Manet'nin "Çimlerde Öğle Yemeği" ve "Olympia" tabloları Reddedilenler Salonu'nun yıldızlarıdır. Edouard Manet'nin "Çimlerde Kahvaltı" tablosunun arkasında saklı olan şey Empresyonistlerin Çimenlerde Kahvaltısı

Edouard Manet 1863'te Çimenlerde Öğle Yemeği'ni yazdı. Resim Paris'teki Musée d'Orsay'da sergileniyor.

Manet, Paris Salonundaki bir sergi için bir resim yaptı. Katı bir jüri bunu reddetti, ancak çalışma kötü bir üne kavuştu. Daha ilk bakışta, yazarın amacının izleyiciyi şok etmek, çağdaş resimle ilgili tüm fikirleri yok etmek olduğu izlenimi ediniliyor. Manet'nin çağdaşlarının eserlerinde sıklıkla çıplak resimlere rastlanıyordu, ancak yalnızca tanrılar ve diğer "göksel varlıklar" bu şekilde tasvir ediliyordu. Manet, kahramanları sadece sıradan insanlar değil, aynı zamanda tanınabilir çağdaşlar da yaratıyor: Sanatçıya, erkek kardeşi Gustav'a ve müstakbel kayınbiraderi Ferdinand Leenhoff'a sık sık poz veren bir model olan Quiz Meurant. Sanatçının niyetini çözmek için ayrıntılara bakalım.

1. Sahil şeridi

Kıyı şeridi resmi açıkça iki plana ayırıyor. İlk plan açıkçası dekoratif. Üç figür, karanlık bir orman - bunların hepsi sahneyi kaplayan perdenin üzerindeki bir çizime benziyor. Daha doğrusu arka planda ne oluyor? Orada nehirde yıkanan bir kız, uzaklara ve uzaya giden bir yol görüyoruz. Bu uzak çekim daha canlı ve renkli. Bir fanteziye ya da rüyaya benziyor çünkü tüm olağan oranlar ihlal ediliyor. Açıkçası, teknenin ve nehrin boyutunun, şekilden çok daha büyük olması gerekir.

2. Merkezi plan rakamları

Çıplak bir kadın ile şık giyimli iki adamın sohbet ettiğini görüyoruz. Rakamlar birbirine çok yakın. Yazar, nesnelerin birbirine çok daha yakın göründüğü “sıkıştırılmış” perspektif tekniğini kullanarak bu duyguyu güçlendiriyor. Ancak aynı zamanda erkeklerle kadınlar arasında bir tür görünmez sınır vardır; etkileşime girmezler.

Manet kadın figürünü çizerken tonları düz görünecek, erkek figürleri ise hacimli olacak şekilde seçmiştir. Ayrıca renk bakımından da farklılık gösterirler. Sanatçının, perspektifle oynayarak ve algıyı çarpıtarak bu zıtlıklar aracılığıyla cinsiyet eşitsizliği konusuna, çağdaş toplumunda kabul edilen kadın ve erkek davranış normlarına değinmek istediğini düşünüyorum.

Vahşi doğanın arka planına karşı siyah resmi kıyafetler, giyinmiş erkeklerin arka planına karşı çıplak bir kadın figürü kadar doğal görünmüyor. Herkes cinsellik sergiliyor gibi görünse de erkekler tamamen kapalı ve entelektüeldir. İçlerinden biri elini kadının arkasından tutarak bunun kendisine ait olduğunu vurguluyor. İkincisi, elinin, bastonunun ve açık bacaklarının oldukça agresif hareketlerinden de anlaşılacağı üzere, gizli bir şekilde ona sahip çıkmaktır. Ama bunların hepsi yüzeysel, sahte cinsellik, yaşamın dekorasyonu.

Bir kadının çıplak vücudunu elinizle örterseniz, karşınızda 19. yüzyılın sonlarına ait tipik bir aile portresi göreceksiniz. Hiçbir duygunun, oyunun ya da sıcaklığın olmadığı, dışa doğru düzgün ama tarafsız bir ilişkiyi yansıtır.

