Bulgakovs veica darba analīzi. Spēlfilma "skriešana". – Jūs teicāt, ka Stambulā esat trīs

“Skriešana”, Bulgakova lugas analīze

Meli no filmas "Baltā gvarde"

Radīšanas vēsture

Bulgakova luga “Skriešana” tika sarakstīta 1928. gadā Maskavas Mākslas teātrim, taču uz to attiecās cenzūras aizliegums. Autora dzīves laikā tas netika publicēts vai iestudēts.

Darba materiāls bija rakstnieka otrās sievas Belozerskajas memuāri par to, kā viņa un viņas pirmais vīrs aizbēga caur Konstantinopoli uz Eiropu. Bulgakovs izmanto arī ģenerāļa Slaščova, kurš kļuva par Romāna Hludova prototipu, atmiņas un citus vēstures avotus par pilsoņu karu Krimā 1920. gadā. Darbs pie lugas sākās 1926. gadā. Sākotnējie nosaukumi bija “Serafimu bruņinieks”, “Atstumtie”. .
Baltais GARGS. Mihaels Bulgakovs

Lugu bija paredzēts iestudēt Maskavas Mākslas teātrī, taču to aizliedza iestudēt Staļins, kurš uzskatīja, ka “Skriešana” “attēlo pretpadomju fenomenu”, jo tā izraisa līdzjūtību un žēlumu pret “noteiktiem pretpadomju emigrantu slāņiem. ”. Gorkijs iestājās par iestudējumu, norādot, ka Čarnota ir komiska loma, Hludovs ir slims cilvēks, un pati luga ir "izcila komēdija... ar dziļu, prasmīgi slēptu satīrisku saturu".

Daudziem lugas varoņiem ir prototipi (afrikānis, Romāns Hludovs, Ļuska, Grigorijs Čarnota, virspavēlnieks). Hludova prototips faktiski cieta no smagas neirastēnijas, un 1929. gadā viņu savā dzīvoklī nošāva viena no upuriem radinieks.

Filmas “Skriešana” pirmizrāde notika 1957. gadā Staļingradas teātrī.

Neliels fragments no lugas (“Septītais sapnis”) tika publicēts 1932. gadā Sarkanajā Vēstnesī 1. oktobrī. Luga tika publicēta 1962. gadā.

Literatūras virziens un žanrs

Tas, vai Bulgakova darbi pieder reālistiskajai vai modernisma kustībai, ir strīdīgs jautājums Bulgakova studijās. Luga, kurai ir tik daudz prototipu un balstīta uz patiesiem notikumiem, šķiet, pieder pie reālistiskā virziena literatūrā, lai gan Bulgakovs uzsver notiekošo notikumu nerealitāti un pat neiespējamību (kā Čarnotas stāsts par viņu melo un dzemdē) .

Čeļabinskas Valsts universitātes biļetens. 2013. Nr.14 (305).

Filoloģija. Mākslas vēsture. Vol. 77. 99.-104.lpp.

E. M. Habibjarova TRAĢISKĀ IRONIJA M. BULGAKOVA LUGĀ “SKRĒJUMI”

M. Bulgakova lugā “Skriešana” mēģināts izsekot traģiskās ironijas kā konflikta “personība – vēsture” būtības atklāšanas līdzekļa izmantošanas iezīmēm: atšķirīgās iezīmes, lomu tēlu veidošanā. no varoņiem tiek aplūkota līdzdalība drāmas sižetā un kompozīcijas struktūra.

Atslēgas vārdi: ironija, traģiskā ironija, personības un vēstures konflikts.

Ir vispārpieņemts, ka "ironija ir filozofiska un estētiska kategorija, kas raksturo nolieguma procesus, nodoma un rezultāta neatbilstību, dizainu un objektīvo nozīmi." Ironija nozīmē izsmejošu attieksmi pret parādību, kas izteikta slēptā formā. Tās mērķis ir diskreditēt fenomenu, kas tiek īstenots izlikšanās dēļ. Viena no universālākajām ironijas interpretācijām atrodama A. Losevā un V. Šestakovā: “Ironija rodas, kad, gribēdams pateikt “nē”, es saku “jā”, un tajā pašā laikā es saku šo “jā” tikai un vienīgi izteikt un atklāt manu patieso "nē".

Ironijas veidu dažādība, ko nosaka 20. gs. (Sokrātiskā ironija, romantiskā ironija, likteņa ironija, eksistenciālā ironija, strukturālā ironija, dramatiskā ironija, traģiskā ironija, kosmiskā ironija) noteikti ir izskaidrojama ar visu šīs parādības iepriekšējo vēsturi, kuras aplūkošana būtu ārpus šī darba tvēruma. . Tajā pašā laikā vissvarīgākais ironijas kritērijs vienmēr paliek princips "kaut kas caur pretējo" (vai ar aci pret šo pretstatu). Ironizēt par kaut ko nozīmē neatzīt pretenzijas uz šī kaut kā absolūto nozīmi, iegūt citu vērtību sistēmu, no kurām pirmā tiek uztverta kā relatīva, tas ir, ironijas objekts.

Ironijas šķirnes ir funkcionāli noteiktas. Tādējādi ironija, kurai ir eksistenciāls statuss, tiek apzīmēta kā traģiska. Caur traģisko ironiju literārais darbs atspoguļo sabiedrības attīstības fundamentālos paradoksus, kas ietekmē indivīda likteni: "traģiskā ironija apzīmē pakāpenisku atmaskošanu, neizbēgamas katastrofas tuvošanos, kas izteikta nenojaušot varoņu vārdos." Šī ironija tiek izmantota

Tas parādās kā demonstratīva traģiskā un komiskā pārvietošana, akcentējot anomālijas, kā rezultātā varoņi parādās papildu gaismā. Traģiskajai ironijai ir ļoti spēcīgs emocionāls lādiņš, jo vairumā gadījumu mēs runājam par varoņu likteņa traģēdiju: smagiem pārbaudījumiem, ko pavada asas sadursmes ar ārpasauli, varoņu aizstāvēto ideālu sabrukuma dēļ, kas satur cilvēcei svarīgas garīgās vērtības.

Pats vārds “traģisks” mūsu prātos ir saistīts ar ciešanu tēliem. Var pieņemt, ka traģiskā ironija ir reakcijas uz dziļi pretrunīgām parādībām un tēliem rezultāts. Ģimenes attiecības, politika, valsts problēmas – viss var būt objektīvs pamats traģiskai ironijai. Šāda ironija pauž sajūtu, pieredzi, kurā saplūst mokas un sāpes, kas nāk no pasaules absurda. Taču traģiskās ironijas objekts ir nevis cilvēka privātās problēmas un nelaimes, bet gan katastrofas, fundamentālas eksistences nepilnības, kas ietekmē indivīda likteni. Traģiskais ir vēsturisko pretrunu izpratnes sfēra, cilvēces izejas meklējumi. Tieši šo ironiju, mūsuprāt, izmantoja M. Bulgakovs izrādē “Skrien”.

Lugā attēlotas pēdējās ainas no Baltās armijas atkāpšanās uz Krimu un emigrācijas uz Konstantinopoli un Parīzi. “Skrien” autore pievēršas personības un vēstures konfliktam, kura pamatā ir pretruna starp nežēlīgo realitāti un varoņu priekšstatiem par laimīgu, harmonisku dzīvi.

Šī disharmonija ar maksimālu spēku izpaužas centrālā varoņa - Romāna Hludova, kura prototips bija Baltās armijas ģenerālleitnants, kuru Vrangels emigrācijā pazemināja līdz ierindas dienestam, Jakovs Slashchev, slavens ar savu leģendāro nežēlību.

kaulu. Iekšējā dualitāte, eksistence uz neprāta sliekšņa - šīs Slaščova pašīpašības, ko rakstnieks atrada savās dienasgrāmatās, veidoja Hludova tēla pamatu. Tomēr Hludova slimības cēlonis ir ne tikai vajāšanas mānija, bet arī apziņas un gribas traucējumi. Tieši Hludovs precīzāk un labāk par citiem saprot balto kustības nolemtību un visu laiku par to runā, pārkāpjot visus pieklājības un padotības noteikumus, to nepietiekamības un pieklājības mēru, ko nosaka pieklājība: “Jūsu Eminence! piedod man, ka tevi traucēju, bet tu velti traucē Kungam, Dievs. Viņš skaidri mūs ilgu laiku ir pametis. Galu galā, kas tas ir? Tas nekad nav noticis, bet tagad Sivašam ir nozagts ūdens, un boļševiki staigāja pa parketu. Svētais Jurģis Uzvarētājs smejas!” . Khludova muļķība un neprāts ir maska, kas ļauj viņam pateikt nepatīkamo patiesību sejā. Galu galā tieši Hludovam M. Bulgakovs uzticēja vilkt paralēli, kas ir pārsteidzoša savā pārdrošībā, ļoti ironiski salīdzinot bēgošo balto armiju ar tarakāniem, kas panikā bēg no virtuves galda: “Jā, tas notika bērnībā. Reiz es iegāju virtuvē krēslas stundā, un uz plīts bija prusaki. Es aizdedzināju sērkociņu, zilganzaļu, un viņi skrēja. Paņem sērkociņu un ej ārā. Dzirdu, kā viņi čaukst ar ķepām - mur-mur, mur-mur... un arī šeit - tumsa un čaukstēšana. Skatos un domāju, kur viņi skrien? Kā tarakāni spainī. No virtuves galda - blīkšķ! .

Hludova stāsts par tarakāniem virtuvē tiek uztverts kā “teksts tekstā”; tāpat kā spoguļa lēca rada proporcionalitātes efektu starp cilvēku un kukaini. Rodas metafora “tarakānu rase”. Konstantinopoles “sapņā” tas materializējas. Parādās grotesks heraldiskais dizains - prusaku sacīkstes, kur kā spogulī atspoguļojas tas “krievu negods”, par kura upuriem kļuva Bulgakova varoņi.

