Bulgakov esegue l'analisi del lavoro. Lungometraggio "in corsa". – Hai detto che eravate in tre a Istanbul

“Running”, analisi dell'opera di Bulgakov

Bugie del film "La guardia bianca"

Storia della creazione

L'opera teatrale di Bulgakov “Running” fu scritta nel 1928 per il Teatro d'Arte di Mosca, ma era soggetta a divieto di censura. Non è stato pubblicato o messo in scena durante la vita dell'autore.

Il materiale per l'opera erano le memorie di Belozerskaya, la seconda moglie dello scrittore, su come lei e il suo primo marito fuggirono in Europa attraverso Costantinopoli. Bulgakov utilizza anche le memorie del generale Slashchev, che divenne il prototipo di Roman Khludov, e altre fonti storiche sulla guerra civile in Crimea nel 1920. I lavori sull'opera iniziarono nel 1926. I titoli originali erano "Seraphim Knight", "Outcasts". .
GUARDIA Bianca. Michele Bulgakov

Lo spettacolo avrebbe dovuto essere messo in scena al Teatro d'Arte di Mosca, ma fu bandito dalla produzione da Stalin, il quale credeva che “Running” “rappresentasse un fenomeno antisovietico” perché evoca simpatia e pietà per “certi strati di emigranti antisovietici”. .” Gorky ha sostenuto la produzione, sottolineando che Charnota è un ruolo comico, Khludov è un malato e l'opera stessa è "un'eccellente commedia... con un contenuto satirico profondo, abilmente nascosto".

Molti dei personaggi dell'opera hanno dei prototipi (africano, Roman Khludov, Lyuska, Grigory Charnota, comandante in capo). Il prototipo di Khludov soffriva effettivamente di una grave nevrastenia e nel 1929 fu ucciso a colpi di arma da fuoco nel suo appartamento da un parente di una delle vittime.

La prima di "Running" ebbe luogo nel 1957 al Teatro Stalingrado.

Un piccolo estratto dell'opera ("Il settimo sogno") fu pubblicato nel 1932 sulla Red Gazette il 1 ottobre. L'opera venne pubblicata nel 1962.

Direzione e genere letterario

Se le opere di Bulgakov appartengano al movimento realistico o modernista è una questione controversa negli studi di Bulgakov. L'opera, che ha tanti prototipi e si basa su eventi reali, sembra appartenere alla direzione realistica della letteratura, sebbene Bulgakov sottolinei l'irrealtà e persino l'impossibilità degli eventi che si svolgono (come la storia di Czarnota sulla sua menzogna e sul parto). .

Bollettino dell'Università statale di Chelyabinsk. 2013. N. 14 (305).

Filologia. Storia dell'arte. vol. 77, pp. 99-104.

L'IRONIA TRAGICA NELL'OPERA DI M. BULGAKOV “RUN” DI E. M. Khabibyarova

Si tenta di tracciare le caratteristiche dell'uso dell'ironia tragica come mezzo per rivelare l'essenza del conflitto “personalità - storia” nell'opera teatrale di M. Bulgakov “Running”: i tratti distintivi, il ruolo nella formazione dei personaggi vengono esaminati i personaggi, la partecipazione alla trama e la struttura compositiva del dramma.

Parole chiave: ironia, ironia tragica, conflitto di personalità e storia.

È generalmente accettato che “l’ironia è una categoria filosofica ed estetica che caratterizza i processi di negazione, discrepanza tra intenzione e risultato, design e significato oggettivo”. L'ironia significa un atteggiamento beffardo nei confronti di un fenomeno, espresso in forma nascosta. Il suo obiettivo è screditare il fenomeno, attuato attraverso la finzione. Una delle interpretazioni più universali dell'ironia si trova in A. Losev e V. Shestakov: “L'ironia nasce quando, volendo dire “no”, dico “sì”, e allo stesso tempo dico questo “sì” esclusivamente a esprimere e rivelare il mio sincero “no”.

La varietà di tipi di ironia, determinata dal 20 ° secolo. (Ironia socratica, ironia romantica, ironia del destino, ironia esistenziale, ironia strutturale, ironia drammatica, ironia tragica, ironia cosmica) è certamente spiegata dall'intera storia precedente di questo fenomeno, la cui considerazione andrebbe oltre lo scopo di questo lavoro . Allo stesso tempo, il criterio più importante dell'ironia rimane sempre il principio di “qualcosa attraverso l'opposto” (o con uno sguardo a questo opposto). Ironizzare su qualcosa significa non riconoscere la pretesa di significato assoluto di questo qualcosa, avere un diverso sistema di valori, il primo dei quali è percepito come relativo, cioè oggetto di ironia.

Le varietà di ironia sono determinate funzionalmente. Pertanto l’ironia, che ha uno status esistenziale, è designata come tragica. Attraverso l'ironia tragica, l'opera letteraria riflette i paradossi fondamentali dello sviluppo della società, influenzando il destino dell'individuo: "l'ironia tragica denota l'esposizione graduale, l'avvicinarsi di un'inevitabile catastrofe, espressa nelle parole di personaggi ignari". Questa ironia viene utilizzata

Appare come uno spostamento dimostrativo del tragico e del comico, sottolineando le anomalie, a seguito delle quali gli eroi appaiono sotto una luce aggiuntiva. L'ironia tragica porta con sé una carica emotiva molto forte, perché nella maggior parte dei casi si tratta della tragedia del destino degli eroi: dure prove, accompagnate da acuti scontri con il mondo esterno, a causa del crollo degli ideali difesi dagli eroi, contenente valori spirituali importanti per l’umanità.

La stessa parola “tragico” è associata nella nostra mente a immagini di sofferenza. Si può presumere che l'ironia tragica sia il risultato di una reazione a fenomeni e personaggi profondamente contrastanti. Rapporti familiari, politica, problemi di stato: tutto può diventare una base oggettiva per una tragica ironia. Tale ironia trasmette un sentimento, un'esperienza in cui si fondono il tormento e il dolore che derivano dall'assurdità del mondo. Ma l'oggetto della tragica ironia non sono i problemi privati e le disgrazie di una persona, ma i disastri, le imperfezioni fondamentali dell'esistenza che influenzano il destino dell'individuo. Il tragico è la sfera della comprensione delle contraddizioni storiche, della ricerca di una via d'uscita per l'umanità. È questa ironia, a nostro avviso, che è stata usata da M. Bulgakov nella commedia "Running".

Lo spettacolo descrive le scene finali della ritirata dell'Armata Bianca in Crimea e dell'emigrazione a Costantinopoli e Parigi. L'autore di "Run" si concentra sul conflitto tra personalità e storia, che si basa sulla contraddizione tra la realtà crudele e le idee dei personaggi su una vita felice e armoniosa.

Questa disarmonia si manifesta con la massima forza nel carattere dell'eroe centrale: Roman Khludov, il cui prototipo era il tenente generale dell'Armata Bianca, retrocesso ai ranghi da Wrangel in emigrazione, Yakov Slashchev, famoso per la sua leggendaria crudeltà.

osso. Dualità interna, esistenza sull'orlo della follia: queste caratteristiche personali di Slashchev, trovate dallo scrittore nei suoi diari, costituirono la base per l'immagine di Khludov. Tuttavia, la radice della malattia di Khludov non è solo una mania di persecuzione, ma anche un disturbo della coscienza e della volontà. È Khludov che comprende più acutamente e meglio di altri la rovina del movimento bianco e ne parla continuamente, violando tutte le regole della decenza e della subordinazione, quella misura di eufemismo e convenzione stabilita dalla decenza: “Eminenza, perdonami se ti interrompo, ma stai dando fastidio al Signore invano Dio. Evidentemente ci ha abbandonato da molto tempo. Dopo tutto, cos'è questo? Non è mai successo, ma ora l'acqua è stata rubata a Sivash e i bolscevichi hanno camminato sul parquet. San Giorgio il Vittorioso sta ridendo!” . La buffoneria e la follia di Khludov sono una maschera che gli permette di dirgli in faccia la spiacevole verità. Dopotutto, è stato Khludov a essere incaricato da M. Bulgakov di tracciare un parallelo che colpisce per la sua audacia, paragonando in modo molto ironico l'esercito bianco in fuga con gli scarafaggi che fuggono in preda al panico dal tavolo della cucina: “Sì, questo è successo durante l'infanzia. Una volta entrai in cucina al crepuscolo e c'erano degli scarafaggi sul fornello. Ho acceso un fiammifero, verde acqua, e sono scappati. Prendi il fiammifero ed esci. Li sento frusciare con le zampe - mormorio, mormorio... e anche qui - buio e fruscio. Guardo e penso, dove stanno correndo? Come gli scarafaggi in un secchio. Dal tavolo della cucina: bang! .

La storia di Khludov sugli scarafaggi in cucina è percepita come un “testo nel testo”; come una lente a specchio, crea l'effetto di proporzionalità tra uomo e insetto. Nasce la metafora della “corsa degli scarafaggi”. Nel “sogno” di Costantinopoli esso si materializza. Appare un disegno araldico grottesco: una scena di corse di scarafaggi, dove, come in uno specchio, si riflette quella "disgrazia russa" di cui sono diventati vittime gli eroi di Bulgakov.