3. Çıplak kadın

Çıplak bir kadın figürü çok hafif ve parlak görünüyor ve yazar bu "parlamayı", onu koyu tonlarla çevreleyerek, resimden "çıkıntılı" gibi göstererek güçlendiriyor. Meydan okurcasına doğrudan izleyiciye bakıyor. Aynı zamanda erkekler ona ya da izleyiciye bakmıyor ve bunda belli bir cinsellik eksikliği okunabiliyor. Çağdaşlardan, sanatçının modeli olan Victorine Meran'ın geleneksel olmayan bir cinsel yönelime sahip olduğuna dair kanıtların olması ilginçtir. Belki de sanatçı toplum tarafından kınanan yasak cinsellik konusuna değinmeye çalışıyordu.

Vücudu çıplak ama burada erotizm yok. Doğal olmayan beyaz ten tonunda, arka plandaki kızın sıcak ten tonundan açıkça farklı, soğuk, sahte bir şeyler var. Kadının vücudu neredeyse erkek gömleklerinin yakalarıyla aynı renktedir. Bir erkeğin özelliği olan porselen heykelciği andırıyor. Sadece yüzü canlı çünkü kadının bakışı aslında bize dönük değil. Bir zamanlar olduğu genç kızın bu çocukluk fantezilerine daldığını görüyor.

4. Arka plandaki kız

Sanatçı perspektif yasalarını ihlal ediyor ve kasıtlı olarak mekan algımızı bozuyor: Arka planda tasvir edilen kadın figürü çok büyük görünüyor, tekneden ve nehirden çok daha büyük; eli neredeyse resmin ortasında tasvir edilen adamın eline dokunuyor.

Kız kendini bir anda Harikalar Diyarında bulan Alice'e benziyor. Onun figürü hayat dolu. Kız sol eliyle vajinasını kapattığı elbiseye dokunuyor. Bu jest, bir yandan erotik fantezilerin yasaklanması, diğer yandan tam tersine kışkırtılması anlamına gelir.

5. Natürmort

Tuvalin alt kısmında tasvir edilen dağınık meyve, şişe ve kıyafetlerde kaotik bir şeyler var ve bunların hepsi şiddet içeren cinsel ilişkiye işaret ediyor gibi görünüyor. Ancak resmin bu bölümünde insan figürleri dikkat çekici bir şekilde çıkarılmıştır. Kahramanlar ekmeğe ve meyveye dokunmadı bile. Sanki yemek ve seksin temsil ettiği hayatın tüm zevkleri onlar tarafından bir kenara atılıyor ve reddediliyor.

6. Şakrak kuşu

Şakrak kuşu bir kış kuşudur; yaz manzarasında en azından tuhaf görünüyor. Sanki iki dünyanın sınırındaymış gibi resmin üst kısmında yer alıyor. Varlığı, "perdenin arkasındaki" dünyanın fantezisini vurguluyor ve aynı zamanda dekoratif dünyada hüküm süren duygusal soğukluğu da anlatıyor. Gerçek cinsellik burada ölü ve donmuş durumda. Bu soğukluk, erkeklerin siyah beyaz kıyafetleri ve kadının beyaz vücudu ile vurgulanmaktadır.

Sanatçının isyanı

Eserin ana fikri sanatçının alay edilmesi, isyan edilmesi, döneminin resmi sanatına karşı çıkılmasıdır. Resmin mantıksızlığıyla (tuhaf olay örgüsü, perspektif yasalarının ihlali, farklı resim tekniklerinin kombinasyonu vb.) Sanatçı, modern sanatın anlamsızlığını gösteriyor ve genel kabul görmüş klasikten çok daha önemli temaların olduğunu söylüyor. cinsellik veya kadın ve erkek arasındaki eşitsizlik gibi.