Pirmajā “Running” izdevumā, kas datēts ar 1926.–1928. gadu, Hludovs atrod pietiekami daudz drosmes rīkoties: viņš nolemj atgriezties dzimtenē, pat ciešot no tūlītējas atriebības, lai atbildētu par visu, ko ir izdarījis. Bet lugas otrajā izdevumā (1937) Hludovs joprojām paliek Konstantinopolē un izdara pašnāvību, beidzot ar revolveri izšaujot tarakānu karaļa Artūra stūri - ironisku baltās armijas kauna simbolu: “Netīrā valstība! Sliktā valstība! Prusaku sacīkstes!…”

Vēstures gaitas neapzinātās šausmas, kas iepriekš noteica balto kustības aizmirstību, un sirdsapziņas patiesību, pieprasot izpirkšanu par izlietajām asinīm, pārvērš Khludovu par “traku zvēru, šakāli”. Hludovs, cenšoties nodrošināt frontes štāba “mašīnas” nepārtrauktu darbību, rīkojas ar draudiem un represijām, taču galu galā ir spiests atzīt, ka “mašīna ir salūzusi”, ka “to visu viņš darīja velti. ”. Ģenerāļa plecu siksnas dod Hludovam iespēju visu pakārtot fanātiskai kalpošanai baltajai idejai. Viņš sēj ap sevi nāvi, un ienaidnieka kā iznīcināšanas objekta jēdziens Hludovam jau sen ir zaudējis visas robežas. Ienaidnieks viņa skatījumā ir ne tikai sarkanarmietis, boļševiks, komunists, bet arī jebkurš cilvēks, kurš nevēlas pakļauties, jebkurš “zobratiņš”, kas var izraisīt traucējumus frontes “mašīnas” darbībā. štābs. Hludovs karo, izmantojot terora metodes. Hludova dzīvnieciskās agresivitātes avots ir viņa ideoloģiskā aizraušanās. Viņš izvirza sev apzināti nesasniedzamu mērķi - par katru cenu iedibināt ideju (“balto” ideju), saprotot, ka viņam jāaizstāv zaudētā lieta, ka Baltajai gvardei vēsture piespriež nāvessodu. Taču, būdams idejas fanātiķis, viņš rīkojas pretēji veselajam saprātam, cenšoties pretoties liktenīgajiem spēkiem. Viņa apziņa ir sašķelta: "Vai jūs saprotat, kā cilvēks, kurš zina, ka nekas nesanāks un kuram tas ir jādara, var ienīst?" - Khludovs saka virspavēlniekam. Radušās pretrunas rezultātā rodas traģiska ironija: no vienas puses, varoņa noziegumi ir asiņains sašutums, no otras puses, tie ir liktenīgi. Nav nejaušība, ka Hludova piezīmēs un skatuves norādījumos parādās vārds "mašīna". Hludova slimās apziņas uztverē tas ir kolektīvas kalpošanas idejai tēls. Varonis jūtas kā daļa no nesaudzīga, nāvējoša spēka. Viņš izdara nelikumības garīgās tumsas stāvoklī. Tādējādi M. Bulgakovs parāda, ka ideoloģiskais fanātisms padara cilvēku par “aklu slepkavu”.

Hludovs ir vēstures gribas lemto pēdējā pretestība, kas novesta līdz mežonībai, dabiski pārvēršot viņus par asiņainiem bendes. Bet šī “fanātisma” izcelsme ir nevis nodošanās “baltajai idejai”, bet gan lojalitāte militārajam zvērestam, no vienas puses, un traģiskās bezspēcības sajūta, nespēja paklausīt sirdsapziņas balsij. otrs. Ironiskas krāsas Hludova varoņa attēlojumā

uzsvērt, ka personības samazināšana līdz mehānisma līmenim atņem tai dabiskas cilvēciskas jūtas un pati par sevi ir traģiska konflikta pilna.

Hludovs un Čarnota, vispirms pastāvīgu priekšstatu par pienākumu iespaidā un vēlāk no inerces, aizstāv bezcerīgo, lemto lietu. Soli pa solim viņi, īpaši Hludovs, arvien vairāk apgrūtina savu sirdsapziņu ar paveikto, un izlietās asinis viņus cieši pieķēdē Baltās gvardes kustībai. Šeit rodas Romāna Hludova iekšējā dualitāte, viņa "slimība". Spēcīgs un drosmīgs vīrietis Hludovs atrodas pilnīgas bezspēcības situācijā, jo viņš izrādās ienaidnieks ne tikai sev, bet arī savai tautai. “Hludova romāns “Skrējienā” ir M. Bulgakova pirmais mēģinājums izprast cilvēka izmisīgo cīņu zemes ierobežojumu un naidīguma ietvaros pret savu iemiesojumu, par bagātību un tiesībām būt par spīti.”

Novēlots ieskats, apziņa, ka izrādās akls darbarīks, bezjēdzīga asiņaina "būdiņa" dalībnieks, neizbēgamas ilgas pēc dzimtenes un pastāvīga vainas smaguma sajūta dzīvā un mirušā priekšā, vēlme. atrast, ja ne piedošanu, tad mieru, izpērkot šo vainu - visa šī sarežģītā kompleksa Hludova pieredze atklājas viņa dīvainajās “sarunās” ar sūtņa Krapilina ēnu. Sarunas kļūst par sava veida psiholoģisku motivāciju, atslēgu, lai izprastu varoņa šķietami neizskaidrojamās darbības: gandrīz nogalinājis Serafimu, Hludovs dodas uz Konstantinopoli, lai viņu glābtu.

Hludova “slimība”, kas lugā norādīta no varoņa parādīšanās brīža, ir nekas vairāk kā mēģinājums atrast izeju no morālā strupceļa, lai gan šīs slimības stāvoklis ir absolūtas veselības stāvoklis uz vispārējā vājprāta fona. - "tarakāns". Visā lugas darbībā Hludova piezīme par skrienošiem tarakāniem atrod konkretizāciju. Patiesībā šis tēls prātā saistās ar visu to cilvēku bezjēdzīgo bēgšanu aizmirstībā, kuri nespēja saprast vēsturisko notikumu peripetijas.

Hludova ciešanas ir piepildītas ar traģēdiju un tiek uztvertas kā dabiskas sekas vēsturisko likumu un mūžīgo morāles normu pārkāpšanai, kā taisnīga atmaksa. Pēdējā "Skriešanas sapnī", atskatoties

uz noieto asiņaino ceļu Hludovs rezumē rezultātus. Viņa dvēseli smagi nospieda briesmīgs neatmaksāts parāds mirušajiem un dzīvajiem. Krapiliņa nāve bija pēdējais piliens, kas vainas nastu padarīja nepanesamu. Mūsu priekšā ir izniekota garīgā spēka un potenciāla, bezmērķīgi nodzīvotas dzīves traģēdija.

Izrādes mākslinieciskā specifika ir tāda, ka tā ir veidota ne tik daudz skatuves uztverei, bet gan lasīšanai. Šajā sakarā piezīme iegūst īpašu nozīmi. Telpiski, tēlaini, emocionāli bagāti skatuves virzieni kļūst par vajadzīgu darbības sastāvdaļu, un tiem vajadzētu izklausīties kā "balss". Skatuves režijā dramaturgs gūst iespēju tieši paust savu skatījumu uz pasauli un atklāti apliecināt pilsoniskās un cilvēciskās preferences.

Tādējādi laikmeta ārējās pazīmes “Skrienā” ir pārspīlētās “apģērba nekārtības” iezīmes - iekšējā, garīgā haosa pierādījums. Daudzi filmas “Skrien” varoņi ir ģērbušies pēc principa “kaut kas nav tā, kā vajadzētu”. Serafima otrajā “sapnī” uz skatuves parādās burkā, Ļuska Konstantinopoles ainā ir “nevīžīgi ģērbusies”, Golubkovs “angļu jakā, tinumos un turku fezā”. Hludovs ir ģērbies karavīra mētelī, "viņš ir piesprādzēts ar jostu vai nu kā sieviete, vai kā zemes īpašnieki piesprādzējuši savu rītasvārku. Plecu siksnas ir auduma, un uz tām ir nejauši uzšūts melns ģenerāļa zigzags. Aizsargvāciņš ir netīrs, ar blāvu kokāri, uz rokām ir dūraiņi.” Lugas varoņu tērpu aprakstā caurvij ironija, uzsverot notiekošā traģiskumu.

Šarnotas kostīms ir pelnījis īpašu uzmanību. Pirmajā “sapnī” viņš ir ģērbies sievietes kleitā, piektā “sapņa” sākumā redzam čerkesu mētelī bez plecu lencēm. Beidzot viņš dodas iekarot Parīzi garos džonos, pārdevis savas pēdējās bikses. Autors saasina situācijas komiskumu: Šarnota savu atteikšanos doties uz Madridi pamato ar to, ka “Parīze... kaut kā pieklājīgāka”, nepamanot savu neķītrību.

Drāmas autore ar traģiskas ironijas palīdzību pauž absurdu, 20. gadu masveida krievu emigrācijas himērisko būtību, reālu un fantastisku reizē: kur, kāpēc viņi bēga? Ironiskās nokrāsas filmas “Skrien” varoņu apģērbu aprakstā ir motivētas ar autora domu, ka emigrācija nav labākais veids, kā

izdzīvošanas veids “vispārējas mežonības” vidē. Emigrants ir lemts pazemojumam. “Tarakāns” pastāv pat tad, ja viņš mēģina uzspēlēt kādu spēli vai cīnīties ar likteni. Viss, kas notiek no brīža, kad varoņi nonāk trimdā, ir nekas vairāk kā neesība, kas atgādina tarakāna burzmu ūdens spainī.

Piektais “sapnis” parāda “bijušo krievu” mēģinājumu izdzīvot svešā zemē veltīgumu. Ārēji Šarnotas neveiksmīgie mēģinājumi pārdot vismaz kaut ko šķiet komiski, un aiz tā slēpjas autora rūgta ironija: bezdvēseles citplanētiešu pilsēta sasmalcina, apspiež cilvēkus, izkropļo viņu likteņus. Neauglīgu klejojumu pilna dzīve salauza kādreiz brašo karotāju. Šarnota pilnībā apzinās savu klejojumu bezjēdzību, neiespējamību rast sirdsmieru: galu galā katram cilvēkam “apsolītā zeme” ir dzimtene. Cilvēkam nav un nevar būt miera ārpus dzimtenes.

Ironijas caurstrāvots ne tikai tēlu ārējā izskata, bet arī pilsētas ainavas apraksts: “Ir redzams dominējošais minarets, māju jumti.<...>Virs ēkas un aiz tās svelmē savu dzīvi dzīvo šaura aleja: garām iet turku sievietes šarčafās, turki sarkanos fesos, ārzemju jūrnieki baltos. Taču uz šī fona ir attēlots kaut kas dīvains tuvplānā: “neparasta izskata būve, kā karuselis, virs kura ir liels uzraksts franču, angļu un krievu valodā: “Stop! Sensācija Konstantinopolē! Tarakānu skrējiens!!! Sānos ir brīvdabas restorāns zem skrobenīgiem lauriem kublās. Paraksts: “Krievu delikatese - vobla. Porcija 50 piastri." Augšā ir izgrebts un apgleznots tarakāns frakā, kas pasniedz putojošu alus krūzi. Lakonisks uzraksts: “Alus”>> .

Interesanti, ka aprakstā augstā un zemā sadursmes princips tiek saglabāts dažādos līmeņos: un visa attēla mērogā: vienā stabā ir minareta kupols, otrā - izklaides iestāde; un zīmes mērogā: daudzsološais uzraksts “Krievu gardums” konkretizēts ar “nesmalkajiem” vārdiem “vobla”, “tarakāns”, bet frakā!

