Σε ποιον αιώνα έζησε ο Κοζλόφ; Βιογραφία. Δείτε τι είναι το "Kozlov, Ivan Ivanovich" σε άλλα λεξικά

Ivan Ivanovich Kozlov (1779-1840) - Ρώσος ποιητής, μεταφραστής.
Καταγόταν από μια ευγενή ευγενή οικογένεια των Κοζλόφ, γιος του γερουσιαστή και στρατηγού στρατηγού ρακέτας I.I. Kozlov Sr. Έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι.
Σε ηλικία έξι ετών κατατάχθηκε ως λοχίας στο σύνταγμα Izmailovsky και στο δέκατο έκτο (το 1795) προήχθη σε σημαιοφόρο. Υπηρέτησε για τρία χρόνια στο σύνταγμα των φρουρών ζωής Izmailovsky, και στη συνέχεια αποσύρθηκε και εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία το 1798.
Ωστόσο, η λαμπρή καριέρα του ξαφνικά τελείωσε: το 1818, ένα εγκεφαλικό παράλυσης του πήρε πρώτα τα πόδια και αναστάτωσε το νευρικό του σύστημα, μετά άρχισε σταδιακά να χάνει την όρασή του και το 1821 τυφλώθηκε τελείως. Πίσω το 1809, ο Kozlov παντρεύτηκε την κόρη του εργοδηγού S.A. Davydova και στην οικογενειακή ζωή, καθώς και στη στενή φιλία του με τον Zhukovsky, με τον οποίο έγινε στενός στην κοινωνία της Μόσχας, ο άτυχος ποιητής βρήκε ηθική υποστήριξη στη μεγάλη του θλίψη. Χάρη στη μητέρα του, έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση και, έχοντας αξιοσημείωτο μυαλό και καταπληκτική μνήμη, στη θλιβερή του κατάσταση βρήκε παρηγοριά να συνεχίσει την αυτοεκπαίδευσή του.
Ασχολήθηκε με ποίηση και μεταφράσεις από ιταλικά, γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά.
Το πρώτο ποίημα του Κοζλόφ «To Svetlana» δημοσιεύτηκε το 1821 στο περιοδικό «Son of the Fatherland» (αρ. 44) και από εκείνη τη στιγμή τα σύντομα ποιήματά του άρχισαν να εμφανίζονται σε περιοδικά. Το πάθος του για τη λογοτεχνία οδήγησε τον Κοζλόφ σε στενή γνωριμία με τους A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky και τους αδερφούς Decembrist Turgenev. Το ποίημα του Thomas Moore "Evening Bells" (1827), στη μετάφρασή του, έγινε κλασικό του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Η μετάφραση ενός ποιήματος ενός άλλου Ιρλανδού, του Τσαρλς Γουλφ, «Για την ταφή του Άγγλου στρατηγού Σερ Τζον Μουρ» («Το τύμπανο δεν χτυπούσε πριν από το ταραγμένο σύνταγμα…») έγινε επίσης πολύ δημοφιλής. Το ρομαντικό του ποίημα "Chernets" (1825), γραμμένο με τη μορφή λυρικής εξομολόγησης ενός νεαρού μοναχού, έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τους αναγνώστες, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A. S. Pushkin και επηρέασε το "Mtsyri" του M. Yu. Lermontov και “Trizna” του T G. Shevchenko. Μετά το "Chernets", εμφανίστηκαν δύο ακόμη ποιήματα του τυφλού ποιητή: "Princess Natalya Dolgorukaya" (το 1828) και "Mad" (το 1830), αλλά και τα δύο είναι σημαντικά κατώτερα σε αξία από το πρώτο. Ο Κοζλόφ φαινόταν να τα είχε μιλήσει όλα στο πρώτο του σημαντικό έργο.
Το 1827, χρησιμοποιώντας την πεζογραφική διαγραμμική μετάφραση του P. A. Vyazemsky, μετέφρασε πλήρως τα «Κριμαϊκά σονέτα» του Mitskevich. Ο Κοζλόφ μετέφρασε επίσης 18 ποιήματα του Βύρωνα, συμπεριλαμβανομένου του μακροσκελούς ποιήματος «Η νύφη της Αβύδου», αλλά η μετάφραση είναι μόνο ένα χλωμό αντίγραφο του πρωτοτύπου. Το κύριο μειονέκτημά του είναι η πολυτέλεια: ένας στίχος του Βύρωνα μεταφράζεται σε δύο, και μερικές φορές ακόμη και σε τρεις, στίχους. Εκτός από τον Βύρωνα, ο Κοζλόφ μετέφρασε και άλλους Άγγλους ποιητές: Τόμας Μουρ, Γουόρτσγουορθ, Γουόλτερ Σκοτ. Από τα γαλλικά μετέφρασε πολλά ποιήματα των Andrei Chénier, Lamartine και Beranger, αλλά ακόμη περισσότερα από τα ιταλικά - τρία σονέτα και ένα ποίημα του Petrarch, αρκετά αποσπάσματα από το Jerusalem Liberated του Tassov και ένα από το Orlande Furious και τη Θεία Κωμωδία του Dante. », εκτός από Επιπλέον, αρκετά ποιήματα από ελάχιστα γνωστούς Ιταλούς ποιητές σύγχρονους του Κοζλόφ. Ο Κοζλόφ μετέφρασε ελάχιστα από τα γερμανικά: μόνο ένα ποίημα από τον Σίλερ και τον Γκαίτε, και η μετάφραση του ποιήματος «Χαρά» είναι περισσότερο μίμηση παρά μετάφραση.
Ως μεταφραστής, ο Kozlov, παρά τη σχετική του αξία ιδιαίτερα, δεν ικανοποιεί τις απαιτήσεις οποιασδήποτε αυστηρής κριτικής: παρεκκλίνει ελεύθερα από το πρωτότυπο. σε μέρη όπου το πρωτότυπο κείμενο ζωγράφισε μια ποιητική εικόνα στη φαντασία του μεταφραστή - την αντιλήφθηκε σε συμπιεσμένη εικόνα και η εντύπωση της μετάφρασης δεν ήταν κατώτερη από την εντύπωση του πρωτοτύπου, ως επί το πλείστον η συνοπτικότητα των εκφράσεων του Το πρωτότυπο εξαφανίστηκε εντελώς στη μετάφραση. Θέλοντας να αποδώσει πλήρως το περιεχόμενο του πρωτοτύπου, ο μεταφραστής έγινε πολύπλοκος και τραβηγμένος.
Πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1840. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky, όπου αργότερα θάφτηκε δίπλα του ο φίλος και προστάτης του V. A. Zhukovsky.