İlk bakışta izleyiciyi şok etme amacı taşıyan film, aslında 19. yüzyılda bir kadının kaderini konu alıyor. Belli bir sosyal rol oynamaya ve sahte bir tören hayatı yaşamaya zorlanıyor. Ve yalnızca fantezilerinde kendisini o şehvetli kız olarak hayal ediyor ve kaçırılan fırsatlara, zevklere ve mutluluklara üzülüyor. Ve muhtemelen uzaklara giden o parlak yol boyunca başka bir şey aramaya gitmediği için pişmandır.

Uzmanlar hakkında

Psikanalist, Psikoloji Doktoru, yüksek lisans programının yöneticisi "Psikanaliz ve psikanalitik iş danışmanlığı" Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda yüksek lisans programının başkanı "Psikanaliz ve psikanalitik psikoterapi" Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda.

sanat eleştirmeni, bağımsız işletme danışmanı, koç, Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda psikanaliz ve işletme danışmanlığı okuyor.

Muhtemelen resim tarihinin en ünlü kahvaltısı skandaldır. “Çimlerin üzerinde kahvaltı” Fransız empresyonist Edouard Manet 1863 yılında yazılmıştır. Bu tablo başlangıçta yıllık bir sanat sergisi olan Paris Salonu için tasarlanmıştı, ancak jüri tarafından ahlaksızlık ve müstehcenlik nedeniyle reddedildi. Sergilenmesine izin verilmeyen diğer resimlerle birlikte "Çimlerde Öğle Yemeği" yine de Reddedilenler Salonu'nda sergilendi.

Resmin konusu - tamamen çıplak bir kadınla iki adam - gerçek bir skandala neden oldu ve karakterler kolayca tanınabiliyordu. Sanatçı, tuvalde kendi kardeşi Gustav (sağdaki) ve eşinin erkek kardeşi Ferdinand Leenhof'u resmetmiştir. Sanatçı, bir kadın imajında normal modeli Victorine Meurant ve kendi eşi Suzanne'in (beden) özelliklerini birleştirdi. Quiz, Manet'nin en sevdiği modeldi ve birçok eserinde, özellikle de ünlü “Olympia”da resmedilmişti. Kendisi oldukça iyi resimler yaptı ve bunların çoğu daha sonra kayboldu. Alkolizmden acı çekti ve yaşlılığında sokakta gitar çalarak sadaka için yalvardı. Kadınlarla olan aşklarıyla tanınır.
1863'te “Çimlerin üzerinde kahvaltı” Reddedilenler Salonu'nun sembolü haline geldi ve daha sonra birçok nesil sanatçı için ilham kaynağı oldu.

1868'de Edouard Manet şöyle yazıyor: “Atölyede kahvaltı” Bu onun çalışmalarında bir dönüm noktası oldu. Bu resmin türünü belirlemek zordur; portre, natürmort ve günlük sahneyi birleştirir. Eleştirmenler ve kamuoyu da resimde sunulan uyumsuz nesneler karşısında şaşkınlığa uğradı: miğfer, kedi, kılıç, limon...

Ön planda sanatçının eşi Suzanne'ın evlenmeden önce doğan oğlu Leon Leenhoff yer alıyor. Uzun yıllar boyunca Leon'un Edouard Manet'nin oğlu olduğu varsayılmıştı ancak yeni araştırmalar, sanatçının babası olan Auguste Manet'yi işaret ediyor.

Mane, farklı nesneleri ustaca birleştirmeyi ve birbirinden bağımsız unsurların uyumlu bir bileşimini yaratmayı başardı. Duvardaki kahve ve çerçeveli kadın Vermeer'i anımsatıyor, grinin çeşitleri Velazquez'e gönderme yapıyor ve masanın üzerindeki bıçak ise Chardin'in natürmortlarının bir yankısı.” (Marc Dupetit, “Büyük Sanatçılar. Hayatları, İlham ve Yaratıcılık”

Claude Monet “Çimlerin üzerinde kahvaltı” (1866)

