが重要になっている。 フルドフは、逃げる白軍をあたかも夕暮れの中でゴキブリがカサカサ音を立てているかのように語っている。 チャルノータはゴキブリ種族の所有者であるアーサーをゴキブリの王と呼んでいる。

劇中の登場人物たちは皆、グルグルと走り回るゴキブリのような存在で、人々も彼らに賭けをする。 フルドフが言うように、彼らは皆「次々に」歩きます。

ゴルブコフによれば、特に重要なのはコンスタンティノープルであり、恐ろしく、耐えられない、息苦しい都市だという。 これは憎むべき異国の象徴だ。

1. V. G. ラスプーチンの物語「ヴァシリーとヴァシリーサ」に基づいたレッスンの教材 「家で幸せな人は幸せです」と L. N. トルストイは書きました。 人の人生における家は家族です...
2. 私は決して歴史を嘲笑しているのではなく、よく知られている秩序を嘲笑しているのです。 M. E. サルティコフ＝シチェドリン「都市の歴史」は、1869 年から 1870 年にかけて『祖国のノート』に掲載され、19 世紀最大の風刺作品です。
3. 私は野心的でしたし、それを悔い改めるつもりはありません。 それから私は時間に応じて行動しました。 スタンダール。 赤と黒 小説「赤と黒」はスタンダールによって書かれました。
4. 1.1 社会心理学的集団としての若者 若者の問題を考えるには、若者とは何なのか、他の社会集団とどのように違うのかを想像する必要があります。 それが、最初の章が個人の個人的な分析に当てられている理由です。
5. 子どもから親へのメモ 甘やかさないでください、こんなことで私を甘やかしているのです。 私は、自分が求めるすべてを与える必要がないことをよく知っています。 私はただあなたを試しているだけなのです。 ない...
6. 記念碑についての物語の素材を選択するとき、自発的または無意識的に、あらゆる種類のつながり、つながりを発見します... 今回はジョージアとチェコ共和国を旅します。 - あなたは誰ですか？ - 私 -...
7. 小説『ブッデンブルックス』は 1896 年 10 月にトーマス・マンによって書き始められました。 当初、作家は自分の家族の物語をその中に反映させることを計画していましたが、時間が経つにつれて、伝記的な物語はフィクションに発展し、広まりました...
8. レッスン - zmagannya トピック。 我が家の薬用植物。 「このロズリーナについて何を知っていますか？」 メタ: 薬用植物の麻疹、身体に対する薬効についての科学者の知識を拡大し深めます...
9. ゲーム「ロシア語エキスパート」 ゲームの目標: ロシア語学習に対する生徒の認知的関心の形成。 コミュニケーション能力と協力能力、コミュニケーション文化の開発。 ロシアの母国語、歴史、文化への関心を育みます。
10. 英語シリーズ「English fourforever」の実施計画 2014/02/17 コンテスト「Fun English」での 2 年生から 4 年生の生徒間の競争 2014/02/18 4 年生から 8 年生向けの「文法」。 2014/02/19 コンテスト「ハッピーイングリッシュ」インター...
11. P.I.チャイコフスキーのバレエのおかげで広く知られるようになったこのおとぎ話は、1816年にE.T.A.ホフマンによって書かれました。 「くるみ割り人形とねずみの王様」という名前は、作品のプロットの基礎に関連付けられています。
12. 緑豊かなポータルのような顔があり、どこにでも小さなものの中に偉大なものが現れます。 悲惨な小屋のような顔があります... N. ザボロツキー M. ショーロホフの小説叙事詩「静かなドン」は、複雑な転換点について語っています...
13. 最初のロマンチックな頌歌は W. ワーズワースによって書かれました。 この詩は「不死の啓示」です。 ワーズワースの同時代人たちの反応やその後の評価では、この頌歌は神秘的で暗い作品であり、時には説明のつかないものであるように見えます。 "暗い...
14. Yasko G. A. 数学教師 MBOU 中等学校 No. 18、コヴロフ レッスン - 「分母の異なる分数の足し算と引き算」というテーマのテスト 6 年生で教科書を使用して N. Ya....
15. キセレフスキー都市地区の市立予算幼児教育機関 複合タイプの幼稚園番号58 「おもちゃの街への旅」というテーマに関するレッスンの概要 教師 - 言語聴覚士クズミナ・タチアナ・ヴァレリエフナ・G・キセレフスクが作成...
16. V. G. コロレンコの物語は「In Bad Society」と呼ばれています。 この作品は私にたくさんの大切なことを考えさせてくれました。 この物語は、裁判官の息子がスラム街に住む子供たちと友達になる物語です。
17. 5 年生の M.M. プリシュビンによる「シーズンズ」 起きてください、友よ！ 幸せの光をパンに集めて、勇気を出して！ 戦いを始めて、太陽を助けてください！ M. M. プリシュヴィンの作品を知る...
18. メタ。 数学の勉強に集中し、数学と生活の他の分野とのつながりを確立しましょう。 数学の知識を広げ、広げます。 認知的興味、創造的な活動、探究心、論理的思考を育みます。 Vikhovuvat の活動...
19. 「動物」というテーマに関する 5 学年の一般授業の概要 著者: エレナ・ウラジミロヴナ・スヴェチニコワ、KSU「ゼズケントの経済学校ライセウム」英語教師 作品の説明: この開発は、一般授業を実施することを目的としています...
20. 現在、科学技術の急速な発展の時代には、相互作用なしに国家が存在することは不可能です。 彼らの交流は、経済的関係と政治的関係の両方を通じて行われます。 現代社会ではそれは...