Nella prima edizione di “Running”, risalente al 1926-28, Khludov trova il coraggio di agire: decide di tornare in patria, anche sotto pena di ritorsioni immediate, per essere ritenuto responsabile di tutto ciò che ha fatto. Ma nella seconda edizione dell'opera (1937), Khludov rimane ancora a Costantinopoli e si suicida, sparando infine alla girandola dello scarafaggio Re Artù con un revolver - un simbolo ironico della vergogna dell'esercito bianco: “Sporco regno! Regno disgustoso! Gare di scarafaggi!...”

L'orrore inconscio per il corso della storia, che ha predeterminato la caduta nell'oblio del movimento bianco, e per la verità della coscienza, che esige l'espiazione per il sangue versato, trasforma Khludov in una "bestia rabbiosa, uno sciacallo". Khludov, cercando di garantire il funzionamento ininterrotto della “macchina” del quartier generale del fronte, agisce con minacce e rappresaglie, ma alla fine è costretto ad ammettere che “la macchina è rotta”, che “ha fatto tutto questo invano .” Gli spallacci del generale danno a Khludov l'opportunità di subordinare tutto al servizio fanatico dell'idea bianca. Semina morte attorno a sé e il concetto di nemico come oggetto di sterminio per Khludov ha perso da tempo tutti i confini. Il nemico, a suo avviso, non è solo un soldato dell'Armata Rossa, un bolscevico, un comunista, ma anche ogni persona che non vuole obbedire, ogni "ingranaggio" che può causare un malfunzionamento nel funzionamento della "macchina" del fronte. Sede centrale. Khludov fa la guerra usando metodi terroristici. La fonte dell’aggressività bestiale di Khludov è la sua passione ideologica. Si pone un obiettivo deliberatamente irraggiungibile: stabilire un'idea (l'idea “bianca”) ad ogni costo, rendendosi conto che deve difendere una causa persa, che la Guardia Bianca è condannata a morte dalla storia. Ma, essendo un fanatico di un'idea, agisce contrariamente al buon senso, cercando di resistere alle forze fatali. La sua coscienza è divisa: "Capisci come può odiare una persona che sa che non ne verrà fuori nulla e che deve farlo?" - dice Khludov al comandante in capo. L'ironia tragica nasce come risultato della contraddizione emergente: da un lato, i crimini dell'eroe sono un sanguinoso oltraggio, dall'altro sono fatali. Non è un caso che la parola “macchina” appaia nelle osservazioni e nelle didascalie di Khludov. Nella percezione della coscienza malata di Khludov, questa è un'immagine del servizio collettivo a un'idea. L'eroe si sente parte di una forza spietata e mortale. Commette illegalità in uno stato di oscurità mentale. Pertanto, M. Bulgakov mostra che il fanatismo ideologico rende una persona un "assassino cieco".

Khludov è l'ultima resistenza di coloro che sono condannati dalla volontà della storia, portati fino alla ferocia, trasformandoli naturalmente in sanguinari carnefici. Ma le origini di questo “fanatismo” non stanno nella devozione all’“idea bianca”, ma nella fedeltà al giuramento militare, da un lato, e in un sentimento di tragica impotenza, l’incapacità di obbedire alla voce della coscienza, dall’altro. l'altro. Colori ironici nella rappresentazione del personaggio di Khludov

sottolineare che ridurre la personalità al livello di un meccanismo la priva dei naturali sentimenti umani e di per sé è irta di un tragico conflitto.

Khludov e Charnota, prima sotto l'influenza delle idee abituali sul dovere, e poi per inerzia, difendono una causa senza speranza e condannata. Passo dopo passo, loro, soprattutto Khludov, gravano sempre più la loro coscienza con ciò che hanno fatto, e il sangue versato li incatena strettamente al movimento della Guardia Bianca. Da qui la dualità interna di Roman Khludov, la sua "malattia". Un uomo forte e coraggioso, Khludov, si trova in una situazione di totale impotenza, perché si rivela nemico non solo di se stesso, ma anche del suo popolo. "Il romanzo di Khludov in "Run" è il primo tentativo di M. Bulgakov di comprendere la frenetica lotta dell'uomo nel quadro dei limiti terreni e dell'ostilità per la sua incarnazione, per la sua ricchezza e il diritto di essere nonostante tutto."

Intuizione tardiva, la consapevolezza che ti stai rivelando uno strumento cieco, un partecipante a una "cabina" sanguinosa insensata, un desiderio inevitabile per la tua patria e un costante sentimento del peso della colpa davanti ai vivi e ai morti, il desiderio trovare, se non il perdono, allora la pace espiando questa colpa - tutto questo complesso complesso Le esperienze di Khludov si rivelano nelle sue strane "conversazioni" con l'ombra del messaggero Krapilin. Le conversazioni diventano una sorta di motivazione psicologica, la chiave per comprendere le azioni apparentemente inspiegabili del personaggio: dopo aver quasi ucciso Seraphim, Khludov si reca a Costantinopoli per salvarla.

La "malattia" di Khludov, indicata nell'opera dal momento in cui appare l'eroe, non è altro che un tentativo di trovare una via d'uscita da un'impasse morale, sebbene lo stato di questa malattia sia uno stato di assoluta salute sullo sfondo della follia generale - "scarafaggio". Durante l'intera azione dell'opera, l'osservazione di Khludov sulla corsa degli scarafaggi trova concretizzazione. In effetti, questa immagine è associata nella mente all'insensata fuga nell'oblio di tutti coloro che non riuscivano a comprendere le vicissitudini degli eventi storici.

La sofferenza di Khludov è piena di tragedia ed è percepita come una conseguenza naturale della violazione delle leggi storiche e delle norme morali eterne, come una giusta punizione. Nell'ultimo "sogno" di "Running", guardando indietro

sulla strada sanguinosa percorsa, Khludov riassume i risultati. Un terribile debito non pagato verso i morti e i vivi gravava pesantemente sulla sua anima. La morte di Krapilin è stata l'ultima goccia, che ha reso insopportabile il peso della colpa. Davanti a noi c'è la tragedia della forza mentale e del potenziale sprecati, di una vita vissuta senza meta.

La specificità artistica dell'opera è che è progettata non tanto per la percezione scenica, ma per la lettura. A questo proposito l’osservazione assume un significato particolare. Le indicazioni sceniche spaziali, figurative, emotivamente ricche diventano una componente necessaria dell'azione e dovrebbero suonare come una "voce fuori campo". Nella regia, il drammaturgo ha l'opportunità di esprimere direttamente la sua visione del mondo e di affermare apertamente le preferenze civiche e umane.

Pertanto, i segni esterni dell'epoca in "Running" sono le caratteristiche esagerate del "disordine nell'abbigliamento" - prova del caos interiore e spirituale. Molti dei personaggi di “Run” sono vestiti secondo il principio “qualcosa non è come dovrebbe essere”. Seraphima nel secondo "sogno" appare sul palco con un burka, Lyuska nella scena di Costantinopoli è "vestita in modo sciatto", Golubkov "con una giacca inglese, avvolta e con un fez turco". Khludov indossa un soprabito da soldato, “lo cinge con una cintura, o come una donna, o come i proprietari terrieri allacciavano la vestaglia. Gli spallacci sono di stoffa e su di essi è cucito casualmente lo zigzag di un generale nero. Il cappuccio protettivo è sporco, con una coccarda opaca, e ci sono dei guanti sulle mani. L'ironia permea la descrizione dei costumi dei personaggi dell'opera, sottolineando la tragedia di ciò che sta accadendo.

Il costume di Charnota merita un'attenzione speciale. Nel primo "sogno" è vestito con un abito da donna, all'inizio del quinto "sogno" lo vediamo con un cappotto circasso senza spalline. Alla fine parte alla conquista di Parigi in mutandoni, dopo aver venduto il suo ultimo paio di pantaloni. L'autore accentua la comicità della situazione: Charnota giustifica il suo rifiuto di andare a Madrid con il fatto che “Parigi... è in qualche modo più dignitosa”, senza accorgersi della propria oscenità.

Con l'aiuto della tragica ironia, l'autore del dramma esprime l'assurdità, l'essenza chimerica dell'emigrazione di massa russa degli anni '20, reale e fantastica allo stesso tempo: dove, perché sono fuggiti? Le sfumature ironiche nella descrizione degli abiti dei personaggi di “Run” sono motivate dall’idea dell’autore che l’emigrazione non sia il modo migliore per

modo di sopravvivere in un ambiente di “ferocia generale”. L'emigrante è condannato all'umiliazione. Un'esistenza da "scarafaggio" anche se cerca di fare un gioco o di combattere con il Destino. Tutto ciò che accade dal momento in cui gli eroi si trovano in esilio non è altro che inesistenza, che ricorda il trambusto di uno scarafaggio in un secchio d'acqua.