Daha sonra İzlenimciliğin kurucusu olarak anılacak olan Claude Monet, 1865 yılında Chailly'de büyük bir açık hava tablosu yaptı ve buna Edouard Manet'nin ünlü eserine gönderme yaparak "Çimlerde Öğle Yemeği" adını verdi. Paris'e giden sanatçı, bitmiş tuvalini yaşadığı Golden Lion Otel'in sahibine depozito olarak bıraktı. Tablo nemli bir bodrum katında saklandı ve önemli ölçüde hasar gördü. Monet onu parçalara ayırdı ve küflü parçaları çöpe attı. Artık tablonun günümüze kalan kısımları Paris'teki Musée d'Orsay'da görülebilmektedir.
Bir yıl sonra sanatçı bu temaya tekrar döner ve kompozisyonun daha küçük bir versiyonunu oluşturur. Bu resim daha yumuşak bir şekilde boyanmış, "Çimlerde Kahvaltı" nın hayatta kalan parçalarının doğasında bulunan keskin kontrastlardan yoksun.
Tablo 12 kişilik bir grubu tasvir ediyor ancak sanatçı onları boyamak için yalnızca iki model kullandı. Kadın figürler için sanatçının sevgilisi ve müstakbel eşi Camille Doncier, erkek figürler için ise sanatçının arkadaşı Claude Monet poz verdi. Frederic Fesleğen Dört yıl sonra Fransa-Prusya Savaşı sırasında 29 yaşındayken çatışmada ölecek olan.

Şu anda tablo Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde sergileniyor.

Pierre-Auguste Renoir “Kürekçilerin Kahvaltısı” (1880-1881)

Renoir'ın mirasındaki en ünlü tablolardan biri, Paris yakınlarındaki küçük Chatou kasabasında yapılan "Kürekçilerin Öğle Yemeği" tablosudur ve hemen ortamı Maison Fournaise restoranının verandasıydı (bkz.)

Özünde bu resim, her karakterin tanınabileceği, Renoir'a yakın insanların bir grup portresidir. Hepsi, anın kendiliğindenliğini aktaran rahat, görünüşte rastgele pozlarla tasvir ediliyor. Ön planda, kahvaltının zekice hazırlanmış bir natürmortu var: şarap şişeleri, bitmemiş bardaklar, armut ve üzüm tabakları. Neşeli renklerle dolu “Kürekçilerin Kahvaltısı” 19. yüzyılın sonlarında akademik geleneğin doğasında var olan gösterişten tamamen yoksun. Resim inanılmaz bir hafiflik izlenimi bırakıyor ve aynı zamanda sanatçı birkaç ay boyunca üzerinde çalıştı. Arkadaşları, Renoir'a poz vermek için özel olarak Chatou'ya geldiler ve toplantıları genellikle tam olarak resimde gösterildiği gibi gerçekleşti. Sanatçının hayatının en mutlu dönemine, hayatının baharında, hayat yolculuğunun ortasında olduğu döneme ithaf edilmiştir.

Edgar Degas “Yüzme sonrası kahvaltı” (1895- 1898)

Tablo “Bir fincan çay. Yüzme sonrası kahvaltı” Pastel tekniğiyle yapılan tablo, sanatçının çalışmalarının geç dönemine, Degas'ın kendi deyimiyle “ ünlü ve bilinmeyen" Bu sırada yakın arkadaşlarından oluşan dar bir çevreye çekilerek "iç göçe" gidiyor. Resimleri başarılı bir şekilde satılan az sayıda sanatçıdan biriydi. Sanatçının kendisi, yüksek derecede bitirme ile karakterize edilen "ürün" ile diğer daha avangard çalışmalar arasında net bir çizgi çizdi. Bu dönemdeki çok sayıda yıkanıcısı, asimetrik kompozisyonu, alışılmadık pozları ve artan renk yoğunluğuyla öne çıkıyor. Sanatçı, vizyonunun keskin bir şekilde bozulması nedeniyle, gözlerini daha az yormasına olanak tanıyan pastel tekniklere giderek daha fazla yöneldi. Degas, pastellerle çalışırken inanılmaz özgürlük ve yenilikle ayırt edildi. Resimleri sık sık buharla işliyor, ardından yumuşatılmış pasteli bir fırça veya parmakla gölgelendiriyor, yağlı veya sulu boya ile maskeler ekliyordu.