Ρώσος ποιητής, μεταφραστής. Το 1821 τυφλώθηκε. Λυρικά ποιήματα, ρομαντικό ποίημα «Τσέρνετς» (1825). Το ποίημα «Evening Bells» (1828, μετάφραση του ποιήματος του T. Moore) έγινε δημοτικό τραγούδι.

Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 11 Απριλίου 1779. Ο πατέρας του ήταν υπουργός Εξωτερικών της Αικατερίνης Β', η μητέρα του ήταν από την παλιά οικογένεια Khomutov. Σε ηλικία 5 ετών, το αγόρι γράφτηκε ως λοχίας στο σύνταγμα των φρουρών ζωής Izmailovsky και το 1795 προήχθη σε σημαιοφόρο. Υπηρέτησε στο γραφείο του αρχιστράτηγου της Μόσχας. το 1812 εργάστηκε στην επιτροπή για το σχηματισμό της πολιτοφυλακής της Μόσχας και στη συνέχεια εντάχθηκε στην υπηρεσία στο τμήμα κρατικής περιουσίας. Το 1818, τα πόδια του παρέλυσαν και η όρασή του άρχισε να χειροτερεύει. το 1821 τυφλώθηκε τελείως. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του φίλου του, Ζουκόφσκι, «υπέμεινε την καταστροφική του μοίρα με εκπληκτική υπομονή και η πρόνοια του Θεού, που του έστειλε μια δύσκολη δοκιμασία, του έδωσε ταυτόχρονα μεγάλη χαρά: χτυπώντας τον με μια ασθένεια που τον χώρισε για πάντα από τον Ο έξω κόσμος και από όλο τον δικό του με τις χαρές που μας αλλάζουν τόσο πολύ, αποκάλυψε στο σκοτεινό του βλέμμα ολόκληρο τον εσωτερικό, ποικίλο και αμετάβλητο κόσμο της ποίησης, φωτισμένο από την πίστη, εξαγνισμένο από τα βάσανα». Γνωρίζοντας γαλλικά και ιταλικά από την παιδική του ηλικία, ο Kozlov σπούδασε τώρα αγγλικά, γερμανικά και πολωνικά. Είχε μια εκπληκτική μνήμη, η οποία αναπτύχθηκε ακόμη πιο έντονα κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του: «ήξερε από καρδιάς, λέει ο Ζουκόφσκι, όλο τον Βύρωνα, όλα τα ποιήματα του Γουόλτερ Σκοτ, τα καλύτερα αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ, όπως και πριν, όλο τον Ρασίν, την Τάσα. και τα κύρια αποσπάσματα από τον Δάντη.» : Ήξερε ολόκληρο το Ευαγγέλιο απέξω. Η ζωή του μοιράστηκε «μεταξύ θρησκείας και ποίησης». «Ό,τι συνέβαινε στον κόσμο προκάλεσε τη συμμετοχή του και συχνά νοιαζόταν για τον έξω κόσμο με κάποιο είδος παιδικής περιέργειας». Ο Κοζλόφ παρηγορήθηκε επίσης από την προσοχή με την οποία τον αντιμετώπισαν οι διακοσμητές της ποίησης εκείνης της εποχής, ξεκινώντας από τον Πούσκιν. Εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1821 με το ποίημα «To Svetlana». μετά ακολούθησε μια ολόκληρη σειρά από μεγάλα και μικρά έργα, που συνήθως υπαγόρευε στην κόρη του. Το 1824 εμφανίστηκαν τα «Chernets» του, το 1826 «The Bride of Abydos» του Βύρωνα, το 1828 η «Πριγκίπισσα Natalia Borisovna Dolgorukaya» και ένα βιβλίο με «Ποιήματα», το 1829 