Atzīmēsim, ja emigrācijas gaisotnē smacē Serafima, Golubkovs, Čarnota, tad cilvēki, kuriem dzimtene ir relatīvs jēdziens, tur jūtas diezgan komfortabli. Spilgtas plakātu krāsas ir norādītas sadaļā “Skriešana”

groteskas Artura Arturoviča un Paramona Korzukina figūras. Groteskas tendences iezīmējas jau tēlu sarakstā, kur Arturs Arturovičs tiek apzīmēts kā “tarakānu karalis”. Dramaturgs pievēršas šī tēla satīriskajam, farsiskajam un spilgtajam raksturam. Šeit Arturs kā marionete parādījās “kā Pētersīlis no aizsegiem”, un mirkli vēlāk “frakā un cilindrā viņš pacēlās virs karuseļa” un iesaucās: “Sacensības ir atklātas!” . Rūgta ironija dzirdama Šarnotas piezīmē: “Tu neesi cilvēks, bet gan dabas spēle – tarakānu karalis. Nu, tev paveicās! Tomēr jūsu tautai kopumā ir paveicies!” . Tāpat kā Paramons Korzukhins, Arturs zina, kā pielāgoties apstākļiem, un atšķirības starp šiem varoņiem ir vairāk acīmredzamas nekā patiesas. Abi peļņas vārdā ir gatavi atteikties no savas tautības, dzimtenes, mīļajiem, jebko.

Ar ironijas palīdzību M. Bulgakovs rada traģikomiska cilvēka pazemojuma efektu, kurš nespēj pretoties bailēm vai cīnīties par cilvēka cieņu. Pirmajā Konstantinopoles gleznā redzam tarakānu frakā, kas uzzīmēta uz prusaku karaļa Arturka zīmes. Un pirmajā “sapņā” Baltā gvarde Golubkovu sauc par “kāpuru civilā apģērbā”. Salīdzinājumi ar kukaiņiem nosaka varoņu cilvēcisko cieņu. Kāpurs civildrēbēs, tarakāns frakā – tie ir salīdzinājumi, ar kuriem lugas varoņi pazemo un apvaino viens otru un sevi. Var pieņemt, ka M. Bulgakovā tarakāns ir cilvēka bēgšanas no cilvēces simbols. Autora ironija šādos piemēros kalpo kā līdzeklis, lai demonstrētu cilvēka degradāciju, viņa mežonību slimā sabiedrībā. Turklāt tarakānos, kas peld spainī no Hludova obsesīvās atmiņas, Arturkas iestādē "skrienošie tarakāni" sapņos - visur ir iemiesota atstumto tēma.

Filmā “Skriešana” dominē sajūta, ka vispārējā dzīves struktūra ir nenormāla. Ainu secība ir neparasta, apstākļi un situācijas, kurās varoņi nonāk, ir neparasti. Un dramaturgs uzdod savu varoņu "sapņiem" sazināties, nodot baiļu, slimības, satraukuma un izmisīgas bezspēcības sajūtas. “Sapnis” koncentrējas uz kaut ko nereālu, fantastisku, neparastu, caur izteiksmīgi kondensētiem attēliem parādot lugas varoņu cerību iluzoro, iluzoro raksturu. "Kā visi

sapnis, astoņas “Skriešanas” sapņu ainas apvieno konkrētu dzīves realitāti, kas iestrādāta skaidrā sižetā (stāsts par baltās armijas “prusaku skrējienu” uz dienvidiem) ar apziņas vai zemapziņas darbu, modrību sapnis, izprotot konkrētu realitāti globālas problēmas ietvaros: dzīve ir laika ritējums."

Skriešana - dzīve laikā - ir cilvēka liktenis, bet lidojums jau ir viņa brīvas izvēles akts. Skriešana, kas tiek uztverta kā sapnis, ir vienots, vispārināts drāmas attēls, kas iemiesots dažādu krāsu ainās: “Klosteris Kurgulānā” - “Nezināma stacija kaut kur Krimas ziemeļu daļā” - “Sevastopols” - “Konstantinopole” - "Parīze" - "Konstantinopole". Tajā pašā laikā “sapņu” motīvam ir svarīga kompozīcijas nozīme. “Sapņu” motīvs - “parādības” nozīmē “nevis dzīvība”, nevis reāla eksistence, bet kaut kas iluzors, nereāls. Runājot par nākotni, nevienam no lugas varoņiem tādas nav. Tātad visi “sapņi” ir ilgas pēc pagātnes, pagātnes pārdomāšana, un nākotne ir biedējoša un neskaidra.

Saikni starp “skriešanu” un “miegu” nosaka lugas sižets, žanrs un kompozīcijas iezīmes. Tādējādi otrajā “sapņā” ir apvienoti divi dialogi starp Hludovu un stacijas priekšnieku. Pirmajā Khludovs dod vīrietim, kurš nejauši pakļuva zem priekšējās štāba automašīnas riteņa, apzināti neiespējamu rīkojumu un tādējādi pasludina nāves spriedumu: “Piecpadsmit minūtes laika, lai “virsnieks” tiktu garām izejas signālam! Ja šajā laikā pavēle netiks izpildīta, komandieris tiks arestēts. Un pakārt stacijas priekšnieku uz semafora, zem tā izgaismojot uzrakstu: “Sabotāža”. Šajā epizodē varonis tiek parādīts viņa nežēlības pilnā “spožumā”.

Taču nākamajā ainā, kad mazo meitenīti Olku atved pie ģenerāļa, notiek dīvaina metamorfoze. Kā pamostoties no agresijas lēkmes, Hludovs uz brīdi pārvēršas no zvēra par cilvēku: “Jā, meitiņ... Serso. Vai viņš spēlē serso? Jā? (Izņem no kabatas karameli.) Meitiņ, šurp. Ārsti aizliedz smēķēt, mani nervi ir satraukti, bet karamele nepalīdz, es joprojām smēķēju un smēķēju.

Autore ironizē par varoņa sašķelto personību (slepkava ar karameli kabatā!), ar ironijas palīdzību uzsver traģisko Hludova dabas izpausmju pretrunu starp dzīvnieciskajām un cilvēciskajām izpausmēm.

parādot dziļu garīgu izpostījumu, apziņu par neglābjamu noziegumu pret Tēvzemi.

Darbā “Skriešana” autora nostāja mainījās no gandrīz beznosacījuma “Baltās lietas” ideālu pieņemšanas uz kritisku attieksmi pret “balto kustību”, kas vēlāk pārtapa balto emigrācijas fenomenā. Tas atspoguļoja ne tikai Krievijas pirmsrevolūcijas sabiedrības gaišos ideālus un labākās īpašības, bet arī tās vājās vietas un netikumus, kas vispirms noveda pie valsts sabrukuma un pēc tam pie pašas balto kustības sabrukuma.

Garīdzniecības pārstāvji, kas pieļāva Krievijas sabrukumu un krievu tautas lielākās daļas “izceļošanu”, ir pelnījuši smagu dramaturga nosodījumu: “Es atceros, kungs! – Khludovs dusmīgi nošņāc Viņa Eminencei afrikānietei. - Tu pūta ar savu garu, un jūra viņus pārklāja: viņi nogrima kā svins lielos ūdeņos. Par ko tas ir teikts? A??" . Visas šīs pārdomas apkopo Ļuska, kas savas dvēseles vienkāršībā izsaka vissāpīgāko, asiņojošāko: “Es ienīstu tevi un sevi, un visus krievus! Sasodīti atstumtie! . Golubkova un Serafimas “Staigājot cauri mokām”, rakstnieks uzsver ikviena atbildību par savu izvēli, par brīvprātīgām un piespiedu darbībām.

“Skriešana” ir darbs par sava gadsimta šausmām. Un tāpēc līdzās traģiskajam M. Bulgakova lugā darbojas cita veida ironija: vēstures ironija, kas balstīta uz vēsturiskā procesa mērķu un rezultātu nesakritību. Vēstures ironijas aktivitāte “Skrējienā” ir saistīta ar to, ka M. Bulgakova darba varoņiem nav varas pār notikumiem: nav iespējams pretoties sociālai kataklizmai. Šķiet, ka “Skrien” varoņus kosmosā ir ievilcis kaut kāds liktenis: Golubkovs un Serafims nav brīvi notikumos, kas ar viņiem notiek baznīcas pagrabā, Golubkovs un Serafims Hludovā nevar kaut ko mainīt. stacija, kas ir pilna ar vilcieniem. Pat patiesības zināšanas neglābj Bulgakova varoņus no liktenīgām kļūdām: atteikšanās, nodevības, noziegumi. “Filozofs ideālists” Golubkovs paraksta nepatiesu denonsāciju pret Serafimu, kuru savukārt noraida viņas pašas vīrs Paramons Korzukhins. “Nevainojamā Serafima”, kā viņu sauc Ļuska, lai palīdzētu saviem pavadoņiem pārbaudījumos Konstantinopolē, cenšas apgūt korumpētas sievietes “amatu”. "Nejēdzīgs nelietis", "šakālis", bende

Hludovs kļūst par lojālu draugu un palīgu cilvēkiem, kuri pagātnē gandrīz kļuva par viņa zvērību upuriem. Caur vēstures ironiju rakstnieks katra personāža liktenī atspoguļo vesela laikmeta noteicošās iezīmes.

Filmā “Skriešana” rakstnieks atvadās no vecās Krievijas. Taču, atvadoties, viņš nespēja noslāpēt steidzīgos jautājumus, kas satrauca ikvienu krievu cilvēku, kurš vēl nebija aizmirsis savu piederību lielai tautai: kas notika ar Krieviju, kāpēc krievi iznīcināja viens otru, vai ir iespējams pieķertajiem trimdiniekiem. traģisko notikumu virpulis, lai atgrieztos dzimtenē??

Apkopojot pamatdomas par traģisko ironiju M. Bulgakova lugā “Skrējiens”, varam izdarīt šādus secinājumus.

Traģiskā ironija darbā ir veids, kā paust autora pozīciju. Traģiskās ironijas objekts ir esamības nepilnība. Caur traģisko ironiju tiek atspoguļotas laika pretrunas un varoņu morālās pretrunas.

Traģiskā ironija ir vadošais paņēmiens, kā attēlot lugas varoņu tēlus, viņu mēģinājumus pašreizējos apstākļos atrast savu mērķi, izprast drāmas cēloņus.

Ironijas traģiskā sastāvdaļa ir varoņu attēlojums ar dažādiem uzskatiem, morāles tieksmēm un morāles principiem vēstures pagrieziena punktā.

Piedaloties darba tēlainās sistēmas veidošanā, traģiskā ironija uzsver darba varoņu vājās puses, vienlaikus nododot viņu situācijas traģiskumu. Viņa strādā, lai radītu lugas “Skriešana” varoņu tēlus – no augstākā virspavēlnieka līdz vienkāršiem virsniekiem un karavīriem – caur telpiskām un tēlainām piezīmēm, tērpu aprakstiem, pilsētas ainavu, darbojoties kā sižeta elements. -kompozīcijas konstrukcija.