Il quinto “sogno” mostra l’inutilità dei tentativi degli “ex russi” di sopravvivere in terra straniera. Esternamente, i tentativi falliti di Charnota di vendere almeno qualcosa sembrano comici, e dietro c'è l'amara ironia dell'autore: una città aliena senz'anima schiaccia, opprime le persone, sfigura i loro destini. Una vita piena di vagabondaggi infruttuosi ha spezzato il guerriero un tempo affascinante. Charnota è pienamente consapevole dell'inutilità dei suoi vagabondaggi, dell'impossibilità di trovare la tranquillità: dopotutto, per ogni persona, la “terra promessa” è la propria patria. Una persona non ha e non può avere pace fuori dalla sua patria.

Non solo la descrizione dell'aspetto esteriore dei personaggi, ma anche la descrizione del paesaggio cittadino è permeata di ironia: “Si vede il minareto dominante, i tetti delle case<...>Sopra e dietro l’edificio, uno stretto vicolo vive di vita propria nel caldo: passano donne turche in charcha-fahs, turchi in fez rossi, marinai stranieri in bianco”. Ma su questo sfondo, viene raffigurato un primo piano di qualcosa di strano: “una struttura dall'aspetto insolito, come una giostra, sopra la quale c'è una grande iscrizione in francese, inglese e russo: “Stop! Sensazione a Costantinopoli! Gara di scarafaggi!!! Di fianco c'è un ristorante all'aperto sotto allori scrofolosi in vasche. Didascalia: “Prelibatezza russa - vobla. Porzione 50 piastre." Sopra c'è uno scarafaggio scolpito e dipinto in frac, che serve un boccale di birra schiumoso. Iscrizione laconica: “Birra”>> .

È curioso che il principio della collisione tra alto e basso nella descrizione sia mantenuto a diversi livelli: e sulla scala dell'intero quadro: su un polo c'è la cupola del minareto, sull'altro - un istituto di intrattenimento; e sulla scala del segno: la promettente iscrizione “delicatezza russa” si concretizza con le parole “indelicate” “vobla”, “scarafaggio”, ma in frac!

Notiamo che se Serafima, Golubkov, Charnota soffocano nell'atmosfera dell'emigrazione, allora le persone per le quali la patria è un concetto relativo si sentono abbastanza a loro agio lì. I colori vivaci dei poster sono indicati in "Running"

figure grottesche di Arthur Arturovich e Paramon Korzukhin. Tendenze grottesche sono già delineate nell'elenco dei personaggi, dove Artur Arturovich è designato come il "re scarafaggio". Il drammaturgo si concentra sulla natura satirica, farsesca e farsesca di questa immagine. Qui Arthur, come un burattino, apparve "come Prezzemolo da dietro i paraventi", e un attimo dopo "in frac e cappello a cilindro, si librava sopra la giostra" ed esclamò: "Le gare sono aperte!" . Si può sentire un'amara ironia nell'osservazione di Charnota: “Non sei un uomo, ma un gioco della natura: il re scarafaggio. Bene, sei fortunato! Tuttavia, la tua nazione è generalmente fortunata!” . Come Paramon Korzukhin, Arthur sa adattarsi alle circostanze e le differenze tra questi personaggi sono più apparenti che vere. Entrambi, in nome del profitto, sono pronti a rinunciare alla propria nazionalità, patria, ai propri cari, a qualsiasi cosa.

Con l'aiuto dell'ironia, M. Bulgakov crea l'effetto dell'umiliazione tragicomica di una persona che non è in grado di resistere alla paura o di lottare per la dignità umana. Nel primo dipinto di Costantinopoli vediamo uno scarafaggio in frac dipinto sul segno del re scarafaggio Arturka. E nel primo "sogno" la Guardia Bianca chiama Golubkov "un bruco in abiti civili". I confronti con gli insetti misurano la dignità umana dei personaggi. Un bruco in abiti civili, uno scarafaggio in frac: questi sono paragoni con i quali i personaggi dell'opera si umiliano e si insultano a vicenda e se stessi. Si può presumere che in M. Bulgakov lo scarafaggio sia un simbolo della fuga dell'uomo dall'umanità. L'uso dell'ironia da parte dell'autore in tali esempi serve come mezzo per dimostrare il degrado umano, la sua ferocia in una società malata. Inoltre, negli scarafaggi che nuotano in un secchio dalla memoria ossessiva di Khludov, negli "scarafaggi che corrono" nello stabilimento di Arturka, nei sogni: il tema degli emarginati è incarnato ovunque.

In “Running” la sensazione prevalente è che la struttura generale della vita sia anormale. La sequenza delle scene è insolita, le circostanze e le situazioni in cui si trovano i personaggi sono insolite. E il drammaturgo istruisce i “sogni” dei suoi personaggi a comunicare, trasmettere sentimenti di paura, malattia, eccitazione e disperata impotenza. "The Dream" si concentra su qualcosa di irreale, fantastico, insolito, mostrando attraverso immagini espressamente condensate la natura illusoria e illusoria delle speranze degli eroi dell'opera. "Come tutti

sogno, otto scene oniriche di “Running” combinano una realtà di vita specifica, costruita in una trama chiara (la storia della “corsa degli scarafaggi” dell'esercito bianco verso sud) con il lavoro della coscienza o subconscio, vigile in un sogno, comprendere una realtà specifica nel quadro di un problema globale: la vita è il passare del tempo."

Correre - la vita nel tempo - è il destino dell'uomo, ma il volo è già un atto di sua libera scelta. La corsa, percepita come un sogno, è un'unica immagine generalizzata del dramma, incarnata in scene di diversi colori: "Monastero a Kurgulan" - "Una stazione sconosciuta da qualche parte nella parte settentrionale della Crimea" - "Sebastopoli" - "Costantinopoli" - “Parigi” - "Costantinopoli". Allo stesso tempo, il motivo dei “sogni” ha un importante significato compositivo. Il motivo dei "sogni" - "fenomeni" significa "non vita", non esistenza reale, ma qualcosa di illusorio, irreale. Per quanto riguarda il futuro, nessuno dei personaggi della commedia ce l'ha. Quindi tutti i "sogni" rappresentano il desiderio del passato, il ripensamento del passato e il futuro è spaventoso e incerto.

La connessione tra "corsa" e "sonno" è dettata dalla trama, dal genere e dalle caratteristiche compositive dell'opera. Così, nel secondo "sogno" si uniscono due dialoghi tra Khludov e il capo della stazione. Nella prima, Khludov dà a un uomo caduto accidentalmente sotto il volante di un'auto del quartier generale un ordine deliberatamente impossibile e pronuncia così una condanna a morte: “Quindici minuti di tempo affinché l '"Ufficiale" passi il segnale di uscita! Se durante questo periodo l'ordine non viene eseguito, il comandante verrà arrestato. E appendere il capostazione a un semaforo, con la scritta sotto illuminata: “Sabotaggio”. In questo episodio l'eroe è presentato in tutto lo “splendore” della sua crudeltà.

Tuttavia, nella scena successiva, quando la bambina Olka viene portata dal generale, avviene una strana metamorfosi. Come svegliandosi da un attacco di aggressione, Khludov si trasforma per un attimo da bestia a uomo: “Sì, ragazza... Serso. Gioca a serso? SÌ? (Tira fuori il caramello dalla tasca.) Ragazza, ecco. I medici vietano di fumare, ho i nervi sconvolti, ma il caramello non aiuta, fumo e fumo ancora”.

L'autore ironizza sulla doppia personalità dell'eroe (un assassino con il caramello in tasca!), sottolinea la tragica contraddizione tra le manifestazioni animali e umane della natura di Khludov, con l'aiuto dell'ironia

mostrando una profonda devastazione spirituale, consapevolezza di un crimine irredimibile contro la Patria.

In "Running" la posizione dell'autore passò dall'accettazione quasi incondizionata degli ideali della "Causa Bianca" a un atteggiamento critico nei confronti del "movimento bianco", che in seguito si trasformò nel fenomeno dell'emigrazione bianca. Rifletteva non solo i brillanti ideali e le migliori qualità della società pre-rivoluzionaria russa, ma anche le sue debolezze e i suoi vizi, che portarono prima al collasso del paese e poi al collasso dello stesso movimento bianco.

I rappresentanti del clero che hanno permesso il crollo della Russia e l'“esodo” della parte migliore del popolo russo meritano una severa condanna nei confronti del drammaturgo: “Ricordo, signore! - sibila con rabbia Khludov a Sua Eminenza Africana. - Soffiai con il tuo spirito, e il mare li ricoprì: affondarono come piombo in grandi acque. Di chi si dice questo? UN??" . Tutte queste riflessioni sono riassunte da Lyuska, che, nella semplicità della sua anima, esprime la più dolorosa, la più sanguinante: “Odio te, me stesso e tutti i russi! Maledetti emarginati! . “Camminando tra i tormenti” di Golubkov e Seraphima, lo scrittore sottolinea la responsabilità di ognuno per la propria scelta, per azioni volontarie e involontarie.

