Picturile lui Manet „Prânzul pe iarbă” și „Olympia” sunt vedetele Salonului Respingurilor. Ce se ascunde în spatele picturii lui Edouard Manet „Mic dejun pe iarbă” Impresioniști Micul dejun pe iarbă

Edouard Manet a scris Luncheon on the Grass în 1863. Tabloul este expus la Musée d'Orsay din Paris.

Manet a pictat un tablou pentru o expozitie la Salonul de la Paris. Un juriu strict a respins-o, dar lucrarea a devenit notorie. Deja la prima vedere, avem impresia că scopul autorului este să șocheze privitorul, distrugând toate ideile despre pictura contemporană. Nudurile au fost adesea găsite în lucrările contemporanilor lui Manet, dar numai zei și alte „ființe cerești” au fost descrise în acest fel. Manet face eroi nu doar oameni obișnuiți, ci contemporani recunoscuți: Quiz Meurant, un model care a pozat adesea pentru artist, fratele său Gustav și viitorul cumnat Ferdinand Leenhoff. Pentru a dezlega intenția artistului, să ne uităm la detalii.

1. Linia de coastă

Linia de coastă împarte clar imaginea în două planuri. Primul plan este sincer decorativ. Trei figuri, o pădure întunecată - toate acestea arată ca un desen pe perdeaua care acoperă scena. Mai exact, ce se întâmplă în fundal. Acolo vedem o fată care se scaldă în râu, un drum care duce în depărtare și spațiu. Această fotografie de la distanță este mai plină de viață și mai colorată. Arată ca o fantezie sau un vis, pentru că toate proporțiile obișnuite sunt încălcate. Evident, dimensiunea bărcii și a râului în sine trebuie să fie mult mai mare decât cifra.

2. Figuri de plan central

Vedem o femeie goală și doi bărbați îmbrăcați inteligent purtând o conversație. Cifrele sunt prea aproape unele de altele. Autorul sporește acest sentiment folosind tehnica perspectivei „comprimate”, în care obiectele apar mult mai aproape unele de altele. Dar, în același timp, există un fel de graniță invizibilă între bărbați și femei, ei nu interacționează.

La desenarea figurii feminine, Manet a ales tonurile în așa fel încât să pară plată, în timp ce figurile masculine sunt voluminoase. Ele diferă și prin culoare. Cred că prin aceste contraste, jucându-se cu perspectiva și distorsiunea percepției, artistul a dorit să atingă tema inegalității de gen, a normelor de comportament masculin și feminin acceptate în societatea sa contemporană.

Costumele negre formale pe fundalul naturii sălbatice arată la fel de nefiresc ca o figură feminină goală pe fundalul bărbaților îmbrăcați. Bărbații sunt complet închiși și intelectuali, deși toată lumea pare să demonstreze sexualitate. Unul dintre ei își ține mâna la spatele femeii, subliniind că aceasta este proprietatea lui. Al doilea o revendică într-un mod ascuns, dovadă fiind gestul destul de agresiv al mâinii, bastonului și picioarelor deschise. Dar toate acestea sunt sexualitate superficială, falsă, decor pentru a trăi viața.

Dacă acoperiți corpul gol al unei femei cu mâna, veți vedea în fața dvs. un portret tipic de familie de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ea reflectă o relație decentă în exterior, dar lipsită de pasiune în care nu există sentiment, joacă sau căldură.

3. Femeie nudă

Figura unei femei goale arată prea ușoară și strălucitoare, iar autorul sporește această „strălucire” înconjurând-o cu tonuri întunecate, făcând-o să pară „proeminentă” din imagine. Ea se uită sfidător direct la privitor. În același timp, bărbații nu se uită la ea sau la privitor, iar în asta se citește o anumită lipsă de sexualitate. Este curios că există dovezi de la contemporani că Victorine Meran, modelul artistului, avea o orientare sexuală netradițională. Poate că artista încerca să atingă tema sexualității interzise, condamnată de societate.