Bibliogrāfija

1. Babičeva, Ju.V. Krievu dramaturģijas žanra varianti (pēc M. A. Bulgakova dramaturģijas). Vologda, 1989. 94 lpp.

2. Borev, Yu. B. Estētika. Literatūras teorija: enciklika. vārdus noteikumiem. M., 2003. 576 lpp.

3. Bulgakovs, M. A. Begs // Bulgakovs, M. A. Kolekcija. op. : 3 sējumos T. 1. Sanktpēterburga, 1999. 782 lpp.

4. Losevs, A. F. Estētisko kategoriju vēsture / A. F. Losev, V. P. Šestakovs. M., 1965. 694 lpp.

5. Penkina, E. O. Mitopoētika un mākslinieciskā teksta struktūra M. Bulgakova filozofiskajos darbos: dis. . Ph.D. Philol. Sci. M., 2001. 186 lpp.

6. Ubaldo, N. Ilustrētā filozofiskā vārdnīca. M., 2006. 584 lpp.

7. Filozofiskā enciklopēdiskā vārdnīca / Ch. ed. L. F. Iļjičevs, P. N. Fedosejeva un citi M., 1983. 836 lpp.

"Skrien" vēsture

1970. gadā, Ļeņina simtgades gadā, uz Padomju Savienības ekrāniem tika izlaista filma “Skrien” pēc Mihaila Bulgakova tāda paša nosaukuma lugas motīviem. Filma ir par traģisko balto izceļošanu no Krimas, par zaudēto Dzimteni un dramatisko vēlmi to atgriezt. Žurnāls “Vēsturnieks” lūdza apmeklēt filmas režisoru, PSRS Tautas mākslinieku Vladimiru Naumovu, lai noskaidrotu, kā tolaik vispār bija iespējams uzņemt šādu filmu...

Filmā "Skrien" piedalās izcili padomju aktieri un PSRS Tautas mākslinieki Mihails Uļjanovs, Oļegs Efremovs, Jevgeņijs Jevstignejevs, Aleksejs Batalovs, Bruno Freundlihs, Mihails Gluzskis, Vladimirs Basovs.

Šī bija pirmā darbu adaptācija filmai Mihails Bulgakovs PSRS un viena no pirmajām padomju filmām, kurā balti, pretēji tā laika kino iedibinātajai tradīcijai, neizskatījās pēc neliešu un nejēgu bara, bet tika rādīti kā domājoši, cietēji, savu valsti mīloši cilvēki. Kopumā filma, tāpat kā patiesībā lielā rakstnieka luga, izrādījās par Dzimteni, kas ir viena par visiem, un, to reiz pazaudējot, ir tik grūti to atkal atrast...

Spēlējiet "Skriešanu"

Mihails Bulgakovs pēc Maskavas Mākslas teātra lūguma uzrakstīja drāmu par pilsoņu karu.

Melnraksta versijās parādījās dažādi nosaukumi - “Seraphim Knight”, “Outcasts”. Bet galu galā izrāde “Skriešana” radās astoņos sapņos - par mīlestību, par cīņām, par svešām zemēm. Savā darbā rakstnieks izmantoja ģenerāļa atmiņas Jakova Slashcheva kurš atgriezās no emigrācijas dzimtenē. Taču luga netika cauri cenzūrai.

“Tomēr man nebūtu nekas pret “Skrien” iestudējumu, ja Bulgakovs saviem astoņiem sapņiem pievienotu vēl vienu vai divus sapņus, kuros attēlotu PSRS pilsoņu kara iekšējos sociālos avotus, lai skatītājs saprastu. ka visi šie “godīgie” serafimi un visādi privātie docenti izrādījās izraidīti no Krievijas nevis pēc boļševiku iegribām, bet gan tāpēc, ka viņi sēdēja uz tautas kakla” - tāds bija Staļina spriedums. Bulgakovs izrādi kardināli nepārstrādāja.

Filmas “Skrienšana” pirmizrāde notika daudzus gadus pēc autora nāves, 1957. gadā, Staļingradas Drāmas teātrī. M. Gorkijs. Gadu vēlāk Bulgakova luga tika iestudēta Ļeņingradā, uz slavenās Aleksandrinska skatuves - vārdā nosauktajā Valsts akadēmiskajā drāmas teātrī. A.S. Puškins. Viņš spīdēja Khludova lomā Nikolajs Čerkasovs, Šarnotu spēlēja ne mazāk slavenais Jurijs Tolubejevs. Kopš tā laika “Running” ir bijis laimīgs skatuves liktenis.

Padomju gados tas bija īsts atklājums. Filmu režisoriem Vladimirs Naumovs Un Aleksandrs Alovs Bija vajadzīgs liels darbs, lai attēlu nodotu skatītājam.

Jau pašā mūsu tikšanās sākumā Vladimirs Naumovs brīdināja:

– Ja vēlaties, lai pastāstu par filmas vēsturisko pamatu, tad esat nonācis nepareizā adresē. Jo, ja jums ir nepieciešama vēsturiska precizitāte, diez vai es te daudz palīdzēšu: tās nav. Mēs filmējām spēlfilmu – šeit ir svarīgs vārds “daiļliteratūra”.

– Es gribētu parunāt par filmu...

– Parunāsim par filmu.

– Pilnīgi nesaprotami, kā jums vispār izdevās dabūt atļauju filmēt ne tikai Mihaila Bulgakova lugas adaptāciju, kas pats par sevi būtu bijis notikums, bet, iespējams, viņa “Baltās gvardes” lugas visvairāk?

– Godīgi sakot, es pats nezinu. Jā, šī bija pirmā Mihaila Afanasjeviča filma mūsu valstī - 30 gadus pēc viņa nāves. Ārzemēs jau bijušas filmas pēc romāna “Meistars un Margarita” motīviem, bet pie mums nekā...

- Kā tu to izdarīji?

- Nezinu. Varbūt nekaunība palīdzēja. Kā gan citādi?

– Vai tiešām varējāt pārliecināt priekšniekus, ka vajag uzņemt tieši šādu filmu?

– Mēs viņus vienkārši piekrāpām.

- Kā?

- Nu kā? Tāpēc pastāstiet visu... (Smejas.) Fakts ir tāds, ka mēs ar Aleksandru Alovu bijām Rakstnieku un filmu veidotāju radošās apvienības mākslinieciskie vadītāji un šajā amatā mums bija zināmas tiesības. Nu, mēs paši palaidām: pēc mana un Alova pasūtījuma. Tas ir viss.

- Un ko, varas iestādes neiebilda?

- Kā iebilda! Bet tajā pašā laikā visa mūsu “armija” jau devās uz platformām uz Krievijas dienvidiem - uz Sivašu un Sevastopoli. Kā saka, process ir sācies!
Mēs to saucām par "boa constrictor metodi" - tas ir, kad jums ir nepieciešams laiks iztērēt pēc iespējas vairāk naudas, lai varas iestādes baidītos aizliegt attēlu, jo tad viņi saņems sodu par izšķērdētiem valsts līdzekļiem. Es jautāju Alovam: "Ko mēs darīsim ar priekšnieka aizliegumu?" "Tas ir labi," viņš saka, "varbūt varas iestādes drīz tiks noņemtas." Patiešām, šis priekšnieks drīz tika noņemts. Un viņi vienkārši aizmirsa par mums.

Mihails Uļjanovs (Čarnota), Tatjana Tkača (Korsakova), Jevgeņijs Jevstigņejevs (Korzukhins) un Aleksejs Batalovs (Golubkovs) filmas “Skrien” uzņemšanas laukumā.

TĒVS DIENĒJA SARKANĀ ARMIJĀ UN BIJA GANDRĪZ KOMISĀRS, UN VIŅA BRĀLIS BIJA BALTGARDES VIRSNIEKS, kurš 1920. gada beigās aizbēga uz Konstantinopoli... Mūsu mājā bija aizliegts izrunāt viņa vārdu

Tad viņi mums stāstīja, kā mūsu priekšnieki lamājās: “Tas viņiem ir labi, viņi nav partijas biedri, un viņu dēļ es varu nolikt savu partijas karti uz galda! Nav Stambulas, nav Parīzes! - "Jā, viņi jau ir klāt!" - "Kungs, ko, viņi atņēma arī Kuzmu?!" - "Paņēma."

- Kuzma?

“Kuzma bija vārds, kas dots milzīgam objektīvam, kas ļāva fotografēt ar milzīgu pārklājumu. Smags - ap 90 kilogramiem! Operatoram tika izkalta dzelzs veste, lai varētu Kuzmu turēt.

- Un kas?

"Iestādes, kā mums teica, bija iegrimušas domās. Un viņa cerīgi paskatījās uz saviem palīgiem: "Cik Kuzma sver?" - "Iekļauts aptuveni 90 kilogrami." - "Vai jums joprojām ir statīvs?" - "Palika! Muita aizturēta." - "Tātad viņi viņu neaudzinās - viņi ir palikuši tikai trīs!"

Tikmēr mēs prātojām, kā izmantot šo spēcīgo konstrukciju, jo statīvu tiešām nelaida muitā. Beidzot viņiem radās ideja: viņi uzkrāva Kuzmu uz filmas režisora saliektās muguras Mihails Amirajibi, operators ieņēma viņa vietu, un mēs sākām filmēt. Neviens stacionārs statīvs nekad nav radījis tik gludu un mīkstu attēlu! Tiesa, mūsu “statīva” varēja pakustēties kādus desmit metrus, ne vairāk, pēc kā bija vajadzīgs 40 minūšu pārtraukums.

Turki vairījās no šīs dīvainās cilvēku struktūras, dzelzs un stikla, kas lēnām virzījās cauri Stambulai. Kad mēs šķērsojām ielu, visi vairījās no mums.

– Jūs teicāt, ka Stambulā esat trīs?

– Jā, mēs tur filmējām ģenerālplānus. Bet Stambulā nebija iespējams nofilmēt ainas ar aktieriem: neviens nebūtu izlaidis tādu baru Turcijā. Tāpēc mēs būvējām savu “Stambulu” daļēji Bulgārijā, daļēji mūsu studijā. Bet viņi centās visu izdarīt precīzi. Pēc tam mēs turkiem atkārtojām mūsu “Stambulā” filmētās ainas, un daži, norādot uz ekrānu, teica: “Tagad mana māja parādīsies aiz stūra.”

– Jūsu filmā piedalās lieliski aktieri. Vai bija problēmas ar izpildītāju atlasi?

- Ilgu laiku mēs nevarējām atrast aktieri Hludova lomai.

- Kāpēc?

- Mēs to nevaram atrast, mums neviens nepatīk! Un pēkšņi viena sieviete no citas filmēšanas grupas atnes fotogrāfijas mūsu otrajam režisoram. Un uz viena no tiem es redzēju Vladislavu Dvoržecki, viņa acis...