τα «Crimean Sonnets» του Mickiewicz και μια «απομίμηση Αγροτικό απόγευμα Σαββάτου στη Σκωτία», το 1830 «Mad». Ο Κοζλόφ πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1840. Ο τάφος του βρίσκεται στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky, δίπλα στον τάφο του Zhukovsky. Ο Κοζλόφ δεν είναι τόσο κοντά σε κανέναν στη λογοτεχνία όσο στον Ζουκόφσκι, αλλά δεν ήταν δουλικός μιμητής: αυτό που έχει ο Ζουκόφσκι ως βάση της ποίησης, ο Κοζλόφ έχει μόνο τον τόνο του. Ο Ζουκόφσκι είναι κυρίως αφοσιωμένος στον Σίλερ και τον Γκαίτε, η ψυχή του Κοζλόφ βρίσκεται στην αγγλική ποίηση. Ως μεταφραστής, ο Κοζλόφ κατέλαβε εξέχουσα θέση στη λογοτεχνία μας. Πολλοί κριτικοί βλέπουν σε αυτό την πρώτη εκδήλωση του ρωσικού βυρωνισμού. Αλλά είναι απίθανο τα «Τσέρνετ» του, πάνω από τις σελίδες των οποίων οι σύγχρονοί του και ιδιαίτερα οι σύγχρονοί του δάκρυσαν, τα οποία ακόμη και ο Πούσκιν άκουγε «με δάκρυα απόλαυσης», μπορούν να ονομαστούν αντανάκλαση της ποίησης του Βύρωνα. Δεν υπάρχει κανένας ζοφερός και τρομερός τιτανισμός των ηρώων του Βύρωνα εδώ: ο ήρωας του Κοζλόφ συνέχιζε να «κλαίει και να προσεύχεται» και το έγκλημά του, το οποίο εξιλεώνει για ειλικρινή μετάνοια, δεν μπορούσε να προκαλέσει τιμωρία από ένα ανθρώπινο δικαστήριο. Τα υπόλοιπα ποιήματα του Κοζλόφ αντικατοπτρίζουν μάλλον συναισθηματισμό, τον οποίο η κοινωνία δεν έχει ακόμη ξεπεράσει. Αλήθεια, ο Κοζλόφ μετέφρασε πολλά από τον Βύρωνα. αλλά η ίδια η φύση των μεταφρασμένων αποσπασμάτων δείχνει ότι η βάση της ποίησης του Βύρωνα ήταν ξένη προς τον Κοζλόφ, και οι μεταφράσεις, επιπλέον, απέχουν πολύ από το πρωτότυπο. Η καρδιά του Κοζλόφ βρισκόταν σε αγγλικά ειδυλλιακά, όπως το Wordsworth, και μελαγχολικά ελεγεία, όπως ο Moore ή ο Milgua. Με αυτό το πνεύμα, επέλεξε ποιήματα άλλων ποιητών: Λαμαρτίν, Σενιέ, Μανζόνι, Πετράρχη κ.λπ. Μεταξύ αυτών των μεταφράσεων υπάρχουν αρκετές υποδειγματικές, που είναι γνωστές σε όλους από ανθολογίες, για παράδειγμα, «Evening Bells» του Moore, «We Are Seven» του Wordsworth, «Young κρατούμενος» του Chenier, «Yaroslavna's Lament» από το «The Tale of Igor's Campaign». Παρά την τύφλωσή του, ο Κοζλόφ είχε έντονη αίσθηση της φύσης, ειδικά εκείνες τις στιγμές που η ζωή του στερείται έντασης. Το καλύτερο ποίημα του Κοζλόφ, «Venetian Night», μεταφέρει αυτή τη διάθεση. Το ότι γενικά κατανοούσε την ομορφιά της φύσης φαίνεται από την εξαιρετική μετάφραση των Κριμαϊκών σονέτων του Mickiewicz. Τα έργα του Κοζλόφ δημοσιεύτηκαν το 1833, 1840, 1855. εκδόθηκε η πληρέστερη συλλογή έργων του Κοζλόφ, σε επιμέλεια Αρσ. I. Vvedensky, το 1892.