Corpul ei este gol, dar aici nu există erotism. Există ceva rece, fals în nuanța pielii nefiresc de albă, distinct de tonul cald al pielii fetei din fundal. Corpul femeii este aproape de aceeași culoare cu gulerele cămășilor bărbaților. Seamănă cu o figurină de porțelan, un atribut al unui bărbat. Doar fața ei este vie, pentru că privirea femeii nu este de fapt îndreptată spre noi. O vede pe tânăra care a fost cândva, cufundată în acele fantezii din copilărie.

4. Fata pe fundal

Artista încalcă legile perspectivei și denaturează în mod deliberat percepția noastră asupra spațiului: figura femeii înfățișată pe fundal pare prea mare, este mult mai mare decât barca și râul; mâna ei aproape atinge mâna bărbatului reprezentat în centrul imaginii.

Fata este ca Alice, care s-a trezit brusc în Țara Minunilor. Silueta ei este plină de viață. Cu mâna stângă, fata atinge rochia cu care își acoperă vaginul. Acest gest înseamnă, pe de o parte, interzicerea fanteziei erotice, iar pe de altă parte, dimpotrivă, incitarea lor.

5. Natura moartă

Există ceva haotic în fructele, sticla și hainele împrăștiate descrise în partea de jos a pânzei, toate acestea par să indice sex violent. Dar figurile umane sunt îndepărtate în mod clar din această parte a imaginii. Eroii nici măcar nu s-au atins de pâine și de fructe. Este ca și cum toate plăcerile vieții, pe care le reprezintă mâncarea și sexul, sunt aruncate și respinse de ele.

6. Cintrețul

Cilindul este o pasăre de iarnă, într-un peisaj de vară, arată cel puțin ciudat. Este situat în partea de sus a imaginii, parcă la granița a două lumi. Prezența sa subliniază fantezia lumii „din spatele perdelei” și vorbește în același timp despre răceala emoțională care domnește în lumea decorativă. Sexualitatea reală este moartă și înghețată aici. Această răceală este accentuată de hainele alb-negru ale bărbaților și corpul alb al femeii.

Revolta artistului

Ideea principală a operei este ridicolul, rebeliunea artistului, opoziția față de arta oficială a timpului său. Prin ilogicitatea imaginii (intrigă ciudată, încălcarea legilor perspectivei, combinarea diferitelor tehnici de pictură etc.), artistul arată lipsa de sens a artei moderne și spune că există teme care sunt mult mai importante decât clasica general acceptată. cele – precum sexualitatea sau inegalitatea dintre bărbați și femei.

Filmul, care, la prima vedere, este destinat să șocheze telespectatorii, este de fapt despre soarta unei femei în secolul al XIX-lea. Este forțată să joace un anumit rol social și să ducă o viață de ceremonială falsă. Și numai în fanteziile ei se imaginează ca acea fată senzuală și se întristează din cauza oportunităților ratate, a plăcerii și a fericirii. Și probabil că regretă că nu a mers în căutarea altceva - de-a lungul aceluia strălucitor drum care duce în depărtare.

Despre experți

Psihanalist, doctor în psihologie, director al programului de master „Psihanaliza și consultanță psihanalitică în afaceri” la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare, șef al programului de master „Psihoanaliza și psihoterapie psihanalitică” la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare.

critic de artă, consultant independent de afaceri, coach, studiază psihanaliza și consultanță în afaceri la Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare.

Probabil cel mai faimos mic dejun din istoria picturii este scandalosul „Mic dejun pe iarbă” impresionist francez Edouard Manet, scrisă în 1863. Acest tablou a fost inițial destinat Salonului de la Paris, o expoziție anuală de artă, dar a fost respins de juriu pentru imoralitate și obscenitate. „Prânzul pe iarbă”, împreună cu alte picturi care nu aveau voie să fie expuse, a fost totuși expusă în așa-numitul Salon al respingăților.