Komplo

Çıplak kadın, belli ki bir tanrıça ya da başka bir mitolojik varlık rolünde değil, utanmadan izleyicinin gözlerinin içine bakıyor. Çıplaklığını özellikle saklamayan ikinci kadın ise banyo yapmakla meşgul. Ön plandaki figürlerle karşılaştırıldığında orantısız derecede büyük görünüyor. Piknik için fazla gösterişli giyinmiş olan beyler hararetli bir şekilde tartışıyorlar.

Doğa dekoratif görünüyor, sanki Manet açık havada değil (ki herkese garanti vermişti) stüdyoda otururken resim yapıyordu. Detayların detaylandırılmasındaki dikkatsizlik, kaba vuruşlar, gölgelerin yanlış yerleştirilmesi - bu tür hatalar için akademisyenlik hayranları Manet'yi bir ressam ve yarı eğitimli bir kişi olarak adlandırdı.

"Folies Bergere'deki Bar" (1882). Manet'nin en skandal ve son tablolarından biri

Olay örgüsü sanırım hayattan alınmış. Bir gün, Paris'in bir banliyösü olan Argenteuil'den (bu arada Claude Monet'nin uzun yıllar yaşadığı ve çalıştığı yer) dönen sanatçı, çalışmaya başladı. Pazar pikniği, ressamla yaratıcı bir bağdan çok daha fazlasıyla tanınan model Victorine Meurant'la bile gerçekleşmiş olabilir. Resim sırasında zaten ayrılıyorlardı - Manet başka biriyle, müzik öğretmeni Suzanne Leenhoff ile evlendi. Bu arada bu resimde eşinin kardeşi Ferdinand da portre doğruluğuyla tasvir edilmiş. Tıpkı sanatçının kardeşi Gustav gibi.

Sol alt köşede bir kurbağa var ve ondan çok uzakta olmayan kirazlar var. Kurbağalara fahişe deniyordu ve kirazlar şehvetin simgesiydi. Kadınlar, erkeklerin diledikleri gibi tükettikleri yiyecek gibidir.

Bağlam

Manet, tablonun Paris Salonuna götürülmesini umuyordu. Ancak doğal olarak bu gerçekleşmedi. Sergiye kabul edilmeyen herkesin Reddedilenler Salonu'nda sergilenmesini öneren sanat uzmanı ve provokatör III. Napolyon bile Çimenlerde Öğle Yemeği'nden yüz çevirdi.

"Manet Çifti""(1860). Sanatçının babasının gurur duyduğu bir tablo

Eleştirmen Louis Etienne şöyle yazdı: "Çıplak bir sokak kızı, utanmadan kendini kravatlı ve şehir takım elbiseli iki züppenin arasında konumlandırdı. Tatile çıkmış okul çocukları gibi görünüyorlar, yetişkinlerin şenliklerini taklit ediyorlar ve ben bu müstehcen bilmecenin ne anlama geldiğini boşuna anlamaya çalışıyorum.

Halk, boyutları savaş sahnelerine daha uygun olan bir tuval üzerinde erkeklerin ve çıplak kadınların nasıl bu kadar kaba ve kışkırtıcı bir şekilde tasvir edilebildiğini anlamadı. Manet'nin resimlerinde hacim ifadesinin olmayışı, onun Japon sanatına olan tutkusunun bir sonucudur. Yükselen Güneş Ülkesi sanatçılarının tekniğine hayran olan Manet, renk ve ışık nüanslarının detaylandırılmasından vazgeçti. Sanatçı, baskılarda olduğu gibi çizgi ve kontur üzerinde yoğunlaştı. Çağdaşları onun resimlerini bitmemiş, dikkatsiz ve sanatsız olarak nitelendirdi.