Ilgu laiku nezinājām, kādai lomai viņu likt, jo tajā laikā viņš bija pilnīgi neprofesionāls aktieris. Bet man patīk gotiskās figūras. Beigās mēs paņēmām šo gotisko figūru ar satriecošu seju un pārsteidzošām acīm, kura, kā man teica, filmā neko nevarēja izdarīt. Sākumā nolēmām, ka šausim viņu pūlī: izcelsim šo konkrēto seju. Tad mēs domājām un domājām - un sapratām, ka ar to nepietiek. Mēs nolēmām: viņš spēlēs Kluso, pretizlūkošanas virsnieku - tāds varonis ir filmā “Skrien”. Bet ar to arī nepietiek šādai tekstūrai. Tad viņi sāka to pārdzīvot: viņš nebija piemērots Golubkova lomai, un arī Šarnots nebija piemērots. Un tikai tad viņi saprata, ka tas ir Hludovs.

Saskārāmies ar jautājumu, kas ir svarīgāk – profesionālis vai indivīds. Mēs esam izvēlējušies identitāti. Dvoržeckis bija personība, tas bija acīmredzami.

Negaidīti, kad bijām jau filmējuši filmu, es atklāju līdzības starp “Meistars un Margarita” un “Skriešana”. Atcerieties, kā Bulgakovam gāja? "Baltā apmetnī ar asiņainu oderi, ar kratāmu kavalērijas gaitu," iznāca piektais Jūdejas prokurors Poncijs Pilāts. Un “Skrienā” Hludovam “seja balta kā kauls”, pelēkā “karavīru mētelī”... Viņi – Pilāts un Hludovs – pat Bulgakovā ģērbušies līdzīgi.

Dvoržecka pirmais pārbaudījums nebija svarīgs. Bet mēs tomēr nolēmām to ņemt. Un pirmā aina, kas viņam tika dota, bija ļoti grūta – iespējams, visgrūtākā filmā. Šī ir aina, kad Hludovs brauc pajūgā un redz aklus cilvēkus. Viņš lasa Bībeli: ”Akli aklo vadītāji. Ja akls vada aklu, abi iekritīs bedrē." Šī ir ļoti svarīga aina attēlam.

Mēs domājam, ka vispirms uzņemsim, ja tas neizdosies, tad tas tiks izmantots kā pārbaude un mēs to nosauksim. Mēs nofilmējām šo ainu, un izrādījās, ka tā bija ne tikai labāka par to, ko bijām iedomājušies, bet arī viena no labākajām ainām visā filmā – gan no mana, gan no Alovas viedokļa. Svarīgas bija acis.

– Kāda tolaik bija jūsu personīgā attieksme pret baltajiem? Galu galā tu esi dzimis un audzis Padomju Savienībā, un PSRS bija sarkano, nevis balto kults...

– Tā ir gan patiesība, gan ne. Bija, protams, kults... Un tēvam arī bija brālis. Viņa tēvs dienēja Sarkanajā armijā un bija gandrīz komisārs, bet brālis bija Baltās gvardes virsnieks. Un 1920. gada beigās mans brālis aizbēga no Sevastopoles uz Konstantinopoli...

Mūsu mājā bija aizliegts nosaukt viņa vārdu. Es nejauši uzzināju, ka mans onkulis ir baltgvards. Es to nekad neesmu redzējis, tikai fotogrāfija - pilnīgi neatšķirama, pa pusei izdzēsta. Veca bilde. Dzeltens. Un uz tā bija mana tēva brālis Emanuels Stražs (galu galā mana tēva īstais vārds bija Stražs, un Naumovs bija viņa partijas segvārds, ko viņš saņēma pilsoņu kara laikā). Es šausmīgi nožēloju, ka nepazinu savu onkuli. Bet es viņā iemīlējos neklātienē...

- Kāpēc?

- Nezinu. Ir lietas, ko es nevaru izskaidrot.

– Bet tas ir tavs personīgais viedoklis, bet kā tev izdevās baltos cilvēkus parādīt kā cilvēkus padomju kino?

– Vēl mazliet, un tas nebūtu bijis iespējams: bilde gandrīz tika aizliegta. Sākumā visa Maskava bija noklāta ar plakātiem. Visticamāk, tas noticis mehāniski: nepaskatoties, kāds pieņēma lēmumu un filma tika izlaista. Un, kad līdz filmas iznākšanai bija atlikušas tikai piecas dienas, to aizliedza rādīt. Mēs ar Uļjanovu tajā laikā bijām Čehoslovākijā. Mēs metāmies pirkt biļetes, lai lidotu mājās. Nav biļešu. Uz priekšu un atpakaļ. Un Uļjanovs jau bija PSRS Tautas mākslinieks, un galu galā mums izdevās mūs dabūt uz īpašas tāfeles.

Režisori Vladimirs Naumovs (attēlā pa labi) un Aleksandrs Alovs (pa kreisi)

VLADIMIRS NAUMOVS
(dzimis 1927. gadā) Dzimis Ļeņingradā, kinooperatora ģimenē. 1952. gadā absolvējis VGIK režijas nodaļu. Pirms Aleksandra Alova nāves viņš strādāja ar viņu kā līdzautors. Viņu kopdarbu vidū ir filmas “Pāvels Korčagins” (1956), “Miers iebraucējam” (1961), “Skriešana” (1970), “Teherāna-43” (1980). Episkā Alova un Naumova filma “Leģenda par Tila” (1976) ir viens no vērienīgākajiem padomju kino projektiem.

Pēdējās desmitgadēs Vladimirs Naumovs aktīvi strādā. Starp viņa filmām ir “Izvēle”, “Desmit gadi bez tiesībām uz saraksti”, “Baltie svētki”. Balvu ieguvējs starptautiskajos kinofestivālos Venēcijā un Maskavā, Valsts balvas laureāts, ordeņa Par nopelniem Tēvzemes labā 2. pakāpes ieguvējs. PSRS tautas mākslinieks.

ALEKSANDRS ALOVS
(1923–1983)

Dzimis Harkovā. Lielā Tēvijas kara dalībnieks. 1951. gadā absolvējis VGIK režijas nodaļu. Kinorežisora Igora Savčenko audzēknis. Ceturtdaļgadsimtu viņš strādāja sadarbībā ar Vladimiru Naumovu. Alova un Naumova universitāte bija darbs pie biogrāfiskā eposa “Tarass Ševčenko” (1951).

Pirmajā neatkarīgajā filmā Troubled Youth (1954) jau jūtams dueta režijas stils – uzmanība ikdienas detaļām, spēja uz ekrāna atjaunot niansēm un pustoņiem pilnu pasauli. Alovam bija militārās balvas, kā arī balvas starptautiskos kinofestivālos Venēcijā un Maskavā, kā arī Valsts balvas laureāts. PSRS tautas mākslinieks.

Uz to lidoja Politbiroja locekļi. Toreiz viņi uz klāja bija divi, un viņu kajīte bija norobežota no mūsējās, un kajītē kopā ar mums lidoja miesassargs, jauns puisis. Tad viņu izsauca varas iestādēs, viņš atgriezās un piegāja pie mums (nu, protams, pirmām kārtām pie Uļjanova, jo visi viņu pazina pēc redzes). Viņš saka: "Jums tiek lūgts doties uz turieni." Mēs ejam tur: galds ir klāts. Sēž divi “portreti” - tie, kurus velkam uz demonstrācijām katros svētkos...

- Kas tas bija?

- ES neteikšu. Es viņiem toreiz apsolīju, ka vārdus neatklāšu.

- Un tad: "Puiši, iedzersim?!" Nu, mēs iedzērām konjaku. “Ak, cik jūs esat labs mākslinieks (tie ir Uļjanovs)! Un kas esi tu?" Es saku, esmu režisors. "Ak, tu arī esi labs. Klausies, spēlēsim domino. Viņš pat neteica "domino", bet gan "nogalināsim kazu". “Spēlēt kazu” bija valdības spēle. Kā es saprotu, tie bija profesionāļi, kas pārspēja visus. Un mēs nemaz nezinājām, kā spēlēt. Zināju tikai to, ka seši jāliek pret sešiem, pieci pret pieci, bet dažas sarežģītas kombinācijas un aprēķini nav.

Filmas “Skrien” konsultante bija rakstnieka atraitne Jeļena Sergejevna Bulgakova, kura kļuva par īstu filmas veidotāju līdzautori.

Vienojāmies, ka spēlēsim ar vienu nosacījumu: spēlējam “amerikāni” - zaudētājs neapšaubāmi izpilda uzvarētāja gribu. Beidzot viņi sāka. Uzvaram pirmo spēli. Mēs uzvaram otro. Viņi uzvar trešo. Rezultāts 2:1 mūsu labā, un lidmašīna jau nolaižas, sarkanais paklājs jau redzams.
Kopumā uz punktiem izrādās, ka viņi zaudēja. "Ko tad darīt ar "amerikāni"?" - ES jautāju. "Kas notika?" Es viņiem paskaidroju, ka kāds muļķis izņēma mūsu filmu no izplatīšanas. “Tur spēlē Uļjanovs, un kāds muļķis to aizliedza. Viņa jau ir uz plakātiem, bet viņš to paņēma un aizliedza. Vai varat iedomāties, cik daudz naudas zaudē valsts?!”

Padomju kino ilgus gadus bija pieņemts baltgvardus attēlot vai nu kā idiotus, vai fanātiķus, vai abus. Still no filmas "Čapajevs" 1934

"LABI. Pieraksti manu tālruņa numuru." Es saku: "Nav ar ko rakstīt!" - "Tad atceries!" Un es atkārtoju šo numuru sev visu ceļu no lidlauka. Vakarā es zvanu, viņi atbild: "Par kādu jautājumu jūs runājat?" Es precizēju: "Viņš lūdza man piezvanīt vakarā." - "Pagaidiet pie telefona!" Pēc minūtes atkal: “Rīt desmitos no rīta - tieši tā! "Lūdzu, zvaniet uz šo tālruņa numuru, un es jūs savienošu." Nu, nākamajā dienā viņi savienojās, "portrets" no lidmašīnas teica: "Nu, kāpēc jūs uztraucāties?! Viss ir kārtībā. Dodieties pastaigā pa Maskavu." Un viņi jau atgriež plakātus ar mūsu filmu...

– Tātad filma iznāca?

- Tāpēc es aizgāju.

– Vai jums vēlāk nebija nekādu problēmu?

- Protams, mums tās bija. Mūs pārmeta, ka esam baltgvardu līdzjutēji. Un tad bilde tika rādīta Kannās ārpus konkursa, trīs reizes, nevis vienu reizi. Un gāja diezgan labi. Bet tur bija viens cilvēks, mans bijušais draugs, kurš radīja briesmīgu troksni. Savulaik viņš emigrēja uz Franciju. Un tā viņš sāka runāt visos laikrakstos: viņi saka, paskatieties, cik stulbi ir baltie gvarde filmā, cik stulbs ir šis Khludovs, cik neglīts Korzukhins (spēlē Jevgeņijs Evstignejevs).

