Prezentare pentru copii: desen flori de toamna. Desen flori (prezentare). Sensul florilor. Ce flori sa dai

Din această prezentare, veți afla despre tehnicile, metodele și tehnicile de lucru cu guașă, dar și să vă familiarizați cu lucrările artiștilor contemporani. De asemenea, puteți lua o clasă de master de la artistul Michael Sanders despre pictura peisajului. Și acum puțină istorie a vopselei. Gouache (franceză Gouache, vopsea de apă guazzo italiană, splash) este un tip de vopsea de acuarelă, mai densă și mai mată decât acuarela italiană obișnuită. Termenul a apărut inițial în secolul al XVIII-lea în Franța, deși tehnica de creare a acestei vopsele a fost mult. mai vechi decât era folosit deja în secolul al XVI-lea în Europa secolului al XVIII-lea

ȘI ISTORIA VOPSULUI Miniaturi de carte au fost realizate cu guașă în Evul Mediu. În timpul Renașterii, artiștii au folosit tehnica guașă pentru schițe, cartonașe și alte lucrări pregătitoare, precum și pentru miniaturi portret Evul Mediu, epoca Renașterii schițelor de miniaturi portret din carton În Rusia, artiștii Asociației World of Art pictau mari. lucrări de șevalet în guașă, schițe de decor teatral, costume, afișe, folosindu-și calitățile decorative

Această vopsea arată grozav și pe hârtie colorată. Vincent Van GoghVincent Van Gogh. Coridorul în Asulum (cretă neagră și guașă pe hârtie roz) Gouașa a fost folosită de maeștri vechi celebri - Rubens, Van Dyck, Durer. Rubens Peter Paul ()

Pentru a face acest lucru, vopsim foaia gros cu guașă și puteți folosi culori aproximative mixte. Va fi și mai frumos așa. Apoi punem folie de plastic pe guașa umedă și formăm pliuri. Filmul trebuie lăsat pe foaie timp de aproximativ zece minute dacă îl îndepărtați imediat, vopseaua se va întinde din nou și efectul se va pierde.

TEHNICI DE LUCRU CU GOUACHA Toate tehnicile discutate mai jos sunt perfect aplicabile la guașă. Cel mai bine este să stăpânești fiecare dintre aceste tehnici pe o bucată de hârtie reziduală și abia apoi să o aplici pe tabloul tău. Experimentați cu fiecare tehnică, încercând o consistență diferită a vopselei și diferite pensule și instrumente - doar așa puteți învăța cum să le folosiți cel mai eficient.

WET ON WET Această tehnică este familiară oricui a lucrat cu acuarele și este adesea folosită atunci când trebuie să înfățișați nori sau un fundal acoperit de ceață cețoasă. Lucrând ud pe umed, ar trebui să diluați vopseaua puțin mai mult decât de obicei, să o aplicați pe hârtie și să adăugați rapid vopsea diluată de o culoare diferită deasupra.

ÎN USCAT ÎN USCAT Această tehnică este bună atunci când trebuie să pictați o figură cu contururi clare și fără o culoare spălată. În același timp, loviturile de perie individuale rămân vizibile în imagine. Aceasta este una dintre tehnicile clasice de lucru cu guașa și, cu ajutorul ei, puteți obține rezultate cu adevărat uimitoare. Mijloacele de vopsea multicolore, cu forme clare, aplicate unul lângă celălalt sau deasupra celuilalt par deosebit de impresionante. Deoarece guașa este opac, puteți aplica vopsea deschisă peste vopsea întunecată și invers.

MASCARE Mascarea poate crea efecte uimitoare, în special pe hârtie de acuarelă. Această metodă constă în pre-acoperirea unor zone ale compoziției care ar trebui să rămână albe cu un strat de lichid de mascare. După ce lichidul de mascare se usucă, formează o peliculă subțire, rezistentă la umiditate, peste care puteți picta în siguranță cu vopsele de guașă. Când vopseaua se usucă, se șterge cu un deget împreună cu o peliculă de lichid de mascare, după care pe o foaie de hârtie apar contururi albe clare.