“Running” è un’opera sugli orrori del suo secolo. E quindi, insieme a quella tragica, nell'opera di M. Bulgakov è attivo un altro tipo di ironia: l'ironia della storia, costruita sulla discrepanza tra obiettivi e risultati del processo storico. L'attività dell'ironia della storia in "Run" è dovuta al fatto che gli eroi dell'opera di M. Bulgakov non hanno potere sugli eventi: è impossibile resistere a un cataclisma sociale. Gli eroi di "Run" sembrano essere trascinati nello spazio da una sorta di destino: Golubkov e Seraphim non sono liberi negli eventi che accadono loro nel seminterrato della chiesa, Golubkov e Seraphim non sono liberi di cambiare nulla al Khludov stazione, stracolma di treni. Anche la conoscenza della verità non salva i personaggi di Bulgakov da errori fatali: rinunce, tradimenti, crimini. Il "filosofo idealista" Golubkov firma una falsa denuncia contro Seraphima, che, a sua volta, viene rifiutata dal suo stesso marito, Paramon Korzukhin. "Immacolata Serafina", come la chiama Lyuska, per aiutare i suoi compagni nella dura prova di Costantinopoli, sta cercando di padroneggiare il "mestiere" di una donna corrotta. "Cattivo insensato", "sciacallo", boia

Khludov diventa un amico leale e un assistente di persone che in passato sono quasi diventate vittime delle sue atrocità. Attraverso l'ironia della storia, lo scrittore riflette nel destino di ogni singolo personaggio i tratti distintivi di un'intera epoca.

In "Running" lo scrittore dice addio alla vecchia Russia. Ma, salutandosi, non poteva soffocare le domande che si precipitavano fuori e che preoccupavano ogni russo che non aveva ancora dimenticato la sua appartenenza a una grande nazione: cosa è successo alla Russia, perché i russi si sono distrutti a vicenda, è possibile che gli esuli siano rimasti intrappolati il vortice di eventi tragici per ritornare in patria? ?

Riassumendo le idee di base sull'ironia tragica nell'opera teatrale "Run" di M. Bulgakov, possiamo trarre le seguenti conclusioni.

L'ironia tragica in un'opera è un modo per esprimere la posizione dell'autore. L'oggetto dell'ironia tragica è l'imperfezione dell'esistenza. Attraverso la tragica ironia, si riflettono le contraddizioni del tempo e le contraddizioni morali degli eroi.

L'ironia tragica è la tecnica principale per rappresentare i personaggi dei personaggi dell'opera, i loro tentativi di trovare il loro scopo nelle circostanze attuali, per comprendere le ragioni del dramma.

La componente tragica dell'ironia è la rappresentazione di eroi con credenze, aspirazioni morali e principi morali diversi in un punto di svolta nella storia.

Partecipando alla creazione del sistema figurativo dell'opera, l'ironia tragica sottolinea le debolezze degli eroi dell'opera, trasmettendo allo stesso tempo la tragedia della loro situazione. Lavora per creare i personaggi dei personaggi della commedia "Running" - dal comandante in capo supremo agli ufficiali e soldati ordinari - attraverso osservazioni spaziali e figurative, descrizioni di costumi, paesaggi urbani, agendo come elemento della trama -costruzione compositiva.

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La storia di "Correre"

Nel 1970, anno del centenario di Lenin, sugli schermi dell’Unione Sovietica uscì il film “Running”, basato sull’omonima opera teatrale di Mikhail Bulgakov. Il film parla del tragico esodo dei bianchi dalla Crimea, della patria perduta e del drammatico desiderio di restituirla. La rivista "Historian" ha chiesto di visitare il regista del film, l'artista popolare dell'URSS Vladimir Naumov, per scoprire come fosse possibile realizzare un film del genere a quel tempo...

Il film "Running" presenta eccezionali attori sovietici e artisti popolari dell'URSS Michail Ul'janov, Oleg Efremov, Evgeniy Evstigneev, Aleksej Batalov, Bruno Freundlich, Michail Gluzskij, Vladimir Basov.

Questo è stato il primo adattamento cinematografico delle opere Michail Bulgakov in URSS e uno dei primi film sovietici in cui i bianchi, contrariamente alla tradizione consolidata nel cinema dell'epoca, non sembravano un gruppo di mascalzoni e sciocchi, ma venivano mostrati come persone pensanti e sofferenti che amavano il loro paese. Nel complesso, il film, come, in effetti, l'opera teatrale del grande scrittore, si è rivelato riguardare la Patria, che è una per tutte, e dopo averla persa una volta, è così difficile ritrovarla...

Gioca a "Correre"

Mikhail Bulgakov ha scritto un dramma sulla guerra civile su richiesta del Teatro d'Arte di Mosca.

Nelle bozze delle versioni sono apparsi vari titoli: "Seraphim Knight", "Outcasts". Ma alla fine, la commedia "Running" è nata da otto sogni: sull'amore, sulle battaglie, sulle terre straniere. Nel suo lavoro, lo scrittore ha utilizzato i ricordi del generale Yakova Slashcheva tornato dall'emigrazione in patria. Ma lo spettacolo non è riuscito a superare la censura.

“Tuttavia, non avrei nulla contro la produzione di “Run” se Bulgakov aggiungesse ai suoi otto sogni uno o due altri sogni, in cui rappresenterebbe le motivazioni sociali interne della guerra civile in URSS, in modo che lo spettatore possa capire che tutti questi serafini "onesti" e tutti i tipi di professori assistenti privati furono cacciati dalla Russia non per capriccio dei bolscevichi, ma perché sedevano sul collo del popolo" - questo fu il verdetto di Stalin. Bulgakov non ha rielaborato radicalmente la commedia.

La prima di "Running" ebbe luogo molti anni dopo la morte dell'autore, nel 1957, al Teatro drammatico di Stalingrado. M. Gorkij. Un anno dopo, l'opera di Bulgakov andò in scena a Leningrado, sul famoso palcoscenico Alexandrinsky, presso l'omonimo teatro accademico statale. COME. Puškin. Ha brillato nel ruolo di Khludov Nikolaj Cerkasov, Charnota è stata interpretata da personaggi non meno famosi Yuri Tolubeev. Da allora, “Running” ha avuto un felice destino scenico.

Negli anni sovietici questa fu una vera rivelazione. Per i registi Vladimir Naumov E Alessandro Alov Ci è voluto molto lavoro per trasmettere l'immagine allo spettatore.

All'inizio del nostro incontro, Vladimir Naumov ha avvertito:

– Se vuoi che ti parli del fondamento storico del film, allora sei arrivato all'indirizzo sbagliato. Perché se hai bisogno di precisione storica, difficilmente ti sarò di grande aiuto qui: non c’è. Stavamo girando un lungometraggio – la parola “fiction” è importante qui.

– Vorrei parlare del film…

- Parliamo del film.

– È del tutto incomprensibile come tu sia riuscito a ottenere il permesso di filmare un adattamento non solo dell’opera di Mikhail Bulgakov, che di per sé sarebbe stata un evento, ma forse della sua opera più “La Guardia Bianca”?

– Ad essere sincero, non lo so nemmeno io. Sì, questo è stato il primo adattamento cinematografico di Mikhail Afanasyevich nel nostro paese, 30 anni dopo la sua morte. All’estero ci sono già stati film tratti dal romanzo “Il Maestro e Margherita”, ma qui non abbiamo nulla...

- Come hai fatto?

- Non lo so. Forse l'impudenza ha aiutato. In quale altro modo?

– Sei riuscito davvero a convincere i tuoi capi che era necessario fare un film del genere?

- Li abbiamo semplicemente ingannati.

- Come?

- Ebbene, come? Quindi vi dico tutto... (Ride.) Il fatto è che Alexander Alov e io eravamo direttori artistici dell'Associazione creativa di scrittori e cineasti e in questa veste avevamo alcuni diritti. Bene, ci siamo lanciati: su ordine mio e di Alov. È tutto.

- E cosa, le autorità non hanno obiettato?

- Che obiezione! Ma allo stesso tempo, il nostro intero "esercito" stava già viaggiando su piattaforme verso il sud della Russia, verso Sivash e Sebastopoli. Come si suol dire, il processo è iniziato!
Lo abbiamo chiamato il "metodo del boa constrictor": è quando è necessario avere il tempo di spendere quanti più soldi possibile in modo che le autorità abbiano paura di vietare l'immagine, perché poi verranno punite per i fondi pubblici sprecati. Chiedo ad Alov: "Cosa faremo riguardo al divieto del capo?" “Va bene”, dice, “forse le autorità verranno allontanate presto”. In effetti, quel capo fu presto rimosso. E semplicemente si sono dimenticati di noi.

Mikhail Ulyanov (Charnota), Tatyana Tkach (Korsakova), Evgeny Evstigneev (Korzukhin) e Alexey Batalov (Golubkov) sul set del film “Running”

IL PADRE PRESTARE SERVIZIO NELL'ESERCITO ROSSO ED ERA QUASI COMMISSARIO, E SUO FRATELLO ERA UN UFFICIALE DELLA GUARDIA BIANCA, fuggito a Costantinopoli alla fine del 1920... In casa nostra era vietato pronunciare il suo nome

Poi ci hanno raccontato che i nostri capi imprecavano: “È un bene per loro, non sono iscritti al partito, e grazie a loro posso mettere sul tavolo la mia tessera del partito! Niente Istanbul, niente Parigi!” - "Sì, sono già lì!" - "Signore, cosa, hanno portato via anche Kuzma?!" - "Portato via."

- Kuzma?