Sanatçının kaderi

Manet iyi bir ailede doğdu. Babası Adalet Bakanlığı'nda çalışıyordu, annesi ise Fransız bir diplomatın kızıydı. Çocuktan ne beklendiğini hayal etmek kolaydır. Ancak küçük Edward, çocukluğundan beri ilgisini çeken resim yapmayı bile kategorik olarak okumak istemiyordu. Çocuk kurallardan, geleneklerden ve akademiklikten korkuyordu.

Kendini aramak için Brezilya'ya yelken açtı, Avrupa'yı dolaştı, eski ustaların eserlerini inceledi. İlk resimleri ona gelecek vaat eden bir sanatçı imajı kazandırdı. Ancak hem eleştirmenler hem de alıcılar oldukça hızlı bir şekilde ona sırtını döndü. Sergilenmeyi reddeden provokatif tablolar insanın yüzüne tokat gibi indi.

Manet'nin kişisel yaşamında özgür ahlaka bağlı kaldığı söylenmelidir. Bir gelinin önünde modellerle ilişkisi oldu; gençliğinde frengiye yakalandı ve bunun komplikasyonları onu mezara götürdü.

Edouard Manet

Bu arada Manet taslağın ilk taraftarlarından biriydi. Hafta sonları Paris boheminin toplandığı Tuileries'de dolaşan sanatçı, hızla hayattan sahneler kaydetti. Çağdaşlar, bu tür çizimlerin yalnızca dergi ve raporlardaki illüstrasyonlar için uygun olduğuna inanarak bunu resim olarak algılamadılar.

Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir ve Degas ile birlikte geleneksel olarak Batignolles okulu olarak adlandırılan ilerici ressamlardan oluşan bir topluluk yarattılar. Resmi sanatın kanonlarını takip etmek istemediler ve yeni, taze formlar, ışık ortamını aktarmanın yolları, nesneleri saran havayı bulmaya çalıştılar. Bir kişinin belirli bir nesneyi nasıl gördüğüne mümkün olduğunca yaklaşmaya çalıştılar. Manet'nin tanınmasının bir benzeri 1890'larda ortaya çıktı. Resimleri özel ve kamu koleksiyonlarında yer almaya başladı. Ancak o zamana kadar sanatçı artık hayatta değildi.

Bugün, 19. yüzyıl Fransız sanatçısı Edouard Manet'nin "Çimlerde Öğle Yemeği" tablosu, izlenimciliğin bir başyapıtı olarak kabul ediliyor, ancak 1863'te resim Paris halkı için gerçek bir şok oldu. Tablonun Paris Salonunda sergilenmesi reddedildi ve Manet'nin kendisi de pervasız bir asi olarak ün kazandı.

1. Parisli yaratıcı seçkinler tuvalle alay etti

Manet, tabloyu 1863'te Paris Salonu'nda sergilemeye çalıştı, ancak kadınların giyinik erkekler arasında çıplaklığı, salonu düzenleyenleri eleştirenleri o kadar şaşırttı ki, sanatçıyı reddettiler. Böylece Manet'nin tablosu Paris Salonuna katılmasına izin verilmeyen 3.000 tablo arasında yer aldı. İmparator III. Napolyon onlar için "Reddedilenler Salonu" adında ayrı bir serginin düzenlenmesini emretti. Orada halk Manet'nin başyapıtını gördü.

2. Manet, Salon des Refugees'de sansasyon yarattı

“Reddedilenler Salonu”nda, isimleri günümüz sanatseverlerinin aşina olduğu sanatçılar yer alıyordu. Pizarro, Whistler ve Cezanne gibi ustaların resimleri arasında Manet'nin tablosu gerçek bir sansasyon yarattı. Çıplaklığın alışılmadık sunumu sayesinde tablo, serginin ana ilgi odağı oldu. Ancak bu, filmin izleyicinin beğenisine uygun olduğu anlamına gelmiyor. Erkeklerin mümkün olduğu kadar çabuk bir şekilde eşlerine tablonun yanından geçtiklerini ve daha sonra geri dönüp hayranlıkla baktıklarını söylüyorlar. Manet'nin çalışmaları eleştirmenler arasında alay konusu oldu ve öfkeye neden oldu.