Bet mūsējie mums teica pretējo: “Vai tu esi traks? Šarnota izrādījās pozitīvs tēls; zēni jau to spēlē!

– Tātad emigrantiem savējais nepatika, bet vietējām amatpersonām savējais?

– Tā izrādās.

– Jeļena Sergejevna Bulgakova ir iekļauta titros kā filmas konsultante. Kāda bija viņas loma?

– Jeļenas Sergejevnas dalībai bija milzīga nozīme. Viņa paskatījās uz uzņemto materiālu un teica "labi" vai "zini, man šķiet, ka šeit ir kaut kā ļoti skumji." Vai kaut kas cits. Pateicoties viņai, man pat bija sajūta, ka pazīstu Bulgakovu personīgi – šai sievietei bija tik maģiska ietekme.

Kādu dienu mēs sēdējām viņas virtuvē. Neliels dzīvoklis, divas istabas. Un pēkšņi durvis čīkstēja. Un jūs neticēsit, jūs domājat, ka es to izdomāju, bet man patiešām šķita, ka pie mums ieradās Mihails Afanasjevičs, kurš jau sen miris. Tieši viņa radīja tādu atmosfēru ar saviem stāstiem par viņu...

Jevgeņijs Jevstigņejevs Korzuhina lomā un Vladislavs Dvoržeckis Hludova lomā filmā “Skriešana”

ATCERIES KĀ BULGAKOVU? “BALTĀ APMEJĀ AR ASIŅANU LĪNIJU, VEICĪGU KAVALIJAS GAJU” parādījās piektais Jūdejas prokurators Poncijs Pilāts. Viņi – Pilāts un Hludovs – pat ir līdzīgi ģērbušies Bulgakovā

Kopā viņa un es pat daļēji pabeidzām Bulgakovu. Mēs ar Alovu izdomājām vienu epizodi: atceries, kad baltie virsnieki pulkveža vadībā (atveido Oļegs Efremovs) nolēma nepamest Krieviju un vēlas nošaut? Bulgakovam tā nebija (starp citu, to pārmeta arī mums: “Kas tie par varoņiem, no kurienes cēlušies, ko tu par viņiem tur Aleksandra Matrosova?!"). Izsauc apbedītāju. Pulkvedis viņam saka: "Mums būs jāapglabā trīs cilvēki." - "Kas mums būtu jāapglabā?" Pulkvedis: "Mēs, mans dārgais, mēs." Apbedītājs sākumā nobijies, bet pēc tam piekrīt. Pēc tam trīs virsnieki iziet pa durvīm. Atskan šāviens: pulkvedis nošāvās. Bet viens no viņiem (atveido Mihails Gluzskis) nobijās un nenošāvās, viņš mēģina aiziet, bet viņu nogalina jaunākais no viņiem, pulka trompetists, pēc tam viņš nošaujas. Mēs filmējām šo ainu.

Viņi parādīja Bulgakova atraitni. Pēkšņi pēc kāda laika zvana Jeļena Sergejevna un saka: "Volodečka, nāc pie manis." - "Kaut kas notika?" - "Tas notika". Mēs nākam. "Es šeit parādīju jūsu epizodi Mihailam Afanasjevičam." Mēs esam šokēti. Es esmu Alovu - čukstus: “Sasha, kas man jādara? Es domāju, ka viņa kļūst traka." Bet mēs nevarējām atteikties, jo mēs viņu ļoti mīlējām. Mēs apsēdāmies. Viņa turpina: “Bulgakovam ļoti patika epizode. Es runāju ar viņu vakar vakarā. Laba epizode. Labi padarīts." Mēs bijām sajūsmā. Un viņa: “Nē, nē, nē, tikai sekundi. Viņam jums ir viens piedāvājums. Ja vēlaties, protams. Vai jūs zināt, ko darīt? Jums ir šis apbedītājs melnos cimdos, pārliecinieties, ka viņš noņem cimdu ar zobiem, pārbrauc ar pirkstu pāri vienam no virsniekiem pāri vaigam un saka viņu priekšniekam: “Jūsu Ekselence, man jānoskujas. Ir grūtāk noskūt mirušu cilvēku."

"Ja vēlaties, varat izlūgties visu: naudu, slavu, varu... Bet ne Tēvzemi, kungi!" – ģenerāļa Čarnotas lomu filmā “Skrējiens” atveidoja Mihails Uļjanovs

Es joprojām esmu pārliecināts, ka viņa viena pati to nebūtu varējusi izdomāt. Bulgakovs to izdomāja, bet varbūt viņam nebija laika to uzrakstīt. Bet viņš to izdomāja. Tā ir viņa, absolūti viņa lieta.

– Un jūs pārfilmējāt šo epizodi?

- Viņi to pāršāva. Tagad filmā šo epizodi montē Jeļena Sergejevna un Mihails Afanasjevičs.

– Un slavenā kāršu spēles aina starp Čarnotu (Uļjanovu) un Korzukhinu (Evstignejeva) Parīzē? Saka, ka tu to nošāvi vienā kadrā...

- Nē, tas ir muļķības. Par ko viņi runā! Viņu spēlēja divi lieliski aktieri. Bet Jevstiņejevs ir ekspromts. Viņam jāspēlē nekavējoties, vienā gājienā.

Un Uļjanovs ir pretējs. Jo tālāk, jo labāk. Katrs nākamais mēģinājums kļūst labāks, labāks, labāks. Un ar Evstignejevu viss kļūst sliktāk, sliktāk, sliktāk. Mēs nolēmām viņus atdalīt. Viņi iesēdināja Jevstiņejevu dzert kafiju, kamēr Alovs un viņš kopā ar Uļjanovu mēģināja Jevstigņejevu. Mēs runājām viņa tekstu. Uzdevums bija noķert to sekundi, kad Uļjanovs jau bija nobriedis, bet Jevstigņejevs vēl nebija izdedzis vai nokaltis. Un, kad mēs viņus savedām kopā kadrā (apmēram sestajā vai septītajā uzņemšanā), mēs sapratām, ka viņi ir gatavi.

Starp citu, šajā ainā es ar viņiem nodarīju ļaunu lietu, Jevstigņejevs pēc tam šausmīgi lamājās. Vai jūs zināt, kas ir "kreps"? Šīs ir ūsas. Bet ūsas nav īstas - mati ir pielīmēti zem deguna. Es teicu mūsu vizāžistei, lai tās pielīmē labajā pusē, kas ir pret kameru, knapi tā, ka tās nokrīt. Un, kad Šarnots (Uļjanovs) sāka skūpstīt Korzuhinu (Jevstignejevu), viņam bija pilna mute ar šiem matiem. Un viņš, turpinot skūpstīt Korzuhinu, sāka uz viņiem spļaut. Tas arī tika iekļauts filmā...

– Jūs filmējāt “Skriešanu” ārpus PSRS, kapitālistiskās, kā toreiz sauca, valstīs...

– Atmosfēra mums bija svarīga. Tāpēc uzstājām, lai ainas, kas risinās Konstantinopolē, tiktu filmētas Stambulā, ja tirgū, tad tagadnē, lai būtu redzama Sv. Sofija. Mums bija grūti, ka mūs ļāva doties uz ārzemēm. Viņi negribēja, lai mēs filmējam Parīzē.

Un, kad viņi filmēja Stambulā, ASV Sestā flote bija izvietota kaut kur netālu. Un viņi mums norīkoja eskortu, baidoties, ka mēs varētu nofilmēt kaut ko nevajadzīgu, kaut ko slepenu. Kopumā viņi mūs nelaida, un šie mūs nelaida. Bet mēs joprojām uztaisījām filmu.

Intervēja Vladimirs RUDAKOVS

Krievijas revolūcija

Mākslas teātris “Skriešanu” uzskatīja par sava veida turpinājumu “Diloģijas par pilsoņu karu” otrajai daļai “Turbīnu dienas”. Taču šī pieeja neatbilda Bulgakova piedāvātajai lugas būtībai, kas bija atkāpe no tradicionālā drāmas veida. “Skriešana” bija novatorisks darbs gan Bulgakovam, gan sava laika dramaturģijai. kas bruģēja jaunus mākslas ceļus.

Izrādes oriģinalitāti jau nosaka tās apakšvirsraksts “Astoņi sapņi”. Tradicionāli sapnis literatūrā ir mākslinieciskas un psiholoģiskas analīzes metode, ceļš uz cilvēka visdziļāko izpratni vai motivācija fantastiskam notikumu pavērsienam. Bulgakova lugas apzīmējums kā “sapņu” krājums ir neviennozīmīgs.

Jēdziena “miegs” atšifrēšana jāsāk, noskaidrojot, kāda veida miegu Bulgakovs domā.

Filmā “Skriešana” sapnis ir mirāžas, apsēstības, novirzes no normas, realitātes sagrozīšanas sinonīms un vienlaikus apziņas reakcijas uz realitātes neprātu sinonīms. Notiekošais šķiet kā sapnis tiem diviem jaunajiem varoņiem, kuru liktenim sākotnēji bija jākļūst par lugas sižetisko pamatu - Sanktpēterburgas lēdijai Serafimai Korzukhinai un viņas bruņiniekam, kas viņu satika zem automašīnas laternas. viņu bēgšanas brīdis uz dienvidiem tam, kurš viņiem šķita Krievijas glābējs, bet nespēja mainīt vēstures gaitu un kļuva par sodītāju, bende - armijas komandierim Hludovam, citai figūrai, kas turēja kopā sapni. ainas. Pats Hludovs tiek mocīts ar sapņiem-apsēstībām kā viņa apjukušās apziņas, slimās sirdsapziņas atspulgu, kas iemiesojas viņa ierastā sarunu biedra - sūtņa Krapilina tēlā, kurš uzdrošinājās mest viņam sejā patiesību par savām zvērībām un tika piekārts viņam. pasūtījumus. Khludova un Serafimas likteņi ar Golubkovu ir fantastiski savijušies, un neviens cits kā Hludovs, gandrīz nogalinājis jauno pāri, viņu izglābj.

“Sapņi” “Skrienā” ir ne tikai varoņu “sapņi”, bet pirmām kārtām autora “sapņi” (“...sapņoju klosteri...”, “...Mani sapņi” kļūst arvien grūtāk...”). “Skriešana” ir viņa paša likteņa versija, ko redzēja Bulgakovs, tās emigrantu versija, kas neizdevās, jo īpaši recidivējoša drudža dēļ, kas apsteidza Bulgakovu Kaukāza pakājē. Līdz ar to ļoti personiskā intonācija notikumu attēlojumā, kas noved pie kanoniskās drāmas konstruēšanas principu pārkāpšanas. Bulgakovs veido jaunu drāmu, kur priekšplānā izvirzās nevis varoņu figūras un attiecības starp tām, bet gan pats autors, un varoņu noskaņas atspoguļo iespējamās viņa intelektuālā un psiholoģiskā stāvokļa variācijas. Autors sevi piesaka tik drāmai netradicionālā formā kā epigrāfi (uz lugai kopumā un atsevišķiem sapņiem), skatuves virzienos, kas kļūst par sava veida autora atkāpēm, iepazīstinot ar ainavu, muzikālo pavadījumu un piedāvājot detalizētu varoņu un interjera apraksts.