“Kuzma era il nome dato a un obiettivo enorme che consentiva di scattare con un'enorme copertura. Pesante: circa 90 chilogrammi! Per l'operatore è stato forgiato un giubbotto di ferro in modo che potesse trattenere Kuzma.

- E cosa?

“Le autorità, come ci è stato detto, erano perse nei loro pensieri. E guardò speranzosa i suoi assistenti: "Quanto pesa Kuzma?" - "Incluso sono circa 90 chilogrammi." - “Hai ancora il treppiede?” - "È rimasta! La dogana è stata arrestata." - "Quindi non lo alleveranno - ne sono rimasti solo tre!"

Nel frattempo ci stavamo scervellando su come utilizzare questa struttura pesante, perché il treppiede in realtà non era autorizzato a passare la dogana. Alla fine hanno avuto un'idea: hanno caricato Kuzma sulla schiena piegata del regista del film Michail Amirajibi, il cameraman ha preso il suo posto e abbiamo iniziato a filmare. Nessun treppiede fisso ha mai prodotto un'immagine così fluida e morbida! È vero, il nostro "treppiede" poteva muoversi di una decina di metri, non di più, dopodiché aveva bisogno di una pausa di 40 minuti.

I turchi evitavano questa strana struttura di persone, ferro e vetro, che si muoveva lentamente per Istanbul. Quando attraversavamo la strada, tutti si allontanavano da noi.

– Hai detto che eravate in tre a Istanbul?

– Sì, abbiamo filmato lì i piani generali. Ma non è stato possibile girare le scene con gli attori a Istanbul: nessuno avrebbe liberato un'orda simile in Turchia. Pertanto, abbiamo costruito la nostra “Istanbul” in parte in Bulgaria, in parte nel nostro studio. Ma hanno cercato di fare tutto in modo accurato. Abbiamo poi rivisto ai turchi le scene girate nella nostra “Istanbul” e alcuni, indicando lo schermo, hanno detto: “Ora la mia casa apparirà dietro l’angolo”.

– Il tuo film ha come protagonisti grandi attori. Ci sono stati problemi con la selezione degli artisti?

– Per molto tempo non siamo riusciti a trovare un attore per il ruolo di Khludov.

- Perché?

- Non riusciamo a trovarlo, non ci piace nessuno! E all'improvviso una donna di un'altra troupe cinematografica porta le fotografie al nostro secondo regista. E su uno di essi ho visto Vladislav Dvorzhetsky, i suoi occhi...

Per molto tempo non sapevamo per quale ruolo sceglierlo, perché a quel tempo era un attore del tutto poco professionale. Ma adoro le figure gotiche. Alla fine, abbiamo preso questa figura gotica con un viso stupendo e occhi meravigliosi che, come mi è stato detto, non poteva fare nulla in un film. All'inizio abbiamo deciso di riprenderlo in mezzo alla folla: avremmo messo in risalto questo volto in particolare. Poi abbiamo pensato e ripensato e ci siamo resi conto che questo non era abbastanza. Abbiamo deciso: avrebbe interpretato Quiet, un ufficiale del controspionaggio - c'è un personaggio del genere in "Running". Ma non è nemmeno sufficiente per una tale trama. Poi hanno cominciato a riconsiderare la cosa: non era adatto al ruolo di Golubkov, e nemmeno Charnot. E solo allora capirono che si trattava di Khludov.

Ci siamo trovati di fronte alla domanda su cosa sia più importante: un professionista o un individuo. Abbiamo scelto un'identità. Dvorzhetsky era una personalità, questo era ovvio.

Inaspettatamente, quando avevamo già girato il film, ho scoperto delle somiglianze tra “Il Maestro e Margherita” e “Running”. Ricordi come ha fatto Bulgakov? "Con un mantello bianco con fodera insanguinata, con un'andatura strascicata di cavalleria", uscì il quinto procuratore della Giudea, Ponzio Pilato. E in "Running" Khludov "ha una faccia bianca come un osso", con un "soprabito da soldato" grigio... Loro - Pilato e Khludov - sono vestiti in modo simile anche a Bulgakov.

Il primo test di Dvorzhetsky non fu importante. Ma abbiamo deciso di prenderlo comunque. E la prima scena che gli è stata presentata è stata molto difficile, forse la più difficile del film. Questa è la scena in cui Khludov sta viaggiando in carrozza e vede dei ciechi. Legge la Bibbia: “Capi ciechi di ciechi. Se un cieco guida un altro cieco, tutti e due cadranno in una fossa”. Questa è una scena molto importante per il film.

Bene, pensiamo che lo gireremo prima, se non funziona, allora lo useremo come test e poi chiudiamo qui. Abbiamo filmato questa scena e si è scoperto che non solo era migliore di quanto immaginassimo, ma anche una delle scene migliori dell'intero film, sia dal mio punto di vista che da quello di Alova. Gli occhi erano ciò che contava.

– Qual era il tuo atteggiamento personale nei confronti dei bianchi in quel momento? Dopotutto, sei nato e cresciuto in Unione Sovietica, e in URSS c'era un culto dei rossi, non dei bianchi...

– Questo è vero e non è vero. C'era una setta, ovviamente... E anche mio padre aveva un fratello. Suo padre prestò servizio nell'Armata Rossa ed era quasi un commissario, e suo fratello era un ufficiale della Guardia Bianca. E alla fine del 1920, mio fratello fuggì da Sebastopoli a Costantinopoli...

A casa nostra era proibito pronunciare il suo nome. Ho scoperto per caso che mio zio era una guardia bianca. Non l’ho mai vista, solo una fotografia – completamente indistinguibile, mezza cancellata. Vecchia fotografia. Giallo. E su di esso c'era il fratello di mio padre, Emmanuel Strazh (dopotutto, il vero nome di mio padre era Strazh, e Naumov era il suo soprannome di partito, che ricevette durante la guerra civile). Mi dispiaceva terribilmente di non conoscere mio zio. Ma mi sono innamorato di lui in contumacia...

- Perché?

- Non lo so. Ci sono cose che non riesco a spiegare.

– Ma questa è la tua opinione personale, ma come sei riuscito a mostrare i bianchi come persone nel cinema sovietico?

- Ancora un po', e non sarebbe stato possibile: la foto era quasi vietata. All'inizio tutta Mosca era ricoperta di manifesti. Molto probabilmente, ciò è avvenuto meccanicamente: senza guardare, qualcuno ha preso una decisione e il film è uscito. E quando mancavano solo cinque giorni all’uscita del film, ne fu vietata la proiezione. Ulyanov e io eravamo in Cecoslovacchia in quel momento. Ci siamo precipitati a comprare i biglietti per tornare a casa. Nessun biglietto. Avanti e indietro. E Ulyanov era già un artista popolare dell'URSS, e alla fine siamo riusciti a inserirci in un tabellone speciale.

I registi Vladimir Naumov (nella foto a destra) e Alexander Alov (a sinistra)

VLADIMIRO NAUMOV
(nato nel 1927) Nato a Leningrado, nella famiglia di un direttore della fotografia. Nel 1952 si laureò al dipartimento di regia della VGIK. Prima della morte di Alexander Alov, ha lavorato con lui come coautore. Tra i loro lavori congiunti ci sono i film "Pavel Korchagin" (1956), "Peace to the Entering One" (1961), "Running" (1970), "Tehran-43" (1980). Il film epico di Alov e Naumov “The Legend of Tila” (1976) è uno dei progetti più grandi del cinema sovietico.

Vladimir Naumov ha lavorato attivamente negli ultimi decenni. Tra i suoi film ci sono "Choice", "Dieci anni senza diritto di corrispondenza", "Vacanze bianche". Vincitore di premi ai festival cinematografici internazionali di Venezia e Mosca, vincitore del Premio di Stato, detentore dell'Ordine al merito per la Patria, 2o grado. Artista popolare dell'URSS.

ALESSANDRO ALOV
(1923–1983)

Nato a Kharkov. Partecipante alla Grande Guerra Patriottica. Nel 1951 si laureò al dipartimento di regia della VGIK. Studente del regista Igor Savchenko. Per un quarto di secolo ha lavorato in collaborazione con Vladimir Naumov. L'università per Alov e Naumov fu il lavoro sull'epopea biografica “Taras Shevchenko” (1951).

Nel loro primo film indipendente, Troubled Youth (1954), si può già percepire lo stile registico del duo: l'attenzione ai dettagli quotidiani, la capacità di ricreare sullo schermo un mondo pieno di sfumature e mezzitoni. Alov ha ricevuto premi militari, nonché premi ai festival cinematografici internazionali di Venezia e Mosca, ed è stato vincitore del Premio di Stato. Artista popolare dell'URSS.

I membri del Politburo vi volarono sopra. Quella volta a bordo erano in due, la loro cabina era separata dalla nostra e una guardia del corpo, un ragazzo giovane, volava nella cabina con noi. Poi è stato chiamato alle autorità, è tornato e si è avvicinato a noi (beh, ovviamente, prima di tutto a Ulyanov, perché tutti lo conoscevano di vista). Dice: “Ti viene chiesto di andare lì”. Ci andiamo: la tavola è apparecchiata. Sono seduti due "ritratti": quelli che indossiamo alle manifestazioni ogni vacanza...

- Chi era quello?

- Non dirò. Allora ho promesso loro che non avrei rivelato i nomi.