3. Tablonun bağlamı tartışmalara neden oldu

Resimlerdeki çıplak kadınların Manet'den çok önce klasik sanatın konusu haline geldiğini, ancak çıplakların kural olarak tanrıça olarak tasvir edildiğini belirtmekte fayda var. Manet'nin Çimenlerde Öğle Yemeği adlı tablosunda ana karakter kesinlikle bir tanrıça değildi. Ön planda çıplak bir kadın görülüyor ve yanında derin bir sohbete dalmış iki kişi var. Modern kıyafetli insanlar, Manet'nin gerçek insanları ve gerçek olayları gösterme niyetini vurguluyor. Eleştirmenler ayrıca ön plandaki kadının "çıplaklığından hiç utanmadan izleyiciye utanmadan bakması" nedeniyle de öfkelendiler.

4. Manet, tabloya orijinal olarak Le bain (Yüzme) adını verdi.

Manet, muhtemelen kadın çıplaklığına "daha yumuşak" bir açıklama getirmek için resmine Banyo adını vermişti. Ancak tablo, aleni cinselliği nedeniyle heyecan yarattığında, sanatçı şaka yollu bir şekilde tabloyu "dört kişilik piknik" olarak adlandırdı. Biraz değişmiş olsa da akılda kalan ikinci isimdi.

5. Raphael'e Referans

1515 yılında Rönesans sanatçısı Raphael "Paris'in Yargısı" tablosunu yarattı. 300 yılı aşkın bir süre sonra Manet, Raphael'in çalışmalarından ilham alarak Paris Yargısı'nın sağ alt köşesinde oturan grupla aynı pozlarda çıplak bir kadın ve erkekleri tasvir etti.

6. Resim konsepti de Rönesans'tan ödünç alınmıştır.

Giyinik erkeklerle çıplak kadınların birleşimi Paris'te oldukça heyecan yarattı, ancak bu kesinlikle yeni bir tema değildi. 1510 yılında "Kırsal Konser" tablosu yapıldı (daha önce Giorgione'nin bir tablosu olarak kabul ediliyordu, ancak şimdi sanat tarihçileri bunun erken dönem Titian'ın eseri olduğunu öne sürüyor). Benzer bir sahneyi tasvir ediyordu.

7. Giyinmiş erkekler Manet'nin akrabalarıdır

Bunlardan biri de kardeşi Eugene Manet'tir. Diğeri ise müstakbel kayınbiraderi Hollandalı heykeltıraş Ferdinand Leenhoff.

8. Çıplak kadın - Manet'nin favori modeli

Manet'nin tablosundaki çıplak kadın Quiz-Louise Meurand'dır. 1800'lerin sonlarında Parisli ressamların popüler ilham perisiydi. Minik yapısı, pembe yüzü ve kızıl saçları nedeniyle Quiz'e "Karides" lakabı verildi. Manet'ye sadece "Çimlerde Öğle Yemeği" için değil, aynı zamanda diğer resimler için de poz verdi: "Quiz Meurant'ın Portresi", "Sokak Şarkıcısı", "Matmazel". Matador kostümlü bilgi yarışması", "Olympia", "Papağanlı Kadın", "Gitarcı" ve "Demiryolu".

9. Manet ve Meran bir başka tabloyla izleyenleri şok etti: “Olympia”

Aynı yıl sanatçı, Meuran'ın yine poz verdiği çıplak bir kadınla başka bir tablo yaptı. Beyaz bir yastığa uzanan kızıl saçlı bir kadını tasvir ediyor. 1865 yılında Paris Salonunda düzenlenen tablo, ana karakterinin klasik çıplak tanrıçalardan tamamen uzak olması, ancak sıradan bir kadının cinselliğini göstermesi nedeniyle sanat tarihinin en büyük skandallarından birinin nedeni oldu.