DESPRE DESCHISARE Această tehnică se bazează pe proprietățile specifice ale vopselelor, dintre care majoritatea pot fi luminoase prin ștergerea vopselei aplicate pe bază cu o cârpă umedă, după care vopseaua se va pali. Folosind aceeași metodă, vopseaua poate fi îndepărtată complet de pe tablou. Cu o cârpă înmuiată în vopsea, puteți crea și forme pe o foaie de hârtie folosind șabloane. De exemplu, puteți folosi un șablon de hârtie pentru a desena frunzișul. Tăiați o siluetă negativă a unei frunze într-o bucată de hârtie, așezați șablonul pe bază și trageți cu atenție o cârpă înmuiată în vopsea deasupra.

GUBKA Textura joacă un rol important în orice imagine, în special textura primului plan. O textură pestriță este adesea creată folosind un burete natural înmuiat în una sau mai multe vopsele. Acest lucru poate avea succes în special la simularea terenului accidentat, iarbă groasă sau frunziș. Pe lângă un burete, textura poate fi creată și cu o bandă de hârtie ondulată sau carton pliată de mai multe ori și apar efecte foarte neobișnuite și neașteptate.

CU GRAFFITO Esența acestei tehnici este de a zgâria vopseaua umedă cu un băț ascuțit sau cu vârful unui cuțit pentru a expune stratul de vopsea de dedesubt. Când lucrați cu guașă, trebuie să finalizați sgraffito-ul cât mai repede posibil - în doar câteva secunde după aplicarea stratului superior de vopsea, deoarece guașa, spre deosebire de vopselele în ulei, se usucă aproape instantaneu. Folosind tehnica sgraffito, puteți crea texturi neobișnuite foarte frumoase, care arată cel mai bine în prim-planul imaginii.

RESPECTE Această tehnică este legată de tehnica sgraffito. De asemenea, folosește unelte ascuțite pentru a îndepărta vopseaua umedă de pe bază. Depresiunile rezultate sunt ulterior umplute cu vopsea de o culoare diferită. Această tehnică este deosebit de utilă pentru a reprezenta vene pe frunze la scară mare, pentru a adăuga crengi și noduri la un copac și pentru a aplica ondulații la suprafața apei. Amintiți-vă că guașa se usucă foarte repede, așa că pregătiți tot ce aveți nevoie în avans înainte de a începe să aplicați un strat de vopsea de bază.

SPLASHARE Folosind această tehnică puteți picta pietricele pe drum, pietricele de râu, frunze și altele asemenea. Cel mai bine este să pulverizați guașa folosind o pensulă mică (de preferință una nouă și concepută să funcționeze numai cu guașă, dar nu cu ulei de uscare sau vopsele pe bază de apă). Încărcați bine pensula cu vopsea, trageți perii înapoi (depărtați de vopsea), apoi eliberați-i rapid. Perii se vor repezi înainte și un nor întreg de picături mici de vopsea va zbura de pe ei. Pentru a nu stropi întreg tabloul, faceți o mască de hârtie tăiată dintr-un ziar sau o foaie de hârtie inutilă și acoperiți partea din tablou care nu trebuie stropită.

Și chiar și creioane. Metodele și tehnicile de lucru cu guașa prezentate în prezentare nu sunt opțiuni definitiv stabilite în practică. Experimentează și vei găsi propriul tău stil unic! Experimentați cu hârtie de diferite texturi, alte materiale de desen și instrumente. Și poate că numele tău va intra în istoria artelor plastice. Vă doresc succes creativ!

Master-class. Decor. Acesta este un peisaj foarte simplu în care puteți învăța cu ușurință tehnicile de bază de utilizare a guașei. Veți avea nevoie de: O foaie de carton crem sau galben de 420 x 295 mm. Creionul 2B. Vopsele: albastru, galben lamaie, purpuriu, siena ars și alb. Pensula pentru merluciu 2,5 cm, pensule rotunde b si 12, pensula mica. Prosop de hârtie. 1. Realizați o schiță în creion a parcelei pe carton.