- E poi: “Ragazzi, beviamo qualcosa?!” Bene, abbiamo bevuto del cognac. “Oh, che bravo artista sei tu (loro sono Ulyanov)! E chi sei tu?" Dico che sono un regista. “Oh, anche tu sei bravo. Ascolta, giochiamo a domino." Non ha nemmeno detto “domino”, ma “uccidiamo la capra”. “Playing the Goat” era un gioco del governo. A quanto ho capito, questi erano professionisti che hanno battuto tutti. E non sapevamo affatto come giocare. Sapevo solo che sei dovrebbe essere scommesso contro sei, cinque contro cinque, ma alcune combinazioni e calcoli complessi non lo sono.

La consulente per il film "Running" è stata la vedova dello scrittore, Elena Sergeevna Bulgakova, che è diventata una vera coautrice dei creatori del film

Abbiamo concordato di giocare a una condizione: giochiamo in "americano": il perdente esegue indiscutibilmente la volontà del vincitore. Alla fine hanno iniziato. Vinciamo la prima partita. Vinciamo il secondo. Vincono il terzo. Il punteggio è 2:1 a nostro favore, l'aereo sta già atterrando, il tappeto rosso è già visibile.
In generale, sui punti risulta che hanno perso. "Allora cosa fare con l'"americano"?" - Chiedo. "Quello che è successo?" Spiego loro che qualche idiota ha tolto il nostro film dalla distribuzione. “Ulyanov è il protagonista lì e qualche sciocco lo ha bandito. È già sui manifesti, ma lui l'ha presa e l'ha bandita. Riesci a immaginare quanti soldi sta perdendo lo Stato?!”

Per molti anni nel cinema sovietico era consuetudine ritrarre le Guardie Bianche come idioti, o fanatici, o entrambe le cose. Fotogramma del film "Chapaev" 1934

"OK. Scrivi il mio numero di telefono." Dico: "Non c'è niente con cui scrivere!" - "Allora ricorda!" E mi sono ripetuto questo numero durante tutto il percorso dall'aerodromo. La sera chiamo, rispondono: "Di che domanda stai parlando?" Preciso: “Ha chiesto di chiamarmi la sera”. - "Aspetta vicino al telefono!" Un minuto dopo ancora: “Domani alle dieci del mattino - esattamente! "Per favore chiama questo numero di telefono e ti metterò in contatto." Ebbene, il giorno dopo si sono collegati, il “ritratto” dell'aereo diceva: “Bene, perché eri preoccupato?! Va tutto bene. Vai a fare una passeggiata per Mosca." E stanno già restituendo le locandine del nostro film...

– Quindi è uscito il film?

- Quindi me ne sono andato.

– Non hai avuto problemi dopo?

- Certo, li avevamo. Siamo stati accusati di simpatizzare con le Guardie Bianche. E poi il film fu proiettato a Cannes fuori concorso, tre volte invece di una. Ed è andata piuttosto bene. Ma c'era una persona lì, il mio ex amico, che faceva un rumore terribile. Un tempo emigrò in Francia. E così ha cominciato a parlare su tutti i giornali: dicono, guarda quanto sono stupide le Guardie Bianche nel film, quanto è stupido questo Khludov, quanto è brutto Korzukhin (interpretato da Evgeny Evstigneev).

Ma la nostra gente ci ha detto il contrario: “Sei pazzo? Charnota si è rivelato un personaggio positivo, i ragazzi lo stanno già interpretando!”

– Quindi il loro non piaceva agli emigranti, ma il loro non piaceva ai funzionari locali?

- Risulta così.

– Elena Sergeevna Bulgakova è elencata nei titoli di coda come consulente per il film. Qual era il suo ruolo?

– La partecipazione di Elena Sergeevna è stata di enorme importanza. Ha guardato il filmato e ha detto "bene" o "sai, mi sembra che in qualche modo sia molto triste qui". O qualcos'altro. Grazie a lei, ho persino avuto la sensazione di conoscere personalmente Bulgakov: questa donna ha avuto un'influenza così magica.

Un giorno eravamo seduti nella sua cucina. Piccolo appartamento, due stanze. E all'improvviso la porta cigolò. E non ci crederai, penserai che l'ho inventato io, ma mi è sembrato davvero che Mikhail Afanasyevich, morto molto tempo fa, venisse da noi. È stata lei a creare una tale atmosfera con le sue storie su di lui...

Evgeny Evstigneev nel ruolo di Korzukhin e Vladislav Dvorzhetsky nel ruolo di Khludov nel film “Running”

RICORDI COME BULGAKOV? “IN UN MANTELLO BIANCO CON UNA FODERA INsanguinata, UN ANDATURA DI CAVALLERIA STRAFFANTE” emerse il quinto procuratore della Giudea, Ponzio Pilato. Loro - Pilato e Khludov - sono persino vestiti in modo simile a Bulgakov

Insieme, lei e io abbiamo persino completato parzialmente Bulgakov. Alov e io abbiamo inventato un episodio: ricordate quando gli ufficiali bianchi guidati dal colonnello (interpretato da Oleg Efremov) decidono di non lasciare la Russia e vogliono spararsi? Questo non è stato il caso di Bulgakov (a proposito, anche questo è stato attribuito a noi: "Che tipo di eroi sono, da dove vengono, cosa ne pensi di loro?" Alessandra Matrosova?!"). Viene chiamato il becchino. Il colonnello gli dice: “Dovremo seppellire tre persone”. - "Chi dovremmo seppellire?" Colonnello: “Noi, mio caro, noi”. Il becchino all'inizio è spaventato, poi accetta. I tre agenti poi escono dalla porta. Si sente uno sparo: il colonnello si è sparato. Ma uno di loro (interpretato da Mikhail Gluzsky) si è spaventato e non si è sparato; cerca di andarsene, ma viene ucciso dal più giovane di loro, il trombettista del reggimento, dopodiché si spara. Abbiamo filmato questa scena.

Hanno mostrato la vedova di Bulgakov. All'improvviso, dopo un po ', Elena Sergeevna chiama e dice: "Volodechka, vieni da me". - "È accaduto qualcosa?" - "È successo". Stavano arrivando. "Ho mostrato il tuo episodio a Mikhail Afanasyevich qui." Siamo scioccati. Sono Alovu - in un sussurro: “Sasha, cosa dovrei fare? Penso che stia impazzendo." Ma non potevamo rifiutare perché l’amavamo moltissimo. Ci sedemmo. E continua: “A Bulgakov l'episodio è piaciuto molto. Gli ho parlato ieri sera. Buon episodio. Ben fatto." Siamo rimasti incantati. E lei: “No, no, no, solo un secondo. Ha un'offerta per te. Se vuoi, ovviamente. Sai cosa fare? Hai questo becchino con i guanti neri, assicurati che si tolga il guanto con i denti, faccia scorrere il dito sulla guancia di uno degli ufficiali e dica al capo di loro: “Eccellenza, devo radermi. È più difficile radere una persona morta”.

“Se volete potete elemosinare tutto: denaro, fama, potere... Ma non la Patria, signori!” – il ruolo del generale Charnota in “Run” è stato interpretato da Mikhail Ulyanov

Sono ancora sicuro che non avrebbe potuto inventarlo da sola. Bulgakov ha inventato questo, ma forse non ha avuto il tempo di scriverlo. Ma lui l'ha inventato. Questa è la sua cosa, assolutamente sua.

– E hai ripreso l'episodio?

- L'hanno ripreso. Ora nel film questo episodio è montato da Elena Sergeevna e Mikhail Afanasyevich.

– E la famosa scena della partita a carte tra Charnota (Ulyanov) e Korzukhin (Evstigneeva) a Parigi? Dicono che l'hai girato in una sola ripresa...

- No, non ha senso. Di cosa stanno parlando! È stata interpretata da due attori straordinari. Ma Evstigneev è un uomo improvvisato. Deve giocare subito, in una sola ripresa.

E Ulyanov è l'opposto. Più lontano è, meglio è. Ogni prova successiva migliora, migliora, migliora. E con Evstigneev tutto sta peggiorando, peggiorando, peggiorando. Abbiamo deciso di separarli. Fecero sedere Evstigneev a bere un caffè, mentre lui e Alov provavano con Ulyanov per Evstigneev. Abbiamo pronunciato il suo testo. Il compito era cogliere quel momento in cui Ulyanov era già maturato e Evstigneev non si era ancora bruciato o appassito. E quando li abbiamo riuniti nell'inquadratura (verso la sesta o la settima ripresa), ci siamo resi conto che erano pronti.

A proposito, in questa scena ho fatto una brutta cosa con loro, Evstigneev ha imprecato terribilmente dopo. Sapete cos'è la "crepe"? Questi sono i baffi. Ma i baffi non sono reali: i capelli sono incollati sotto il naso. Ho detto alla nostra truccatrice di attaccarli sul lato destro, cioè verso la telecamera, in modo che non cadano. E quando Charnot (Ulyanov) iniziò a baciare Korzukhin (Evstigneev), aveva la bocca piena di questi stessi capelli. E lui, continuando a baciare Korzukhin, cominciò a sputargli addosso. Anche questo era presente nel film...