Και ο «εξωτερικός» κόσμος του Ivan Ivanovich Kozlov ήταν αρκετά συνηθισμένος για έναν απόγονο μιας παλιάς ευγενούς οικογένειας. Η παιδική ηλικία της Μόσχας στο πλούσιο σπίτι του πατέρα του, ενός ευγενή της Αικατερίνης. αγορίστικη ψυχαγωγία με τα αδέρφια του, ξένους δασκάλους, μια στρατιωτική «καριέρα» τυπική για τους ανηλίκους του κύκλου του: σε ηλικία πέντε ετών ήταν λοχίας των Ναυαγοσώστων του Συντάγματος Izmailovsky, στα δεκαέξι ήταν σημαιοφόρος, στα δεκαοκτώ του ήταν ανθυπολοχαγός. Όλα αυτά γίνονται ερήμην, χωρίς σερβίρισμα. Στη συνέχεια συνταξιοδότηση - στα δεκαεννέα. Ο Κοζλόφ γίνεται υπάλληλος υπό τον Γενικό Εισαγγελέα της Μόσχας. Τυπικά, τα καθήκοντα της δημόσιας υπηρεσίας δεν παρενέβαιναν στην ελεύθερη, εορταστική ροή της εποχής της νεανικής «απουσίας». Ο Κοζλόφ είναι τακτικός σε μπάλες και σαλόνια, εξαιρετικός χορευτής και αξιοζήλευτος γαμπρός. Δεν ήταν όμως αυτές οι αρετές που τον ξεχώριζαν από τους άλλους. Το εκλεκτό καλλιτεχνικό γούστο και η πολυμάθεια του νεαρού αριστοκράτη παρατηρήθηκαν από τον Zhukovsky και τον Batyushkov.