2. Pictați cerul folosind o pensulă de merluciu și un amestec de alb cu o picătură de vopsea albastră și o picătură de siena arsă, care va da o ușoară nuanță gri. Adăugați puțină vopsea albastră în amestec, un strop de purpuriu și pictați dealurile din fundal cu această vopsea. 3. Adăugați galben lămâie și albastru la văruire, plus o notă de siena arsă și aplicați un strat subțire din această vopsea gri-verde pe restul picturii.

4. Amestecați aceleași culori în vopsea verde pentru câmpurile din prim-plan, dar de data aceasta faceți amestecul mai închis și mai cald prin creșterea cantității de sienă arsă din el. Pictează primul plan al tabloului, apoi adaugă câteva mișcări diagonale de sienă arsă cu unghiul periei de merluciu pe versanții care parcurg poteca. 5. Amesteca vopsea galben lamaie cu vopsea albastra si siena arsa, adauga un strop de alb si vopseste gardul viu verde inchis care trece prin spatele casei. Notă Asigurați-vă că vă spălați periodic pensulele pentru a evita deteriorarea noului amestec cu reziduuri de vopsea veche. Schimbați apa cât mai des posibil!

6. Pentru a picta poteca, amestecați vopsea gri caldă din Siena arsă, vopsea albastră și alb. Aplicați vopseaua în mișcări libere, inegale, cu un unghi de merluciu al pensulei, permițând stratului de vopsea de dedesubt să se arate între liniile individuale. Pe măsură ce calea se mișcă mai adânc în spațiul picturii, adăugați treptat vopsea albă și albastră la amestec, ceea ce vă va ajuta să creați o perspectivă aerisită. Pictează partea superioară a peretelui de piatră iluminat de soare și partea dreaptă a casei rămase în umbră cu aceeași vopsea.

7. Pictează partea întunecată a zidului de piatră cu un amestec de siena arsă cu vopsea albastră și un strop de purpuriu, dar fără alb. În unele locuri, între liniile întunecate, stratul inferior de vopsea deschisă ar trebui să strălucească, formând un model de zidărie neuniform. Pe măsură ce vă deplasați spre dreapta, adăugați mai multă vopsea albastră la amestec, astfel încât peretele de piatră să pară să se retragă în depărtare. Când vă apropiați de casă în sine, adăugați puțin alb la amestec pentru a ușura nuanța vopselei. 8. Amesteca vopsea galben lamaie, siena ars si alb pentru a crea o culoare galben maro pal. Acoperiți panta din dreapta, luminată de soare, a potecii cu această vopsea. În acest caz, vopseaua trebuie diluată atât de subțire încât să devină translucidă. Utilizați același amestec pentru a adăuga textură în partea de sus a pantei și marginea frontală inferioară a picturii. În acest caz, textura este creată folosind o pensulă aproape uscată, pe care trebuie să o periați peste zonele dorite ale imaginii.

9. Luați o perie de merluciu în mâini și evantai-i perii așa cum se arată în fotografie. Utilizați peria poziționată astfel pentru a picta iarba care crește de-a lungul peretelui de piatră. Acest lucru ar trebui făcut cu un amestec de vopsea galben lămâie cu o picătură de vopsea albastră și văruire. 10. Amestecați vopsea galben lămâie, vopsea albastră și alb și ungeți marginile pentru a adăuga varietate culorii. Direcția mișcărilor de perie trebuie să coincidă cu direcția pantelor naturale ale pământului. Treceți la pensula 12 și pictați o umbră pe partea stângă a căii cu un amestec gri închis de albastru, siena ars și alb. Adăugați mai multă vopsea albastră la amestec și pictați umbra care se află sub zidul de piatră.

11. Pictează peretele îndepărtat și bolovanii din pustiu cu vopsea albastru-gri folosind linii întrerupte. Utilizați aceeași vopsea pentru a picta câteva pietre pe peretele principal și apoi vopsiți partea umbrită a acoperișului. Adăugați umbra ars pentru a da amestecului o nuanță maronie și pictați pietrele de pe potecă și umbrele bolovanilor care se află mai aproape de primul plan.