– Hai girato “Running” fuori dall’URSS, nei paesi capitalisti, come si chiamava allora,...

– Per noi l’atmosfera era importante. Pertanto, abbiamo insistito affinché le scene che si svolgono a Costantinopoli fossero girate a Istanbul, se nel mercato, allora nel presente, in modo che Hagia Sophia fosse visibile. È stato difficile per noi poter andare all’estero. Non volevano che girassimo a Parigi.

E quando hanno girato a Istanbul, la Sesta Flotta americana era di stanza da qualche parte nelle vicinanze. E ci hanno assegnato una scorta, temendo che potessimo filmare qualcosa di superfluo, qualcosa di segreto. In generale non ci hanno fatto entrare e questi non ci hanno fatto entrare. Ma abbiamo comunque realizzato il film.

Intervistato da Vladimir RUDAKOV

Rivoluzione russa

L'Art Theatre considerava "Running" come una sorta di continuazione di "Days of the Turbins", la seconda parte della "dilogia sulla guerra civile". è stato un allontanamento dal tipo tradizionale di dramma. "Running" fu un'opera innovativa sia per Bulgakov che per la drammaturgia del suo tempo. che ha aperto nuovi percorsi artistici.

L'originalità dell'opera è già determinata dal sottotitolo "Otto sogni". Tradizionalmente, un sogno in letteratura è un metodo di analisi artistica e psicologica, un percorso per comprendere il più intimo di una persona o una motivazione per una fantastica svolta degli eventi. La designazione dell'opera da parte di Bulgakov come una raccolta di "sogni" è ambigua.

Per decifrare il concetto di “sonno” bisogna iniziare stabilendo quale tipo di sonno ha in mente Bulgakov.

In “Running” il sogno è sinonimo di miraggio, ossessione, deviazione dalla norma, distorsione della realtà e allo stesso tempo sinonimo di reazione della coscienza alla follia della realtà. Ciò che sta accadendo sembra un sogno a quei due giovani eroi, il cui destino originariamente avrebbe dovuto diventare la base della trama dell'opera - la signora pietroburghese Serafima Korzukhina e il suo cavaliere, che l'incontrarono sotto la lanterna dell'auto - al momento della loro corsa verso sud verso colui che sembrava loro il salvatore della Russia, ma che non riuscì a cambiare il corso della storia e divenne un punitore, un boia - per il comandante dell'esercito Khludov, un'altra figura che tiene insieme il sogno scene. Lo stesso Khludov è tormentato da ossessioni oniriche come riflesso della sua coscienza confusa, della sua coscienza malata, incarnata nella figura del suo interlocutore convenzionale - il messaggero Krapilin, che ha osato sbattergli in faccia la verità sulle sue atrocità ed è stato impiccato ordini. I destini di Khludov e Seraphima con Golubkov sono intrecciati in modo fantastico e nientemeno che Khludov, avendo quasi ucciso la giovane coppia, la salva.

I “Sogni” in “Running” non sono solo i “sogni” dei personaggi, ma prima di tutto il “sogno” dell'autore (“...Ho sognato un monastero...”, “...I miei sogni stanno diventando sempre più difficili...”). "Correre" è la versione del proprio destino che Bulgakov vide, la sua versione di emigrante, fallita, in particolare, a causa della febbre ricorrente che colpì Bulgakov ai piedi del Caucaso. Da qui l'intonazione altamente personale nella rappresentazione degli eventi, che porta alla violazione dei principi di costruzione del dramma canonico. Bulgakov crea un nuovo dramma, dove non sono le figure dei personaggi e le relazioni tra loro a venire alla ribalta, ma l'autore stesso, e gli stati d'animo dei personaggi rappresentano possibili variazioni del suo stato intellettuale e psicologico. L'autore si dichiara in una forma non tradizionale per il dramma come epigrafi (all'opera nel suo insieme e ai singoli sogni), nelle didascalie, che diventano una sorta di divagazioni dell'autore, introducendo il paesaggio, l'accompagnamento musicale e offrendo una descrizione dettagliata descrizione dei personaggi e degli interni.

Il “sogno” dell'autore è un segno della convenzionalità della forma drammatica da lui creata, manifestazione del diritto di ricreare liberamente la realtà, permettendo di sottolinearne il carattere “dislocato”, l'assenza in essa di un confine tra il sonno e realtà, miraggio e realtà.

Il principio del "sogno", inoltre, del "brutto sogno", come modo di organizzare il mondo artistico consente di mescolare la versione tragica della situazione ("gioco d'azzardo russo" con sparatorie, interrogatori, forca, perdita di posto nel mondo , la sua distruzione) e quello farsesco ("scommesse sugli scarafaggi" re" Artù, "corse di scarafaggi" a Costantinopoli con la loro non meno drammatica influenza sui destini delle persone). “The Dream” permette all'autore di abbandonare il rapporto causa-effetto tra le scene: un monastero, una stazione ferroviaria, il controspionaggio a Sebastopoli, un palazzo abbandonato, la periferia di Costantinopoli e una prospera villa a Parigi sono uniti solo dalla folle logica della storia, e le persone sono unite dal Signore Grande Occasione: riunisce Seraphima e Golubkov , divorzia Serafima dal marito, costringe Golubkov e Charnota a trovare Lyuska accanto a Korzukhin, che sta prosperando a Parigi, e ora Mademoiselle Frejoles, che Charnota abbandonato a Costantinopoli, ecc. Il fantasma di un impiccato viene introdotto nella cerchia dei personaggi, diventando praticamente la persona principale che determina il comportamento di Khludov, spingendolo al suicidio. I personaggi stessi perdono la definizione dei loro volti, provano ogni sorta di maschere e abiti fantastici (Charnota interpreta il ruolo di una donna incinta, arriva a Korzukhin nella sua villa parigina in mutande color limone; l'assistente professore privato Golubkov suona l'organetto , il generale Charnota vende “lingue di suocera”).

Il grottesco permea tutti i livelli della struttura drammatica. Così, i temi musicali che accompagnano l'azione si combinano così in modo assurdo: le preghiere dei monaci e le urla dei soldati; i fischi delle locomotive a vapore, il crepitio dei telefoni e il “dolce valzer alla moda” con cui si ballava ai balli ginnici, la parte lirica del “Barbiere di Siviglia” e le adescamenti del venditore, la dolce voce del muezzin e il suoni allegri della fisarmonica...

In generale, le didascalie svolgono il ruolo di principio unificante nello spettacolo, permeando le scene “oniriche” con immagini e motivi trasversali (sogni, momenti di non esistenza, malattia, gioco d'azzardo, corse di scarafaggi, vano desiderio di pace , senso di colpa e punizione) e completando l'impressione di una realtà divisa.

Includendo gli eroi in una situazione assurda, Bulgakov mostra le diverse strade che possono scegliere: questa può essere la via del Male, che una persona commette in nome del Bene (trasformazione del comandante dell'esercito Khludov in un punitore), questa è la disponibilità a fermare il Male, anche a costo della propria vita (messaggero Krapilin, Seraphim e Golubkov); questo desiderio di autoeliminazione nonostante le disgrazie degli altri (il marito di Seraphima Korzukhin, l'arcivescovo africano, Lyuska); capacità di servizio cavalleresco (Golubkov, Charnota); questo è un “volo autunnale” nella calma dell'oblio, nella “neve sulla carovana” (Serafima e Golubkov), questo è un gioco con il destino a dispetto del destino (generale Charnota). Le ampie osservazioni dell'autore creano un accompagnamento emotivo polifonico a ciò che sta accadendo: l'autore simpatizza, ironizza, prende in giro, sorride amaramente, rabbrividisce, condividendo la sofferenza e prendendo le distanze da un vergognoso benessere.

A causa dell'uso delle osservazioni, il cronotopo è stratificato: il tempo dell'Eternità (i volti dei santi, il canto dei monaci, l'immagine di San Giorgio il Vittorioso che uccide il serpente, una delle città eterne del mondo - Costantinopoli, musica che esprimeva la spiritualità insita nella vita umana) è paradossalmente combinato con segni di distruzione nello spazio-tempo e nelle sfere sonore (vita monastica disturbata, controspionaggio, palazzo abbandonato, spari, clangore di cavalleria). Le indicazioni paesaggistiche che attraversano il testo: autunno, pioggia, crepuscolo, tramonto, una sera di ottobre con pioggia e neve, il giorno che tramonta - non solo indicano le circostanze dell'azione, ma grazie alla ripetizione persistente acquisiscono il carattere di un leitmotiv, simboleggia la graduale immersione del mondo nell'oscurità, l'avvicinamento delle persone, che percorrono strade diverse sull'orlo della non esistenza, creando un'atmosfera tragica, illuminata e espressa dall'invasione di una farsa, una farsa - una tragicommedia umana unica di Bulgakov vita.

Entro la fine del decennio, la fama di Bulgakov come drammaturgo raggiunge il suo apogeo. Nei cinema vengono proiettati “I giorni dei Turbini”, “L'appartamento di Zojka” (1926), “L'isola cremisi” (1928). Ma già nel 1926 iniziò la persecuzione letteraria. Ha raggiunto un’intensità particolare durante la discussione su “Correre”.