Intriga imaginii - doi bărbați cu o femeie complet goală - a provocat un adevărat scandal, iar personajele erau ușor de recunoscut. Pe pânză, artistul i-a înfățișat pe fratele său Gustav (cel din dreapta) și pe fratele soției sale, Ferdinand Leenhof. În imaginea unei femei, artistul a combinat trăsăturile modelului său obișnuit, Victorine Meurant, și a propriei sale soții, Suzanne (corp). Quiz a fost modelul preferat al lui Manet și a fost descris în multe dintre lucrările sale, în special în celebra „Olympia”. Ea însăși a pictat tablouri destul de bune, dintre care multe s-au pierdut ulterior. A suferit de alcoolism și la bătrânețe a cerșit de pomană pe stradă, cântând la chitară. Cunoscută pentru aventurile ei amoroase cu femei.
În 1863 „Mic dejun pe iarbă” a devenit un simbol al Salonului Respinsului și ulterior o sursă de inspirație pentru multe generații de artiști.

În 1868 Edouard Manet scrie „Mic dejun în atelier” , care a devenit un punct de cotitură în munca sa. Genul acestei picturi este greu de determinat - combină portretul, natura moartă și scena de zi cu zi. Criticii și publicul au fost, de asemenea, uluiți de obiectele incompatibile prezentate în imagine: o cască, o pisică, o sabie, o lămâie...

În prim plan se află Leon Leenhoff, fiul soției artistului Suzanne, născut înainte de căsătorie. Timp de mulți ani s-a presupus că Leon era fiul lui Edouard Manet, dar noi cercetări indică Auguste Manet, tatăl artistului însuși.

Mane a reușit să combine cu pricepere obiecte diferite și să creeze o compoziție armonioasă de elemente independente unele de altele. Femeia cu cafeaua și rama de pe perete amintesc de Vermeer, variațiile de gri se referă la Velazquez, iar cuțitul de pe masă este un ecou al naturii moarte ale lui Chardin (Marc Dupetit, „Great Artists. Their Lives,". Inspirație și creativitate”

Claude Monet „Mic dejun pe iarbă” (1866)

În 1865, Claude Monet, care mai târziu va fi numit fondatorul impresionismului, a pictat o pictură mare în aer liber în Chailly și a numit-o „Prânzul pe iarbă”, un semn din cap la celebra lucrare a lui Edouard Manet. Plecând la Paris, artistul a lăsat pânza finită drept depozit proprietarului Hotelului Leul de Aur, unde locuia. Pictura a fost depozitată într-un subsol umed și a fost afectată semnificativ. Monet a tăiat-o în bucăți și a aruncat fragmentele mucegăite. Acum, părțile supraviețuitoare ale picturii pot fi văzute în Musée d'Orsay din Paris.
Un an mai târziu, artistul revine din nou la această temă și creează o versiune mai mică a compoziției. Acest tablou este pictat mai blând, îi lipsesc contrastele ascuțite inerente fragmentelor supraviețuitoare din „Mic dejun pe iarbă”.
Tabloul înfățișează o companie de 12 persoane, dar artistul a folosit doar două modele pentru a le picta. Iubita artistului și viitoarea sa soție, Camille Doncier, au pozat pentru figurile feminine, iar prietenul artistului Claude Monet a pozat pentru figurile masculine. Frederic Vasile , care avea să moară patru ani mai târziu în acțiune în timpul războiului franco-prusac, la vârsta de 29 de ani.

În prezent, pictura este expusă la Muzeul Pușkin din Moscova.