Autora “sapnis” ir viņa radītās dramatiskās formas konvencionalitātes pazīme, izpausme tiesībām brīvi pārradīt realitāti, ļaujot uzsvērt tās “izmežģīto” raksturu, robežas neesamību starp miegu. un realitāte, mirāža un realitāte.

“Sapņa”, turklāt “sliktā sapņa” princips kā mākslinieciskās pasaules sakārtošanas veids ļauj sajaukt situācijas traģisko versiju (“krievu azartspēles” ar šaušanu, pratināšanām, karātavām, vietas zaudēšanu pasaulē). , tā iznīcināšana) un farsiskais (“tarakānu derību” karalis” Artūrs, “prusaku sacīkstes” Konstantinopolē ar to ne mazāk dramatisko ietekmi uz cilvēku likteņiem). “Sapnis” ļauj autoram atteikties no cēloņu un seku attiecībām starp ainām: klosteri, dzelzceļa staciju, pretizlūkošanu Sevastopolē, pamestu pili, Konstantinopoles nomalēm un plaukstošu savrupmāju Parīzē vieno tikai trakie. vēstures loģika, un cilvēkus vieno Kungs Lielā iespēja: viņš saved kopā Serafimu un Golubkovu, šķiras no Serafimas no viņas vīra, piespiež Golubkovu un Šarnotu atrast Ļusku blakus Korzuhinam, kurš plaukst Parīzē, un tagad Mademoiselle Frejoles, kas pamesta Šarnota Konstantinopolē u.c. Varoņu lokā tiek ieviests pakārtā vīra spoks, kļūstot praktiski par galveno Hludova uzvedību noteicēju, virzot viņu uz pašnāvību. Paši varoņi zaudē savu seju noteiktību, pielaiko visādas fantastiskas maskas un halātus (Šarnota iejūtas grūtnieces lomā, ierodas pie Korzuhina viņa Parīzes savrupmājā citrona krāsas apakšbiksēs; privātais docents Golubkovs spēlē mucas ērģeles , ģenerālis Šarnota pārdod “vīramātes valodas”).

Groteska caurstrāvo visus dramatiskās struktūras līmeņus. Tādējādi absurdi tiek apvienotas darbību pavadošās muzikālās tēmas: mūku lūgšanas un karavīru gaudošana; tvaika lokomotīvju svilpes, telefonu sprakšķēšana un “maigs modes valsis”, pie kura viņi dejoja ģimnāzijas ballēs, liriskā daļa no “Seviļas bārddziņa” un pārdevēja čalas, muezina saldā balss un akordeona ripojošas skaņas...

Kopumā lugā vienojošā principa lomu spēlē skatuves virzieni, caurstrāvojot “sapņu” ainas ar caurviju tēliem un motīviem (sapņi, neesamības mirkļi, slimības, azartspēles, tarakānu skrējieni, veltīga miera kāre , vainas apziņa un izrēķināšanās) un pabeidzot iespaidu par sadalīto realitāti.

Iekļaujot varoņus absurdā situācijā, Bulgakovs demonstrē dažādus ceļus, ko viņi var izvēlēties: tas var būt Ļaunuma ceļš, ko cilvēks veic Labā vārdā (armijas komandiera Hludova pārtapšana par sodītāju), tas ir gatavība apturēt Ļaunumu pat par savas dzīvības cenu (ziņnesis Krapilins, Serafims un Golubkovs); šī pašlikvidēšanās tieksme pat neskatoties uz citu nelaimēm (Serafimas Korzukhinas vīrs, Āfrikas arhibīskaps, Ļuska); spēja bruņinieku dienestam (Golubkovs, Čarnota); tas ir “rudens lidojums” aizmirstības klusumā, “sniegā uz karavānas” (Serafima un Golubkovs), šī ir spēle ar Likteni, par spīti liktenim (Ģenerālis Šarnota). Autora plašās piezīmes veido polifonisku emocionālu pavadījumu notiekošajam: autors jūt līdzi, ironizē, ņirgājas, rūgti smaida, nodreb, daloties ciešanās un distancējoties no apkaunojošās labklājības.

Pateicoties piezīmju lietojumam, hronotops ir noslāņojies: Mūžības laiks (svēto sejas, mūku dziedāšana, svētā Jura Uzvarētāja attēls, kas nogalina čūsku, viena no pasaules mūžīgajām pilsētām - Konstantinopole, mūzika, kas pauda cilvēka dzīvei raksturīgo garīgumu) paradoksāli apvienota ar iznīcināšanas pazīmēm laiktelpā un skaņas sfērās (traucēta klostera dzīve, pretizlūkošana, pamesta pils, apšaudes, kavalērijas klabināšana). Ainavu virzieni, kas caurstrāvo tekstu: rudens, lietus, krēsla, saulriets, oktobra vakars ar lietu un sniegu, dziestoša diena - ne tikai norāda uz darbības apstākļiem, bet, pateicoties neatlaidīgai atkārtošanai, iegūst vadmotīva raksturu, simbolizē pakāpenisku pasaules iegremdēšanu tumsā, cilvēku tuvošanos, dažādu ceļu ešanu uz nebūtības sliekšņa, radot traģisku atmosfēru, ko izgaismo un izskan farsa iebrukums, farss - unikāla Bulgakova traģikomēdija par cilvēku. dzīvi.

Desmitgades beigās Bulgakova kā dramaturga slava sasniedz savu apogeju. Teātros rāda “Turbīnu dienas”, “Zoikas dzīvoklis” (1926), “Crimson Island” (1928). Taču jau 1926. gadā sākās literārās vajāšanas. Īpašu intensitāti tas sasniedza diskusijas laikā par tēmu “Skriešana”.

Bulgakova luga “Skriešana” tika sarakstīta 1928. gadā Maskavas Mākslas teātrim, taču uz to attiecās cenzūras aizliegums. Autora dzīves laikā tas netika publicēts vai iestudēts.

Daudziem lugas varoņiem ir prototipi. Prototips

Hludova patiešām cieta no smagas neirastēnijas, un 1929. gadā viņu savā dzīvoklī nošāva viena no upuriem radinieks.

Filmas “Skrien” pirmizrāde notika 1957. gadā Staļingradas teātrī.

Neliels lugas fragments tika publicēts 1932. gadā “Sarkanajā Gazetā” 1. oktobrī. Luga tika publicēta 1962. gadā.

Literatūras virziens un žanrs

Ne mazāk sarežģīts ir jautājums par lugas žanru. Jau Bulgakova laikabiedriem bija grūti noteikt, kuram žanram luga ir tuvāka, satīriska traģēdija vai komēdija. V. Kaverins uzskatīja, ka luga “iznīcina žanra nosacītās robežas” un apvieno psiholoģiskās drāmas un fantasmagorijas iezīmes.

Tajā ir gan groteska, gan traģēdija.

Pēc Gorkija teiktā, šī ir komēdija, kurā “brīžiem tā ir smieklīga un pat ļoti smieklīga”. Traģēdija ir tāda, ka patiesībā notiek neiespējamais.

Pats Bulgakovs definēja žanru apakšvirsrakstā - “Astoņi sapņi”. Sapņu žanrs ļāva attēlot pārvietotu, iekaisušo, traku pasauli, cilvēku rīcību bez motīviem un ar realitāti izskaidrotiem iemesliem. Lugā ietverts paņēmiens, ko izmantojis Kalderons. "Es sapņoju par savu dzīvi," saka Golubkovs.

problēmas

Virspusē esošā problēma ir balto kustības sabrukums un krievu emigrācijas liktenis, kā to minēja pats Bulgakovs. Bet, radot varoņus tālu no ideāla, Bulgakovs tiecās pēc cita mērķa. Viņš centās objektīvi novērtēt visas pilsoņu kara puses, gan sarkanās, gan baltās, lai “kļūtu bezkaislīgi” virs tām.

Lugas filozofiskā problēma ir tā, kā katrs atsevišķs cilvēks var apturēt bezjēdzīgo skriešanu, kas piepilda viņa dzīvi, īpaši, ja viņu skrien ārēji apstākļi, piemēram, lugas varoņus. Neviens no lugā aplūkotajiem variantiem neizdodas ideāls: ne slepkavība, ne slimība, ne pašnāvība, ne pārvietošanās kosmosā. Iespējams, autors pats izvēlas vienīgo efektīvo ceļu – laicīgi attālināties no notikumiem, mēģināt tos objektīvi aptvert.

Viena no izrādes sociālajām problēmām ir vēsturisko notikumu izpratnes objektivitāte, patiesības jautājums, kas Bulgakovam bija aktuāls visā viņa daiļradē.

Pirmo reizi Bulgakova darbā tiek aktualizēta problēma par izpratni par upuriem, kas pavada cīņu par jebkuru ideju, par viņu asiņu un dzīvību izmaksām.

Lugas svarīgākā problēma ir noziedzības un soda problēma. Pēc Bulgakova domām, jebkuru noziegumu izpērk grēku nožēla un gatavība izciest pelnītu sodu. Šī ideja ir iemiesota Hludova tēlā, kuram pēc grēku nožēlas pārstāj parādīties Krapilina rēgs, kuru viņš pakāris.

Konflikts

Lielākajai daļai varoņu ārējais konflikts, kas liek viņiem bēgt, tiek uzlikts iekšējam. Hludovam iekšējs konflikts ar sirdsapziņu noved pie klusa spoka parādīšanās, kas viņu nosoda.

Sižets un kompozīcija

Lugai ir apakšvirsraksts “Astoņi sapņi”, kas uzreiz brīdina lasītāju, ka notiek kaut kas fantasmagorisks, kas patiesībā nevar būt.

Epigrāfs no Žukovska poēmas “Dziedātājs krievu karotāju nometnē” norāda, ka Bulgakovs revolūcijas un pilsoņu kara laikmetu uztvēris kā jau piedzīvotu un centies parādīt pagātnes notikumus no cita laika, lai gan, neapšaubāmi, Bulgakova simpātijas bija malā. no baltās kustības.

Visi sapņi ir blāvi, it kā nebūtu pietiekami daudz gaismas. Līdz ar sapņa beigām varoņi iekrīt tumsā.

Bulgakovs uzrakstīja vairākas beigas. Mākslinieciskā ziņā visspēcīgākais ir tas, kur Hludovs, sirdsapziņas pārmetumu mocīts, atgriežas dzimtenē, piekrītot jebkuram iespējamam sodam. Citās versijās Hludovs nošauj pats sevi, iepriekš nošāvis skrienošos tarakānus.