Η δίνη της κοινωνικής ζωής, που περιλάμβανε μια «εξέγερση των παθών», «τολμηρές ελπίδες» και έναν ευτυχισμένο γάμο, διακόπτεται από το 1812. Διαισθανόμενος την πραγματική συμφωνία, ο Κοζλόφ είναι μέλος της Επιτροπής για το σχηματισμό της στρατιωτικής δύναμης της Μόσχας και συμμετέχει στην προετοιμασία της άμυνας της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Μόσχας έχασε το σπίτι και την περιουσία του και το 1813 μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να υπηρετεί στο Τμήμα Κρατικής Περιουσίας του Υπουργείου Οικονομικών.

Ταυτόχρονα, ο Κοζλόφ δεν βρίσκει κίνητρα ζωής στον κληρικό ζήλο. Γίνεται κοντά στον Κρίλοφ, τον Βιαζέμσκι και τους νέους ποιητές Πούσκιν, Ντέλβιγκ και Κούτσελμπέκερ. Ο μελλοντικός ιδρυτής της «Ένωσης της Ευημερίας» και της Βόρειας Κοινωνίας, Νικολάι Τουργκένιεφ, τον μυεί στην αντιδουλοκτησία του «Εμπειρία στη Θεωρία των Φόρων» και άλλα έργα μορφών του επερχόμενου Δεκεμβρισμού.

Αυτό είναι το έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκε αυτό το ταλέντο, «ξυπνημένο από τα βάσανα» (Ζουκόφσκι). Παράλυτος και τυφλός από τα σαράντα του, ο Κοζλόφ, ωστόσο, εργάζεται σκληρά και γόνιμα.

Και η μοίρα μου, με ελπίδες, με όνειρα,

Χαρούμενες και λυπημένες μέρες,

Σύμφωνα με την καρδιά μου? δεν μου το έκρυψε

Πνευματικά μυστικά, και δεν ήταν για τίποτα που έζησα...

Το καλύτερο της ημέρας

Τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Κοζλόφ ήταν εμπνευσμένα από την ιδιοφυΐα του Βύρωνα. Απροσδόκητα χτυπημένος από την ασθένεια, ο Kozlov προσπαθεί να κατανοήσει την ικανότητα του μεγάλου ρομαντικού: διαβάζει τα ποιήματά του στο πρωτότυπο, κάνει μια ασυνήθιστη μετάφραση του "The Bride of Abydos" - από τα αγγλικά στα γαλλικά (και λίγα χρόνια αργότερα - στα ρωσικά ). Ακολουθούν μεταγραφές αποσπασμάτων από τα «Childe Harold», «Don Juan», «The Siege of Corinth», «The Giaour»... Σήμερα είναι προφανές ότι η αρχή της φήμης του Βύρωνα στη Ρωσία και η μοναδική ζωή του στα ρωσικά. Η λυρική ποίηση συνδέεται με τις μεταφραστικές δραστηριότητες του Κοζλόφ.

Στο πρωτότυπο ποίημα που γράφτηκε για τον θάνατο του Βύρωνα, ο Κοζλόφ μετέφερε τα πιο σημαντικά συναισθήματα για τους συγχρόνους και τους συμπατριώτες του:

Είναι ο πρώτος στους ήχους των ελεύθερων σπαθιών

Με το θησαυροφυλάκιο και τον στρατό και την άρπα του

Πετά για να ολοκληρώσει την απελευθέρωση.

Είναι εκεί, θα σε στηρίξει στον μοιραίο αγώνα

Ένα υπέροχο πράγμα με μια μεγάλη ψυχή -

Αγία Ελλάς σωτηρία.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Και στις θυελλώδεις παρορμήσεις όλων των συναισθημάτων των νέων

Η αγάπη της ελευθερίας ανέπνεε πάντα.