Pierre-Auguste Renoir „Mic dejun al vâslașilor” (1880-1881)

Unul dintre cele mai faimoase picturi din moștenirea lui Renoir este „Prânzul canoșilor”, pictat în micul oraș Chatou, lângă Paris, iar decorul său imediat a fost veranda restaurantului Maison Fournaise (vezi)

În esență, acest tablou este un portret de grup al unor oameni apropiați de Renoir, unde fiecare personaj este recunoscut. Toate sunt înfățișate în ipostaze relaxate, aparent aleatorii, care transmit spontaneitatea momentului. În prim plan, o natură moartă executată cu brio a micul dejun în sine - sticle de vin, pahare neterminate, farfurii cu pere și struguri. Plin de culori vesele „Mic dejun al vâslașilor” complet lipsit de fastul inerent tradiției academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pictura lasă impresia de uimire uimitoare și, în același timp, artistul a lucrat la el timp de câteva luni. Prietenii lui au venit special la Chatou să pozeze pentru Renoir, iar întâlnirile lor aveau loc adesea exact așa cum se arată în tablou. Este dedicat celei mai fericite perioade din viața artistului, când acesta se afla în floarea vieții sale la mijlocul călătoriei sale.

Edgar Degas „Mic dejun după înot” (1895- 1898)

Pictura “O ceasca de ceai. Micul dejun după înot” , realizat în tehnica pastelului, datează din perioada târzie a operei artistului, când Degas a devenit, în propriile sale cuvinte, „ celebru și necunoscut" În acest moment, el se retrage într-un cerc restrâns de prieteni apropiați, intrând în „emigrația internă”. A fost unul dintre puținii artiști ale căror picturi s-au vândut cu succes. Artistul însuși a trasat o linie clară între „produs”, care s-a caracterizat printr-un grad ridicat de finisare, și alte lucrări mai avangardiste. Numeroșii săi scăldători din această perioadă se disting prin compoziția asimetrică, ipostaze neobișnuite și intensitatea crescută a culorii. Din cauza deteriorării accentuate a vederii sale, artistul a apelat din ce în ce mai mult la tehnici pastelate, care i-au permis să-și obosească mai puțin ochii. Degas s-a distins prin libertate și inovație uimitoare atunci când lucra cu pasteluri. A tratat adesea tablourile cu abur, după care a umbrit pastelul înmuiat cu o pensulă sau cu degetul, adăugând măști cu ulei sau acuarelă.

Complot

Femeia goală, evident nu în rolul unei zeițe sau al unei alte entități mitice, se uită cu neruşinare în ochii privitorului. A doua femeie, fără a-și ascunde în mod deosebit goliciunea, este ocupată cu baie. Ea pare disproporționat de mare în comparație cu cifrele din prim-plan. Domnii, îmbrăcați prea frumos pentru un picnic, se ceartă aprins.

Natura pare decorativă, de parcă Manet ar fi pictat nu în aer liber (de care a asigurat pe toată lumea), ci în timp ce stătea în studio. Nepăsare în elaborarea detaliilor, pensule aspre, umbre plasate în mod greșit - pentru astfel de greșeli, fanii academicismului îl numeau pe Manet pictor și pe jumătate educat.

„Bar la Folies Bergere” (1882). Unul dintre cele mai scandaloase și ultimele tablouri ale lui Manet

Intriga este luată, cred, din viață. Întorcându-se într-o zi din Argenteuil, o suburbie a Parisului — unde, de altfel, Claude Monet a trăit și a lucrat mulți ani — artistul s-a pus pe treabă. Picnicul de duminică poate să fi avut loc chiar și cu modelul Victorine Meurant, căruia i se atribuie mai mult decât o legătură creativă cu pictorul. În momentul pictării, deja se despărțeau - Manet s-a căsătorit cu altcineva, profesoara sa de muzică Suzanne Leenhoff. Apropo, fratele soției sale, Ferdinand, este reprezentat cu acuratețe portretistică în acest tablou. La fel ca fratele artistului, Gustav.

În colțul din stânga jos este o broască, iar nu departe de ea sunt cireșe. Broaștele erau numite prostituate, iar cireșele erau un simbol al voluptuozității. Femeile sunt ca mâncarea, de care bărbații o aruncă după bunul plac.