12. Amestecați albul cu un strop de siena ars pentru a da vopseaua albă o nuanță caldă, luați pensula 6 și pictați partea iluminată a cabanei în timp ce recreați conturul exact al acesteia. Desenați fantele din poartă și lumina care cade pe acoperișul extensiei. Scrie hambarul în stânga casei. Amesteca vopsea purpurie, galben lamaie si var si vopseste acoperisul cu aceasta culoare ruginita, iar apoi stalpii care se ridica deasupra gardului cu aceeasi vopsea. Stâlpii ar trebui să fie ușor întoarși spre interior, apoi vor conduce privirea privitorului în adâncurile spațiului imaginii. Desenați secțiuni individuale de sârmă agățate de stâlpi deasupra gardului. Folosind în continuare aceeași pensulă și vopsea gri închis, pictați deschiderile ferestrelor din partea umbrită a casei.

13. Amestecă vopsea portocalie din vopsea galben lămâie, purpurie și albă. Folosind șervețele de hârtie, mascați pictura astfel încât doar partea stângă a căii din prim plan să fie liberă. Luați o pensulă și pulverizați vopsea pe zona selectată. Pictura terminată. Ca pas final, am adăugat alb și un strop de sienă arsă pentru a evidenția stâlpii și partea stângă a zidului de zidărie. În plus, artistul a aplicat evidențieri pe partea stângă a bolovanilor aflați în prim plan și pe potecă. Accesați pagina principală de prezentare

Soare uimitor: Acest soare are o sută de ferestre, Din acele ferestre privesc afară Sute de gălețe mici.

Începem imaginea unei flori de floarea soarelui din miez: desenați un cerc galben mare.

Petalele de floarea soarelui sunt destul de subțiri și au o formă alungită. Pentru a preveni căderea lor, începem să descriem partea de sus, jos, dreapta și stânga.

Lumea din jurul nostru este multicoloră. Prin urmare, puteți adăuga puțin roșu la primele petale, care le va da o tentă portocalie.

Amestecă puțină vopsea verde în petalele galbene.

Intre petalele portocalii si verde deschis adaugam mai multe galbene.

O floare de floarea soarelui se sprijină pe o tulpină groasă, masivă, verde, cu frunze largi răspândite în lateral.

Pentru a „armoniza” cu floarea, adăugați puțină vopsea galbenă frunzelor verzi.

Decorați centrul uscat al florii cu semințe. Încep să se coacă mai întâi la marginile cercului de semințe și apoi la mijloc. În consecință, punctele negre de-a lungul marginii sunt semințe coapte, cele albe nu sunt încă coapte.

Folosind mișcări ușoare de „săritură” în jurul florii, tulpinii și frunzelor, aplicați vopsea albă, adăugând albastru. Fundalul astfel realizat se dovedește a fi viu și dinamic.

Desenăm venele pe frunze - floarea soarelui este gata!

Tulpina lungă și subțire. În partea de sus este o lumină stacojie. Și arde ca un far, Acest mac roșu aprins!

Cutie cu mac plină cu semințe.

Florile de mac sunt mari, în ciuda faptului că au doar patru petale. Începem lucrul prin plasarea unui punct roșu oriunde pe o foaie de hârtie - mijlocul viitoarei flori. Apoi desenăm petale în formă de inimă în roșu sau purpuriu. Pictați-le cu atenție.

Trebuie să ne amintim că lumea din jurul nostru este colorată. Prin urmare, puteți adăuga puțină vopsea galbenă în partea exterioară a petalelor. Acum, petalele macului nostru vor începe să strălucească.

În comparație cu floarea de mac, tulpinile par foarte fragile. Tulpinile se pot îndoi sub „greutatea” cupelor de flori. Pe una dintre tulpini puteți adăuga o cutie de mac în care se coc semințele.