Arī Serafimas un Golubkova liktenis ir neskaidrs. Dažās versijās viņi dodas uz Franciju un kļūst par izstumtajiem, citās viņi atgriežas dzimtenē.

Finālā Hludovs jebkuru sabiedrību kopumā sauc par netīru, zemisku valstību, tarakānu rasi.

Varoņi

Bulgakovs nevis skatuves virzienos, bet tieši lugas laikā apraksta Hludova izskatu un apģērbu. Pēc izskata vecas acis un jauna seja kontrastē, smaidu aizstāj smīns. Bulgakovs uzsver, ka Hludovs ir slims.

Krapiļin-vestova Hludovu sauc par šakāli, pasaules zvēru un grifu, par ko viņš nekavējoties tiek pakārts pie laternas.

Pašas Khludova idejas ir pareizas un patiesas kā abstraktas idejas: "Bez mīlestības jūs neko nevarat izdarīt karā." Bet viņu iemiesojums ir asiņains.

Hludovs ir Bulgakova Poncija Pilāta priekštecis, kurš tiek morāli sodīts par nevainīgu nāvessodu idejas vārdā. Šajā lugā tā ir balta ideja, bet Bulgakova darba kontekstā ideja var būt jebkura, noziegumu var izdarīt pat ticības vārdā, bet tam tik un tā sekos morāls sods.

Hludovs nav skaidrs nelietis. Viņš mainās no brīža, kad viņam sāk parādīties karavīrs. Hludovs jūt, ka viņa dvēsele ir sadalīta divās daļās, vārdi un apkārtējā realitāte viņu sasniedz blāvi.

Viņš ir kā grimstošs svins.

Lugā Hludovs nožēlo savus noziegumus un ir gatavs tikt sodītam savā dzimtenē, "staigāt zem laternām", tas ir, pat tikt pakārtam pie laternas.

Hludova pašnāvība finālā ir vāji motivēta un šķiet mākslīga.

Golubkovs ir gandrīz precīza uzvārda Bulgakova anagramma. Šis varonis iemieso autora slēptās domas. Bulgakovs ilgi mēģināja emigranta dzīvi, pametot to tikai 30. gadu sākumā.

Golubkovs viegli paraksta liecību pret Serafimu, taču tas viņu raksturo nevis kā nelieti, bet vienkārši kā vāju cilvēku.

Serafima ir miljonāra sieva. Viņa nedaudz atgādina Belozerskaju no emigrācijas laika.

Privatdozents Sergejs Golubkovs ir apveltīts ar filozofa un teologa Sergeja Bulgakova vaibstiem, kurš arī pilsoņu kara laikā atradās Krimā un tika izsūtīts uz Konstantinopoli. Ar Golubkova starpniecību Bulgakovs izprot inteliģences un revolūcijas problēmu. Atšķirībā no Sergeja Bulgakova, Sergejs Golubkovs iet uz kompromisu ar savu sirdsapziņu, atgriežoties dzimtenē un samierinoties ar boļševismu.

Korzuhins ir tirdzniecības ministra biedrs. Korzuhins lugā ir naudas grāvēja simbols. Viens no prototipiem ir Belozerskajas uzņēmējs un rakstnieks Krimovs, kurš pameta Krieviju, “kolīdz sākās revolūcijas smaka”.

Krimovs nepavisam nebija pretīgs un bezdvēselisks cilvēks, kā Korzuhinu lugā raksturo Golubkovs.

Ģenerālis Šarnota ir jauks raksturs. Atšķirībā no Khludova viņš sevi neaptraipīja ar noziegumiem. Šādam cilvēkam ir jāatrod laime, tāpēc Charnota kārtīs pret Korzukhinu, protams, uzvar 20 tūkstošus.

Viņš stāsta Khludovam par savu dzīves stāvokli, ka no nāves nebēga, bet pie boļševikiem nāvē arī neies. Ģenerālis Šarnota finālā asociējas ar Mūžīgo ebreju, holandieti, kuri ir spiesti mūžīgi klīst, neatrodot mieru, lai atrastos mūžīgas skriešanas stāvoklī.

Šarnotas tēls ir komisks. Viņa uzņēmējdarbība Konstantinopolē ir bezjēdzīga, "kazaku pēctecis" izskatās komiski sievietes kleitā, bez biksēm. Bet caur izsmieklu varonis atdzimst jaunā dzīvē.

Galantā ģenerāļa, drosmīga cīnītāja tēls aptver komiskās epizodes un pārvērš Šarnotu par episko varoni.

Stilistiskās iezīmes

Skaņai izrādē ir liela loma. Skan klosteris un kavalērijas vienības, Krievija un Konstantinopole. Ar skaņu palīdzību Bulgakovs paplašina māksliniecisko pasauli episkā apmērā, krievu emigrantu problēma kļūst globāla.

Lugā svarīgs ir “prusaka” motīvs. Hludovs runā par bēgošo balto armiju tā, it kā tie būtu tarakāni, kas čaukst krēslā. Šarnota par prusaku karali sauc Artūru, tarakānu rases īpašnieku.

Visi lugas varoņi ir kā tarakāni, kas skrien pa apli, un cilvēki arī liek uz tiem likmes. Kā saka Hludovs, viņi visi staigā “viens pēc otra”.

Īpaši svarīga ir Konstantinopole, pēc Golubkova domām, briesmīga, nepanesama, smacīgā pilsēta. Tas ir nīstas svešas zemes simbols.

Materiāli nodarbībai, kuras pamatā ir V. G. Rasputina stāsts “Vasīlijs un Vasilisa” “Laimīgs ir tas, kurš ir laimīgs mājās,” rakstīja L. N. Tolstojs. Mājas cilvēka dzīvē ir ģimene...
Es nemaz neizsmeju vēsturi, bet labi zināmo lietu kārtību. M. E. Saltikovs-Ščedrins “Pilsētas vēsture”, kas publicēts “Tēvzemes piezīmēs” 1869.–1870. gadā, ir 19. gadsimta lielākais satīriskais darbs....
Es biju ambiciozs un nedomāju to nožēlot; Pēc tam es rīkojos tā, kā to prasa mūsu laiks. Stendāls. Sarkans un melns Romānu “Sarkans un melns” sarakstījis Stendāls...
1.1. Jaunatne kā sociāli psiholoģiska grupa Lai aplūkotu jaunatnes problēmas, ir jāiedomājas, kas ir jaunatne, ar ko tā atšķiras no citām sociālajām grupām. Tāpēc pirmā nodaļa ir veltīta individuālās personīgās...
Piezīme vecākiem no bērna Nelutini mani, tu lutina mani ar šo. Es ļoti labi zinu, ka man nav jādod viss, ko prasu. Es tevi tikai pārbaudu. Nevis...
Izvēloties materiālu stāstam par pieminekļiem, brīvprātīgi vai negribot atklāj visādas sakarības, kopsakarības... Šoreiz dosimies ceļojumā uz Gruziju un Čehiju. - Kas tu esi? - Es -...
Romānu Buddenbrooks 1896. gada oktobrī aizsāka Tomass Manns. Sākotnēji rakstnieks plānoja tajā atspoguļot savas dzimtas stāstu, taču laika gaitā biogrāfiskais stāstījums pārtapa daiļliteratūrā un izplatījās...
Nodarbība - zmagannya tēma. Manas ģimenes ārstniecības augs. "Ko jūs zināt par šo Roslinu?" Meta: paplašināt un padziļināt zinātnieku zināšanas par ārstniecības augu masalām, to ārstniecisko spēku uz organismu...
Spēle “Krievu valodas eksperti” Spēles mērķi: Skolēnu kognitīvās intereses veidošana par krievu valodas apguvi; Komunikatīvas un sadarbības kompetences, komunikācijas kultūras attīstība; Intereses audzināšana par krievu dzimto valodu, vēsturi un kultūru...
Angļu valodas seriāla “English forever” īstenošanas plāns 17.02.2014 Konkurss starp 2.-4.klašu skolēniem konkursā “Fun English” 18.02.2014 “Gramatika” 4.-8.klašu skolēniem. 19.02.2014 Konkurss “Happy English” starp...
Pasaku, kas kļuva plaši pazīstama, pateicoties P. I. Čaikovska baletam, E. T. A. Hofmanis sarakstīja 1816. gadā. Nosaukums “Riekstkodis un peļu karalis” ir saistīts ar darba sižetisko pamatu, kura pamatā...
Ir sejas kā sulīgi portāli, Kur visur lielais parādās mazajā. Ir sejas - kā nožēlojamas būdiņas... N. Zabolotskis M. Šolohova romāns-eposs “Klusais Dons” stāsta par sarežģītu, pagrieziena punktu...
Pirmo romantisko odu uzrakstīja V. Vordsvorts. Šis dzejolis ir “Nemirstības atklāsmes”. Vordsvorta laikabiedru atbildēs un vēlākos novērtējumos šī oda šķiet noslēpumaina un tumša, dažkārt neizskaidrojama. "Tumšs...
Jasko G. A. Matemātikas skolotājs MBOU 18. vidusskola, Kovrova stunda - ieskaite par tēmu “Daļskaitļu saskaitīšana un atņemšana ar dažādiem saucējiem” 6. klasē, izmantojot mācību grāmatu N. Ya....
Kiseļevskas pilsētas rajona pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde Kombinētā tipa bērnudārzs Nr.58 Nodarbību kopsavilkums par tēmu “Ceļojums uz rotaļlietu pilsētu” Sagatavoja Skolotāja - logopēde Kuzmina Tatjana Valerievna G. Kiseļevska...
V. G. Koroļenko stāstu sauc par “Sliktā sabiedrībā”. Šis gabals man lika aizdomāties par daudzām svarīgām lietām. Stāsts stāsta par tiesneša dēlu, kurš sadraudzējas ar graustos dzīvojošiem bērniem....
M. M. Prišvina “Gadalaiki” 5. klasē Celies, mans draugs! Savāc laimes starus bulciņā, esi drosmīgs! Sāc cīņu, palīdzi saulei! Iepazīstot M. M. Prišvina darbus...
Meta. Koncentrējieties uz matemātikas studijām, saikņu nodibināšanu starp matemātiku un citām dzīves jomām. Paplašināt un paplašināt matemātikas zināšanas. Attīstīt izziņas interesi, radošo aktivitāti, zinātkāri un loģisko domāšanu. Vikhovuvat darbība i...
Vispārējas stundas kopsavilkums 5 klasēs par tēmu “Dzīvnieki” Autors: Jeļena Vladimirovna Svečņikova, angļu valodas skolotāja, KSU “Žezkentas ekonomikas skola-licejs” Darba apraksts: Šī izstrāde ir paredzēta vispārīgas stundas vadīšanai...
Šobrīd, zinātniskā un tehnoloģiskā progresa straujās attīstības periodā, valstu pastāvēšana bez to mijiedarbības nav iespējama. Viņu mijiedarbība var notikt gan ar ekonomisko, gan politisko attiecību starpniecību. Mūsdienu pasaulē tas ir...