Ένα άλλο αγαπημένο θέμα των στίχων του Κοζλόφ καθορίζεται από τις έννοιες του για την ανθρώπινη θέληση, την τιμή και την ευγένεια. Ένα ιδιωτικό επεισόδιο από την εποχή των Ναπολεόντειων Πολέμων, που αποτυπώθηκε στο ποίημα «Για την ταφή του Άγγλου στρατηγού Sir John Moore», ακουγόταν όχι μόνο ως ρέκβιεμ για έναν άξιο πολεμιστή, αλλά και ως υπεράσπιση της γνήσιας πνευματικότητας και εγκαρδιότητας. ασυμβίβαστος με το πούλιες και τη χυδαιότητα της μάταιης πραγματικότητας.

Εκτός από το πάθος των πολιτών και την ηθική αυστηρότητα, ο Κοζλόφ είχε επίσης πρόσβαση στον λυρισμό των πιο λεπτών ανθρώπινων εμπειριών. Αμφιβολίες, αγωνίες, «ζοφερή αδράνεια», «λύπη της ψυχής», «μυστικά υψηλών σκέψεων», «φωτεινά όνειρα», ζωντανή χαρά, ομορφιά μιας γυναίκας, «γλυκιά μελαγχολία», ευτυχία, αγάπη - όλα αυτά είναι ανάσα από τους στίχους του.

Γεια σας ελπίδες, απειλές μοίρας,

Ενθουσιασμός συναισθημάτων, διασκέδαση, δάκρυα,

Το βάθος της αβύσσου της καρδιάς,

Όλα όσα κάνουν τη ζωή σκοτεινή είναι ξεκάθαρα

Και δεν υπάρχει τίποτα να πει κανείς με λόγια...

Η εξομολογητική ειλικρίνεια των ρομαντικών στίχων του Κοζλόφ του έφερε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των αναγνωστών και βρήκε ανταπόκριση στις καλύτερες καρδιές της εποχής. Οι Pushkin, Zhukovsky, Griboyedov, Ryleev, Gnedich, Baratynsky, οι συνθέτες Glinka και Dargomyzhsky, καθώς και ο I.M. Muravyov-Apostol, η Zinaida Volkonskaya επισκέφτηκαν το σπίτι του Κοζλόφ - όχι μόνο συμπονετικοί καλεσμένοι, αλλά ενέπνευσαν συνομιλητές... τον βοήθησαν, τις συζητήσεις του η δημιουργική ανάπτυξη του Lermontov. Ο Adam Mickiewicz, που επισκεπτόταν συχνά τον ποιητή, του αφιέρωσε το ποίημα «Faris», εξυμνώντας την αντίθεση του ανθρώπου στα φυσικά στοιχεία με οδική τονικότητα.

Με όλη τη δομή των στίχων του, με ολόκληρο το πεπρωμένο του - προσωπικό και ποιητικό - ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Κοζλόφ επιβεβαίωσε την ιδέα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της ομορφιάς και των αιώνιων μυστικών της επίγειας ύπαρξης.

Η μοίρα του ρομαντικού ποιητή Kozlov περιέχει ένα δραματικό παράδοξο, που σημειώθηκε ακόμη Ζουκόφσκι.

«Πριν από την ασθένειά του, ο Κοζλόφ ζούσε στην κοινωνία και παρασύρθηκε από την απουσία... Στερώντας και τα δύο πόδια, άρχισε να μαθαίνει αγγλικά και σε λίγους μήνες μπορούσε ήδη να καταλάβει τον Βύρωνα και τον Σαίξπηρ. Έχοντας χάσει την όρασή του, έγινε ποιητής... Ένας πλούσιος εσωτερικός κόσμος του άνοιξε τη στιγμή που ο εξωτερικός εξαφανίστηκε».