10. Manet'nin tablolarındaki çıplaklık Meurant'ın itibarını zedeledi.

Resimlerin açık sözlülüğü nedeniyle birçok kişi Manet ve Meurand'ın sevgili olduğunu varsayıyordu, ancak bu dedikodu buzdağının sadece görünen kısmıydı. "Çimlerde Kahvaltı" ve "Olympia"nın popüler yorumu, bu küstah çıplak kadınların özgür davranışlara sahip hanımlar olması gerektiğini varsayıyordu. Bu, Myoran'ın rastgele cinsel ilişkiye girdiğine ve içki içmeyi sevdiğine dair söylentilerle alevlendi. Aslında 83 yaşına kadar yaşadı ve tanındı.

11. Meran daha sonra sanatçı oldu

1876'da Meurand ilk kez Paris Salonuna bir otoportre sundu, ancak reddedildi. Daha sonra 1879, 1885 ve 1904 yıllarında resimlerini bu prestijli mekanda sergiledi ve 1903 yılında saygın "Fransız Ressamlar Topluluğu"na dahil oldu. Ne yazık ki, onun sadece bir tablosu hayatta kaldı - 2004 yılında keşfedilen ve şu anda Colombes Tarih Müzesi'nde bulunan Palm Sunday.

12. "Çimlerde Kahvaltı" genellikle sanıldığından daha fazlasıdır.

15. Bu eserler Manet'yi empresyonizmin babası yaptı

“Çimlerde Öğle Yemeği” sadece farklı zamanlara ait kültürel unsurları bir araya getirmekle kalmadı. Manet ayrıca orantı kurallarını da reddetti; en dikkat çekici olanı arka planda nehirde yıkanan kadındı. Önündeki erkeklerle karşılaştırıldığında orantısız derecede iri. Manet'nin asi tarzı zamanla James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne ve Pablo Picasso gibi birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu.

Yaprakların arasında bir şakrak kuşu, dekorasyona benzeyen bir orman, orantısız figürler, ufalanan bir kompozisyon. Saçmalıkların sayısına bakılırsa Edouard Manet'nin acemi bir sanatçı olduğu anlaşılıyor. Ancak daha sonraki resimlerinde de aynı üslubu koruyacaktır. Manet, insanın resimlerde “doğruyu”, akademik olanı görme alışkanlığıyla alay ediyor gibi görünüyor. Bu ona nasıl geri geldi?

Komplo

Doğa dekoratif görünüyor, sanki Manet açık havada değil (ki herkese garanti vermişti) stüdyoda otururken resim yapıyordu. Ayrıntıların detaylandırılmasındaki dikkatsizlik, kaba fırça darbeleri, yanlış yöne yerleştirilmiş gölgeler - bu tür hatalar için akademisyenlik hayranları Manet'yi ressam ve yarı eğitimli bir kişi olarak adlandırdı.

Olay örgüsü sanırım hayattan alınmış. Bir gün, Paris'in bir banliyösü olan Argenteuil'den dönen sanatçı, bu arada, Claude Monet'nin uzun yıllar yaşadığı ve çalıştığı yer, çalışmaya başladı. Pazar pikniği, ressamla yaratıcı bir bağdan çok daha fazlasıyla tanınan model Victorine Meurant'la bile gerçekleşmiş olabilir. Resim sırasında zaten ayrılıyorlardı - Manet başka biriyle, müzik öğretmeni Suzanne Leenhoff ile evlendi. Bu arada bu resimde eşinin kardeşi Ferdinand da portre doğruluğuyla tasvir edilmiş. Tıpkı sanatçının kardeşi Gustav gibi.

Bağlam

Sanatçının kaderi

Bir kişinin belirli bir nesneyi nasıl gördüğüne mümkün olduğunca yaklaşmaya çalıştılar. Manet'nin tanınmasının bir benzeri 1890'larda ortaya çıktı. Resimleri özel ve kamu koleksiyonlarında yer almaya başladı. Ancak o zamana kadar sanatçı artık hayatta değildi.