Acum ne putem completa munca cu frunze, care au o formă bizară pe semințele de mac - sunt neuniforme, sculptate și pufoase.

Interesant este că tulpinile și frunzele macului au o tentă oarecum albicioasă, așa că le adăugăm puțină vopsea albă.

Desenați inimi negre.

Desenați vene întunecate. Puteți adăuga culoare verde închis la centrele de maci deschise. Aceasta este viitoarea cutie de semințe de mac.

Puteți adăuga culoare verde închis la centrele de maci deschise. Acestea sunt viitoarele păstăi de semințe de mac. Adăugați un tel întunecat pe cutia verde.

Macul este o plantă de stepă care iubește spațiul. Prin urmare, fundalul ar trebui să înfățișeze un cer albastru. Pentru aceasta folosim vopsele albe si albastre.

Coș alb, fund auriu. Este o picătură de rouă în ea și soarele strălucește.

Surorile stau pe câmp: ochi galbeni, gene albe.

Margaretele albe vor arăta mai bine pe un fundal negru, ceea ce poate fi realizat cu cerneală după desenarea unui cadru pe o foaie de hârtie.

Planificăm locația viitoarelor flori.

Folosind vopsea albă groasă pe un fundal uscat, pictați petalele. O singură lovitură - o petală. Direcția de la marginea petalei este spre punctul alb.

Folosind verde, pictați ușor tulpinile pe capetele florilor. Vă rugăm să rețineți că tulpinile „nu sunt principalul lucru” în munca noastră se pot ascunde în spatele capetelor de flori. Adăugați frunze înguste.

Când florile de margarete se usucă, puteți adăuga în siguranță centre galbene cu o margine ocru sau maro de puncte.

Adăugați puțin galben pe frunze și faceți vene albastre pe petalele florii. Margaretele sunt gata!

Pe dealul de lângă cioturi sunt multe tulpini subțiri. Fiecare tulpină subțire deține o lumină roșie.

Flori de căpșuni.

Căpșună.

Efectuăm fundalul în mod similar cu lucrarea anterioară.

În roșu, înfățișăm căpșuni alungite în ordine aleatorie.

Adăugați tulpini fără frunze.

Un interes deosebit pentru căpșuni sunt frunzele lor - tripartite cu margini nervurate. Mai întâi, le conturăm cu un contur ușor și desenăm o venă centrală. Apoi, folosind mișcări de la marginea exterioară până la nervura centrală, umpleți frunzele cu culoare, creând o margine nervură. Amintiți-vă că căpșunile au mici „coroane” verzi.

Pe căpșuni, boabele sunt situate pe exteriorul fructului, le înfățișăm cu puncte galbene.

Apoi adaugam vene galbene pe frunze.

Este interesant că tufele de căpșuni înfloresc și dau fructe în același timp. Prin urmare, ne putem decora munca cu o floare: în jurul punctului alb înfățișăm cinci petale albe rotunde și un centru galben. Nu uita de venele albastre de pe floare. Tufa decorativă colorată de căpșuni este gata.

introduce copiii în etapele desenului păpădie, mușețel, mimoză, lalele, floarea de colț.

Descarca -

Notă explicativă.

Prezentarea poate fi folosită în orele de artă sau în activități extracurriculare. Puteți folosi resursa atunci când pregătiți desene pentru Ziua Mamei sau 8 martie.

1 diapozitiv – titlu.

Slide 2 – un clip pe muzica lui P. I. Ceaikovski „Valsul florilor” pentru a-i motiva pe copii să lucreze.

Slide 3 – selectați floarea pe care o vom desena, hyperlinkurile sunt setate la imagini.

Slide 4 – poezia „Păpădie” de O. Vysotskaya.

Slide 5 – etapele desenării unei păpădie.

Slide 6 – fragment din desenul animat „Pe drumul cu norii” (un arici și un pui de urs adună margarete pentru un iepure).

Slide 7 – etapele desenului unei margarete.

Slide 8 – ghicitoare despre floarea de colț.

Slide 9 – etapele desenării unei floare de colț.