Και ο «εξωτερικός» κόσμος του Ivan Ivanovich Kozlov ήταν αρκετά συνηθισμένος για έναν απόγονο μιας παλιάς ευγενούς οικογένειας. Η παιδική ηλικία της Μόσχας στο πλούσιο σπίτι του πατέρα του, ενός ευγενή της Αικατερίνης. αγορίστικη ψυχαγωγία με τα αδέρφια του, ξένους δασκάλους, μια στρατιωτική «καριέρα» τυπική για τους ανηλίκους του κύκλου του: σε ηλικία πέντε ετών ένας λοχίας στο σύνταγμα των φρουρών ζωής Izmailovsky, στα δεκαέξι - ένας σημαιοφόρος, στα δεκαοκτώ - ένας ανθυπολοχαγός. Όλα αυτά ερήμην, χωρίς σερβίρισμα. Στη συνέχεια συνταξιοδότηση - στα δεκαεννέα. Ο Κοζλόφ γίνεται υπάλληλος υπό τον Γενικό Εισαγγελέα της Μόσχας. Τυπικά, τα καθήκοντα της δημόσιας υπηρεσίας δεν παρενέβαιναν στην ελεύθερη, εορταστική ροή της εποχής της νεανικής «απουσίας». Ο Κοζλόφ είναι τακτικός σε μπάλες και σαλόνια, εξαιρετικός χορευτής και αξιοζήλευτος γαμπρός. Δεν ήταν όμως αυτές οι αρετές που τον ξεχώριζαν από τους άλλους. Παρατηρήθηκαν το εκλεκτό καλλιτεχνικό γούστο και η πολυμάθεια του νεαρού αριστοκράτη ΖουκόφσκιΚαι Μπατιούσκοφ.

Η δίνη της κοινωνικής ζωής, που περιελάμβανε μια «εξέγερση των παθών», και «τολμηρές ελπίδες», και έναν ευτυχισμένο γάμο, διακόπτεται από το 1812. Διαισθανόμενος την πραγματική συμφωνία, ο Κοζλόφ είναι μέλος της Επιτροπής για το σχηματισμό της στρατιωτικής δύναμης της Μόσχας και συμμετέχει στην προετοιμασία της άμυνας της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Μόσχας έχασε το σπίτι και την περιουσία του και το 1813 μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να υπηρετεί στο Τμήμα Κρατικής Περιουσίας του Υπουργείου Οικονομικών.

Ταυτόχρονα, ο Κοζλόφ δεν βρίσκει κίνητρα ζωής στον κληρικό ζήλο. Πλησιάζει Κρίλοφ, Βιαζέμσκι, με νέους ποιητές Πούσκιν, Delvig, Kuchelbecker. Ο μελλοντικός ιδρυτής της «Ένωσης της Ευημερίας» και της Βόρειας Κοινωνίας, Νικολάι Τουργκένιεφ, τον εισάγει στην αντιδουλοκτησία «Εμπειρία στη Θεωρία των Φόρων» και άλλα έργα μορφών του επερχόμενου Δεκεμβρισμού.

Αυτό είναι το έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκε αυτό το ταλέντο, «ξυπνημένο από τα βάσανα» ( Ζουκόφσκι). Παράλυτος και τυφλός από τα σαράντα του, ο Κοζλόφ, ωστόσο, εργάζεται σκληρά και γόνιμα.

Και η μοίρα μου, με ελπίδες, με όνειρα, με χαρούμενες και λυπημένες μέρες, Σύμφωνα με την καρδιά μου. Δεν έκρυψε τα μυστικά της ψυχής μου και δεν ήταν άδικο που έζησα...

Είναι ο πρώτος υπό τους ήχους των ελεύθερων σπαθιών. Είναι εκεί, θα στηρίξει στον μοιραίο αγώνα μια μεγάλη υπόθεση με μεγάλη ψυχή - την Αγία Σωτηρία της Ελλάδος. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Και στις θυελλώδεις παρορμήσεις όλων των συναισθημάτων των νέων ανέπνεε πάντα η αγάπη για την ελευθερία.

Ένα άλλο αγαπημένο θέμα των στίχων του Κοζλόφ καθορίζεται από τις έννοιες του για την ανθρώπινη θέληση, την τιμή και την ευγένεια. Ένα ιδιωτικό επεισόδιο από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, που αποτυπώνεται στο ποίημα, ακουγόταν όχι μόνο ως ρέκβιεμ για έναν άξιο πολεμιστή, αλλά και ως υπεράσπιση γνήσιας πνευματικότητας και εγκαρδιότητας, ασυμβίβαστης με το πούλιες και τη χυδαιότητα της μάταιης πραγματικότητας.