Context

Manet spera ca tabloul să fie dus la Salonul de la Paris. Dar, firește, acest lucru nu s-a întâmplat. Chiar și Napoleon al III-lea, un cunoscător și provocator în artă, care a propus ca toți cei care nu au fost acceptați la expoziție să fie expuși la Salonul Respingerilor, s-a întors de la Prânzul pe iarbă.

„Cuplul Manet”„(1860). Un tablou cu care tatăl artistului era mândru

„O fată de stradă goală”, a scris criticul Louis Etienne, „s-a poziționat fără rușine între doi dandi în cravate și costume de oraș. Arată ca niște școlari aflați în vacanță, imitând gălăgia adulților și încerc în zadar să înțeleg care este sensul acestei ghicitori obscene.”

Publicul nu a înțeles cum pe o pânză ale cărei dimensiuni erau mai potrivite pentru scenele de luptă, bărbații și femeile goale puteau fi înfățișați atât de grosolan și provocator. Lipsa de exprimare a volumului în picturile lui Manet este rezultatul pasiunii sale pentru arta japoneză. Admirând tehnica artiștilor din Țara Soarelui Răsare, Manet a abandonat elaborarea nuanțelor de culoare și lumină. Ca și în imprimeuri, artistul s-a concentrat pe linie și contur. Contemporanii i-au numit picturile neterminate, nepăsătoare și lipsite de artă.

Soarta artistului

Manet s-a născut într-o familie decentă. Tatăl său lucra în Ministerul Justiției, mama lui era fiica unui diplomat francez. Este ușor de imaginat ce se aștepta de la copil. Dar micuțul Edward nu dorea categoric să studieze, nici măcar pictura, de care fusese atras încă din copilărie. Copilul era speriat de reguli, tradiții și academicism.

În căutarea lui, a navigat în Brazilia, a călătorit prin Europa, studiind lucrările vechilor maeștri. Picturile sale timpurii i-au oferit imaginea unui artist promițător. Dar destul de repede atât criticii, cât și cumpărătorii i-au întors spatele. Tablourile provocatoare care au refuzat să fie expuse au fost o palmă după gust.

Trebuie spus că în viața personală, Manet a aderat la moravurile libere. A avut aventuri cu modele în prezența unei mirese, în tinerețe, s-a îmbolnăvit de sifilis, ale cărui complicații l-au adus în mormânt.

Edouard Manet

Manet, de altfel, a fost unul dintre primii adepți ai schiței. Plimbându-se prin Tuileries, unde boemia pariziană se aduna în weekend, artista a înregistrat rapid scene din viață. Contemporanii nu au perceput acest lucru ca pictură, crezând că astfel de desene sunt potrivite doar pentru ilustrații din reviste și reportaje.

Împreună cu Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir și Degas, au creat o comunitate de pictori progresivi, care se numește în mod convențional școala Batignolles. Nu au vrut să urmeze canoanele artei oficiale și au căutat să găsească forme noi, proaspete, modalități de transmitere a mediului luminos, a aerului care învăluie obiectele. Ei au căutat să se apropie cât mai mult de modul în care o persoană vede un anumit obiect. O oarecare aparență a recunoașterii lui Manet a apărut în anii 1890. Picturile sale au început să fie achiziționate în colecții private și publice. Cu toate acestea, până atunci artistul nu mai era în viață.

Astăzi, pictura „Prânzul pe iarbă” a artistului francez Edouard Manet din secolul al XIX-lea este considerată o capodopera a impresionismului, dar în 1863 pictura a fost un adevărat șoc pentru publicul parizian. Pictura a fost refuzată să fie expusă la Salonul de la Paris, iar Manet însuși și-a dobândit o reputație de rebel nesăbuit.