Molti dei personaggi della commedia hanno dei prototipi. Prototipo

Khludova soffriva davvero di una grave nevrastenia e nel 1929 fu ucciso a colpi di arma da fuoco nel suo appartamento da un parente di una delle vittime.

La prima di "Run" ebbe luogo nel 1957 al Teatro Stalingrado.

Un piccolo estratto dell'opera fu pubblicato nel 1932 sulla “Red Gazeta” il 1 ottobre. L'opera venne pubblicata nel 1962.

Direzione e genere letterario

Non meno complessa è la questione del genere dell'opera. Già i contemporanei di Bulgakov trovavano difficile determinare a quale genere l'opera fosse più vicina, tragedia satirica o commedia. V. Kaverin credeva che l'opera "distrugga i confini convenzionali del genere" e combini le caratteristiche del dramma psicologico e della fantasmagoria.

C'è sia grottesco che tragedia in esso.

Secondo Gorky, questa è una commedia in cui "a volte è divertente, e anche molto divertente". La tragedia è che l’impossibile accade davvero.

Lo stesso Bulgakov ha definito il genere nel sottotitolo: "Otto sogni". Il genere dei sogni ha permesso di rappresentare un mondo sfollato, infiammato, pazzo, le azioni di persone senza motivazioni e ragioni spiegate dalla realtà. Lo spettacolo contiene una tecnica usata da Calderon. "Sogno la mia vita", dice Golubkov.

Problemi

Il problema in superficie è il crollo del movimento bianco e il destino dell'emigrazione russa, come menzionato dallo stesso Bulgakov. Ma, creando eroi lontani dall'ideale, Bulgakov perseguì un obiettivo diverso. Ha cercato di valutare oggettivamente tutti i lati della guerra civile, sia rossi che bianchi, per “diventare spassionatamente” al di sopra di loro.

Il problema filosofico dell'opera è come ogni singola persona possa fermare la corsa insensata che riempie la sua vita, soprattutto se è spinto a correre da circostanze esterne, come i personaggi dell'opera. Nessuna delle opzioni considerate nell'opera risulta essere ideale: né l'omicidio, né la malattia, né il suicidio, né il movimento nello spazio. Forse l'autore stesso sceglie l'unico modo efficace: allontanarsi dagli eventi nel tempo, cercare di comprenderli oggettivamente.

Uno dei problemi sociali dell'opera è l'obiettività della comprensione degli eventi storici, la questione della verità, che è stata rilevante per Bulgakov durante tutta la sua opera.

Per la prima volta nell’opera di Bulgakov viene sollevato il problema di comprendere i sacrifici che accompagnano la lotta per qualsiasi idea, il costo del loro sangue e della loro vita.

Il problema più importante dell'opera è il problema del crimine e della punizione. Secondo Bulgakov, qualsiasi crimine viene riscattato dal pentimento e dalla disponibilità a subire una meritata punizione. Questa idea è incarnata nell'immagine di Khludov, al quale, dopo il pentimento, il fantasma di Krapilin, da lui impiccato, cessa di apparire.

Conflitto

Per la maggior parte degli eroi, il conflitto esterno che li costringe alla fuga si sovrappone a quello interno. Per Khludov, un conflitto interno con la coscienza porta all'emergere di un fantasma silenzioso che lo condanna.

Trama e composizione

L'opera ha il sottotitolo "Otto sogni", che avvisa immediatamente il lettore del fatto che sta accadendo qualcosa di fantasmagorico, cosa che in realtà non può accadere.

L'epigrafe della poesia di Zhukovsky "Il cantante nel campo dei guerrieri russi" indica che Bulgakov percepì l'era della rivoluzione e della guerra civile come già vissuta e cercò di mostrare eventi passati di un altro tempo, sebbene, senza dubbio, le simpatie di Bulgakov fossero dalla parte del movimento bianco.

Tutti i sogni sono fiochi, come se non ci fosse abbastanza luce. Con la fine del sogno, gli eroi cadono nell'oscurità.

Bulgakov ha scritto diversi finali. Il più potente in senso artistico è quello in cui Khludov, tormentato dal rimorso, torna in patria, accettando ogni possibile punizione. In altre versioni, Khludov si spara, avendo precedentemente sparato agli scarafaggi che correvano.

Anche il destino di Seraphima e Golubkov è ambiguo. In alcune versioni vanno in Francia e diventano emarginati, in altre tornano in patria.

Nel finale, Khludov definisce qualsiasi società nel suo insieme un regno sporco e vile, una razza di scarafaggi.

Eroi

Bulgakov, non nelle didascalie, ma direttamente durante lo spettacolo, descrive l'aspetto e l'abbigliamento di Khludov. In apparenza, gli occhi vecchi e il viso giovane contrastano, un sorriso sostituisce un sorriso. Bulgakov sottolinea che Khludov è malato.

Krapilin-vestova chiama Khludov uno sciacallo, una bestia mondiale e un avvoltoio, per il quale viene immediatamente impiccato a una lanterna.

Le stesse idee di Khludov sono corrette e vere come idee astratte: "Senza amore non puoi fare nulla in guerra". Ma la loro incarnazione è sanguinosa.

Khludov è il predecessore del Ponzio Pilato di Bulgakov, che viene moralmente punito per aver giustiziato innocenti per amore di un'idea. In questa commedia questa è un'idea bianca, ma nel contesto dell'opera di Bulgakov l'idea può essere qualsiasi, un crimine può essere commesso anche in nome della fede, ma sarà comunque seguito da una punizione morale.

Khludov non è un chiaro cattivo. Cambia dal momento in cui un soldato comincia ad apparirgli. Khludov sente che la sua anima è divisa in due, le parole e la realtà circostante lo raggiungono debolmente.

È come affondare il piombo.

Nella commedia, Khludov si pente dei suoi crimini ed è pronto a essere punito nella sua terra natale, a "camminare sotto le lanterne", cioè anche a essere impiccato a una lanterna.

Il suicidio di Khludov nel finale è poco motivato e sembra artificiale.

Golubkov è un anagramma quasi esatto del cognome Bulgakov. Questo eroe incarna i pensieri nascosti dell'autore. Bulgakov ha provato a lungo la vita di un emigrante, abbandonandola solo all'inizio degli anni '30.

Golubkov firma facilmente una testimonianza contro Seraphima, ma questo non lo caratterizza come un mascalzone, ma semplicemente come una persona debole.

Seraphima è la moglie di un milionario. Ricorda in qualche modo Belozerskaya dal momento della sua emigrazione.

Privatdozent Sergei Golubkov è dotato delle caratteristiche del filosofo e teologo Sergei Bulgakov, anch'egli in Crimea durante la guerra civile e fu esiliato a Costantinopoli. Attraverso Golubkov, Bulgakov comprende il problema dell'intellighenzia e della rivoluzione. A differenza di Sergei Bulgakov, Sergei Golubkov scende a compromessi con la sua coscienza, tornando in patria e rassegnandosi al bolscevismo.

Korzukhin è un compagno del ministro del Commercio. Korzukhin nella commedia è il simbolo di un estirpatore di denaro. Uno dei prototipi è Krymov, uomo d’affari e scrittore di Belozerskaya, che lasciò la Russia “non appena cominciò a sentire l’odore della rivoluzione”.

Krymov non era affatto una persona disgustosa e senz'anima, come Golubkov caratterizza Korzukhin nella commedia.

Il generale Charnota è un bel personaggio. A differenza di Khludov, non si è macchiato di crimini. Una persona del genere deve trovare la felicità, quindi Charnota vince naturalmente 20mila contro Korzukhin a carte.

Dice a Khludov della sua posizione nella vita, che non è scappato dalla morte, ma non andrà nemmeno dai bolscevichi per la morte. Nel finale, il generale Charnota si associa all'eterno ebreo, l'olandese, costretto a vagare per sempre, senza trovare pace, a trovarsi in uno stato di eterna corsa.

L'immagine di Charnota è comica. La sua attività imprenditoriale a Costantinopoli è inutile; il “discendente dei cosacchi” appare comico in abito da donna, senza pantaloni. Ma attraverso il ridicolo l'eroe rinasce a una nuova vita.

L'immagine di un valoroso generale, un coraggioso combattente copre gli episodi comici e trasforma Charnota in un eroe epico.

Caratteristiche stilistiche

Il suono gioca un ruolo importante nello spettacolo. Il monastero e le unità di cavalleria, la Russia e Costantinopoli suonano. Con l'aiuto dei suoni, Bulgakov espande il mondo artistico a proporzioni epiche, il problema degli emigranti russi diventa globale.

Il motivo dello "scarafaggio" è importante nell'opera. Khludov parla dell'esercito bianco in fuga come se si trattasse di scarafaggi che frusciano nel crepuscolo. Charnota chiama Arthur, il proprietario della razza degli scarafaggi, il re degli scarafaggi.

Tutti i personaggi della commedia sono come scarafaggi che corrono in tondo e anche le persone scommettono su di loro. Come dice Khludov, camminano tutti “uno dopo l’altro”.

Di particolare importanza è Costantinopoli, secondo Golubkov, una città terribile, insopportabile e soffocante. Questo è il simbolo di una terra straniera odiata.

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