Slide 10 – ghicitoare despre mimoză (pentru a verifica răspunsul, faceți clic pe emoticon).

Slide 11 – etapele desenării unei mimoze.

Slide 12 – ghicitoare despre o lalea (dați clic pe litere în ordine, colectați cuvântul).

Slide 13 – etapele desenării unei lalele.

Slide 14-15 – resurse utilizate.

Căutați lenjerie de pat de înaltă calitate și naturală pentru casa dvs.? Asigurați-vă că vizitați magazinul online http://postel-line.ru/ din Ekaterinburg. Aici vei gasi lenjerii de pat din satin si jacquard satinat - cele mai populare, datorita calitatilor lor, sunt lenjeria alba si colorata in culori placute, precum si cuverturile, pernele, covoarele si husele de saltea. Toate produsele au certificate de calitate, iar clienții noștri apreciază acest lucru.

păpădie

Picături de soare au apărut devreme în poiană. Aceasta este o păpădie îmbrăcată într-o rochie de soare galbenă!

O minge a crescut pe un picior verde fragil lângă potecă. Briza foșnea și împrăștia bila albă.

Folosind mișcări ușoare, acoperiți o foaie de hârtie cu galben, adăugând verde.

În partea de jos a frunzei, „plantăm” o sămânță de păpădie în verde, astfel încât să rămână spațiu pentru rădăcină și tulpini cu flori.

Tulpinile nu apar toate deodată, ci una câte una. Prin urmare, unul va fi cel mai lung, celălalt va fi foarte mic, iar al treilea va fi mediu. Amintiți-vă că toate tulpinile provin dintr-o „sămânță”.

Înfățișăm direcția selectată a frunzelor în verde, apoi adăugăm o margine sculptată.

Puteți adăuga puțină vopsea albastră la culoarea verde.

Folosind culoarea galbenă, aplicați mișcări cu mișcări ușoare îndreptate spre tulpină. Cu cât mai multe lovituri, cu atât floarea noastră va fi mai „pufoasă”.

În timp ce vopseaua galbenă nu s-a uscat, pictați rapid un alt rând de petale cu vopsea ocru sau portocalie.

Folosind mișcări ușoare ale pensulei, înfățișăm o minge albă pufoasă.

Fundalul se vede prin vopseaua albă, care face păpădia mai vie. Adăugăm sepale la două flori galben-portocalii.

Adăugați câteva gărgări amuzante și plasați lucrarea într-un cadru.

Secara se țeapă pe câmp. Acolo vei găsi o floare în secară. Albastru strălucitor și pufos, dar este păcat că nu este parfumat.

Acordați atenție formei caracteristice a petalelor de floarea de colț.

Începem să lucrăm cu un fundal alb, adăugând puțin verde. Acordați atenție schimbării nuanței de verde de la întunecat la deschis.

Pe un fundal uscat schițăm centrele viitoarelor flori, „împrăștiindu-le” pe tot „câmpul”. Cu ajutorul unei pensule medii, conturăm triunghiul viitoarei petale, iar cu mișcări ușoare spre centrul florii îl umplem de culoare, înfățișând dinții caracteristici.

Folosind mișcări ușoare folosind verde, adăugați tulpini subțiri, ușor curbate de flori de colț, folosind mișcări pentru a planta alternativ frunze mici.

Vopsim mijlocul florii cu o pensulă subțire în albastru închis sau negru. Apoi adăugați niște vopsea galbenă „însorită” pe frunze.

Folosind o pensulă subțire cu vopsea galbenă, pictăm tulpinile spicelor, apoi folosind tehnica „dipping” înfățișăm boabe coapte, combinând vopseaua galbenă cu portocaliu. Adăugați o culoare albă contrastantă în centrul florilor.

„Antenele” urechilor și frunzele subțiri uscate sunt vopsite maro. Buchetul nostru elegant de vară este gata!

clopot

Clopotele mei, flori de stepă! De ce vă uitați la mine, albastru închis? Și despre ce suni în ziua veselă de mai, clătinând din cap printre iarba netunsă?