1. Elita creativă pariziană a batjocorit pânza

Manet a încercat să expună tabloul la Salonul de la Paris în 1863, dar nuditatea femeilor în rândul bărbaților îmbrăcați i-a uimit atât de mult pe criticii organizatorilor de salon, încât i-au refuzat pe artist. Astfel, pictura lui Manet s-a numărat printre cele 3.000 de tablouri care nu au permis să participe la Salonul de la Paris. Pentru ei, împăratul Napoleon al III-lea a ordonat să aibă loc o expoziție separată, numită „Salonul celor respinși”. Acolo publicul a văzut capodopera lui Manet.

2. Manet a devenit o senzație la Salon des Refugees

„Salonul celor respinși” a prezentat artiști ale căror nume sunt familiare oricărui cunoscător de artă de astăzi. Printre picturile unor maeștri precum Pizarro, Whistler și Cezanne, pictura lui Manet a creat o adevărată senzație. Datorită prezentării neconvenționale a nudității, pictura a devenit principala atracție a expoziției. Dar asta nu înseamnă că filmul a fost pe gustul publicului. Se spune că bărbații și-au escortat soțiile pe lângă tablou cât mai repede posibil, apoi s-au întors înapoi pentru a-l admira ei înșiși. Munca lui Manet a provocat ridicol și indignare în rândul criticilor.

3. Contextul picturii a stârnit controverse

Este demn de remarcat faptul că femeile goale din picturi au devenit subiectul artei clasice cu mult înainte de Manet, dar nudurile, de regulă, erau descrise ca zeițe. În tabloul lui Manet „Prânzul pe iarbă” personajul principal nu era deloc o zeiță. În prim plan este vizibilă o femeie goală, iar lângă ea sunt două persoane adâncite în conversație. Oamenii în îmbrăcăminte modernă subliniază intenția lui Manet de a arăta oameni reali și evenimente reale. Criticii au fost, de asemenea, revoltați de faptul că femeia din prim plan „se uită fără rușine la public, deloc jenată de nuditatea ei”.

4. Manet a intitulat inițial tabloul Le bain (Scăldarea)

Inițial, Manet și-a intitulat pictura Bathing, probabil pentru a oferi o explicație „mai blândă” a nudității feminine. Dar când pictura a făcut furori pentru sexualitatea sa fățișă, artistul a poreclit-o în glumă „un picnic pentru patru”. A fost al doilea nume, deși ușor schimbat, care a rămas.

5. Referire la Rafael

În 1515, artistul renascentist Rafael a creat tabloul „Judecata de la Paris”. Peste 300 de ani mai târziu, Manet, inspirat de opera lui Rafael, a înfățișat o femeie și bărbați nud în ipostaze identice cu grupul așezat din colțul din dreapta jos al Judecății de la Paris.

6. Conceptul de pictură a fost împrumutat și din Renaștere

Combinația dintre bărbați îmbrăcați și femei goale a făcut destulă agitație la Paris, dar nu a fost nicidecum o temă nouă. În 1510, a fost pictată pictura „Concert rural” (care anterior a fost considerată un tablou de Giorgione, dar acum istoricii de artă sugerează că este opera Tizianului timpuriu). A descris o scenă asemănătoare.

7. Bărbații îmbrăcați sunt rude cu Maneț

Unul dintre ei este fratele său Eugene Manet. Iar celălalt este viitorul său cumnat, sculptorul olandez Ferdinand Leenhoff.

8. Femeie nudă – modelul preferat al lui Manet

Femeia nudă din tabloul lui Manet este Quiz-Louise Meurant. Ea a fost o muză populară pentru pictorii parizieni la sfârșitul anilor 1800. Testului i s-a dat porecla „Creveți” datorită constituției sale mici, feței roz și părului roșu. Ea a pozat pentru Manet nu numai pentru „Luncheon on the Grass”, ci și pentru alte tablouri: „Portret of Quiz Meurant”, „Street Singer”, „Mademoiselle”. Test în costum de matador”, „Olympia”, „Femeie cu papagal”, „Chitarist” și „Căi ferate”.