Cu mișcări ușoare, acoperiți o foaie de hârtie cu alb, adăugând puțin roșu. Astfel obținem un fundal delicat alb și roz.

Tulpinile clopotului sunt foarte subțiri și aerisite, deși țin multe flori. Folosind o perie subțire, faceți ușor prima tulpină - cea mai lungă. Vă rugăm să rețineți că vârful este în jos. Un clopoțel va apărea în curând pe el. Apoi facem tulpini medii și scurte.

Pentru a da designului un sentiment de ceață dimineață, adăugați vopsea albă pe tulpini.

Există multe culori de clopoței; acestea pot fi albastre, violet, albastru deschis, roz sau alb. Decideți ce clopoței vă plac cel mai mult și folosiți vopsea albastră sau violetă. Începem să pictăm florile de clopot, astfel încât o singură mișcare de pensulă să reprezinte o petală. Clopotele își atârnă ușor capul la dreapta sau la stânga.

Adăugați puțină vopsea albă la flori.

Folosind vopsea verde, înfățișăm frunze înguste.

Adăugați din nou puțină vopsea albă pe frunze.

Adăugați staminele galbene vizibile din caliciul florilor.

Terminăm de desenat micile sepale grațioase - și buchetul nostru de clopoței este gata!

"Buchet de flori"

Sensul florilor. Ce flori sa dai...

Dăruindu-ne unul altuia flori de sărbători , sau pur și simplu a da semne de atenție cu ajutorul florilor - aceste obiceiuri au intrat de mult în viața noastră. Aceasta este cu siguranță o tradiție frumoasă care ne încântă și ne excită atât de mult sentimentele.

O atenție deosebită se acordă: ce fel de da flori iubita, prietena, mama, angajata, bunica, sotia, precum si o persoana iubita careia ii doresti sa ii arati un semn imens de atentie.

E destul de greu alege o floare după aspect, caracter si in general dupa starea mea de spirit.

Culoare roz - simbolizând tinerețea și modestia, roșul poartă pasiune și mare dragoste.

Flori albastre , culoarea lor evocă melancolie, loialitate și este oferită cadou atunci când trimiteți un tip în armată. Culoarea are un ton rece, în felul ei, care dă viață extravaganței.

Galben , în unele cazuri, asta înseamnă trădare și separare. Dar oamenii s-au îndepărtat de ceea ce înseamnă culoarea galbenă. Dacă vrei galben , simbolizând și soarele și bogăția - apoi dăruiește-l pe al tău celor dragi cu îndrăzneală, fără a crede în sensul florii.

Sensul florii diferite tipuri și diferite personaje, totul depinde și de starea de spirit și atitudinea față de persoană.

Se dau copii flori mici și delicate de tonuri colorate, adunate în buchete elegante.

Evitați să oferiți cadouri femeilor în vârstă flori întunecate și care se estompează rapid.

Nu este obișnuit să dai unei fete tinere flori roșii aprinse, suculente.

Bărbații sunt dați flori lungi cu o anumită intensitate de forme și contururi, linii. Ce flori să dăruiești unei fete, prietene, mame, angajate, bunici, soții etc. Semnificația florilor individuale vă va ajuta, în care veți citi ceea ce se potrivește celor dragi ca spirit și temperament, provoacă momente plăcute și exclamații vesele despre vacanța viitoare. Și, de asemenea, nu uitați să prezentați florile vieții fără niciun motiv, ci doar așa - spunând că le iubești foarte mult.

culoare rosie asociat cu culoarea vieții, dragoste, (de aici Trandafir- simbol al iubirii, garoafa- floarea pasiunii), precum și culoarea sângelui, simbol furieși răzbunarea (culoarea războiului și a revoluției).

culoare alba - simbol puritate și inocență ( Crin);

Negru- simbol al tristeții, doliu ;

Galben- prosperitate, bogăție (crizantemă, trandafir);

Verde- simbol al speranței;

Albastru culoare- simbol zeilor ;

Albastru- un simbol al fidelității (nu-mă-uita, violete).