9. Manet și Meran au șocat publicul cu un alt tablou - „Olympia”

În același an, artista a pictat un alt tablou cu o femeie goală, pentru care Meuran a pozat din nou. Înfățișează o doamnă cu părul roșu întins pe o pernă albă. La Salonul de la Paris din 1865, pictura a devenit cauza unuia dintre cele mai mari scandaluri din istoria artei, deoarece personajul său principal era complet departe de zeițele clasice nud, dar a demonstrat sexualitatea unei femei obișnuite.

10. Nuditatea din picturile lui Manet a afectat reputația lui Meurant.

Datorită sincerității picturilor, mulți au presupus că Manet și Meurand sunt iubiți, dar acesta a fost doar vârful aisbergului bârfelor. Interpretarea populară a „Mic dejun pe iarbă” și „Olympia” presupunea că aceste femei goale dezvăluite ar trebui să fie doamne cu un comportament liber. Acest lucru a fost alimentat de zvonuri că Myoran era promiscuu și îi plăcea să bea. De fapt, ea a trăit până la 83 de ani și a obținut recunoașterea.

11. Meran însăși a devenit ulterior artistă

În 1876, Meurand a prezentat pentru prima dată un autoportret la Salonul de la Paris, dar a fost refuzată. Apoi și-a expus picturile la acest prestigios loc în 1879, 1885 și 1904, iar în 1903 Meurant a fost inclusă în respectata „Comunitate a Artiștilor Francezi”. Din păcate, un singur tablou al ei a supraviețuit - Duminica Floriilor, care a fost descoperit în 2004 și se află acum în Muzeul de Istorie Colombes.

12. „Mic dejun pe iarbă” este mai mult decât se presupune de obicei.

15. Aceste lucrări l-au făcut pe Manet părintele impresionismului

„Prânzul pe iarbă” nu a reunit doar elemente culturale din vremuri diferite. Manet a respins și regulile proporției, cel mai remarcabil de femeia din fundal care se spăla în râu. Este disproporționat de mare în comparație cu bărbații din fața ei. De-a lungul timpului, stilul rebel al lui Manet a inspirat mulți artiști precum James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne și Pablo Picasso.

Un cilindru în frunze, o pădure care arată ca un decor, figuri disproporționate, o compoziție prăbușită. Judecând după numărul de absurdități, se pare că Edouard Manet este un artist novice. Cu toate acestea, el va păstra același stil în picturile sale ulterioare. Manet pare să ridiculizeze obiceiul uman de a vedea „corectul”, academicul, în picturi. Cum i-a revenit asta?

Complot

Natura pare decorativă, de parcă Manet ar fi pictat nu în aer liber (de care a asigurat pe toată lumea), ci în timp ce stătea în studio. Nepăsare în elaborarea detaliilor, pensule aspre, umbre plasate în direcția greșită - pentru astfel de greșeli, fanii academicismului l-au numit pe Manet pictor și pe jumătate educat.

Intriga este luată, cred, din viață. Întorcându-se într-o zi din Argenteuil, o suburbie a Parisului - unde, de altfel, Claude Monet a trăit și a lucrat mulți ani - artistul s-a pus pe treabă. Picnicul de duminică poate să fi avut loc chiar și cu modelul Victorine Meurant, căruia i se atribuie mai mult decât o legătură creativă cu pictorul. În momentul pictării, deja se despărțeau - Manet s-a căsătorit cu altcineva, profesoara sa de muzică Suzanne Leenhoff. Apropo, fratele soției sale, Ferdinand, este reprezentat cu acuratețe portretistică în acest tablou. La fel ca fratele artistului, Gustav.

Context

Soarta artistului

Ei au căutat să se apropie cât mai mult de modul în care o persoană vede un anumit obiect. O oarecare aparență a recunoașterii lui Manet a apărut în anii 1890. Picturile sale au început să fie achiziționate în colecții private și publice. Cu toate acestea, până atunci artistul nu mai era în viață.