Γεια σας ελπίδες, απειλές της μοίρας, ενθουσιασμός συναισθημάτων, διασκέδαση, δάκρυα, Το βάθος της άβυσσος της καρδιάς, Όλα όσα κάνουν τη ζωή σκοτεινή και καθαρή Και για να μην πω τι με λόγια...

Η εξομολογητική ειλικρίνεια των ρομαντικών στίχων του Κοζλόφ του έφερε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των αναγνωστών και βρήκε ανταπόκριση στις καλύτερες καρδιές της εποχής. Επισκεφθήκαμε το σπίτι του Κοζλόφ - όχι απλώς ως συμπονετικοί καλεσμένοι, αλλά ως εμπνευσμένοι συνομιλητές - Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Γκριμπογιέντοφ, Ράιλεφ, Γκνέντιτς, Μπαρατίνσκι, οι συνθέτες Glinka και Dargomyzhsky, καθώς και οι I.M. Muravyov-Apostol, Zinaida Volkonskaya... Τα ποιήματα του Kozlov, οι συνομιλίες μαζί του βοήθησαν στη δημιουργική ανάπτυξη Λέρμοντοφ. Ο Adam Mickiewicz, που επισκεπτόταν συχνά τον ποιητή, του αφιέρωσε το ποίημα «Faris», σε έναν οδικό τόνο που εξυμνούσε την αντιπαράθεση του ανθρώπου με τα φυσικά στοιχεία.

Σ. Ντμιτρένκο

Ρώσοι ποιητές. Ανθολογία ρωσικής ποίησης σε 6 τόμους Μόσχα: Παιδική λογοτεχνία, 1996

KOZLOV, Ivan Ivanovich - Ρώσος ποιητής, μεταφραστής. Καταγόταν από αρχοντική οικογένεια. Υπηρέτησε στη φρουρά και από το 1798 στη δημόσια υπηρεσία. Το 1821, μετά από μια μακρά ασθένεια (παράλυση και τύφλωση), ο Κοζλόφ ασχολήθηκε με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Το πρώτο ποίημα του Kozlov «To Svetlana» δημοσιεύτηκε το 1821. Το πάθος του για τη λογοτεχνία οδήγησε τον Kozlov σε μια στενή γνωριμία με Α. Σ. Πούσκιν, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemskyκαι οι αδερφοί Decembrists Turgenev. Το 1824 εξελέγη μέλος της Ελεύθερης Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Ήδη στους πρώτους στίχους (μήνυμα "Στον φίλο V. A. Zhukovsky") εμφανίστηκαν χαρακτηριστικές τάσεις για τον Κοζλόφ: η επιθυμία για επίγεια ευτυχία και «ελπίδα για μια καλύτερη ζωή πέρα από τον τάφο» (Μπελίνσκι). Αντιστεκόμενος με θάρρος στην τραγική του μοίρα, ο ποιητής βρήκε παρηγοριά στις μνήμες του παρελθόντος, στη φιλία, στην αγάπη και στην εμπνευσμένη δημιουργικότητα («Ύμνος του Ορφέα»). Το ποίημα έφερε επιτυχία στον Κοζλόφ "Τσέρνετ"(πλήρης έκδοση 1825), γραμμένο με τη μορφή λυρικής εξομολόγησης ενός νεαρού μοναχού. Η πρωτοτυπία αυτού του ρομαντικού ποιήματος καθορίστηκε από τον V. G. Belinsky: «Η κάπως συναισθηματική φύση του ποιήματος, η θλιβερή μοίρα του ήρωά του, και ταυτόχρονα η θλιβερή μοίρα του ίδιου του τραγουδιστή...». Το ποίημα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα Α. Σ. Πούσκιν(ποίημα «To Kozlov»), επηρέασε "Μτσύρι" M. Yu. Lermontovaκαι «Trizna» του T. G. Shevchenko. Ο Κοζλόφ χαιρέτισε τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα στην Ελλάδα ( «Φυλακισμένος Έλληνας στη φυλακή») και στην Ιρλανδία ("Young Singer"), δόξασε το θάρρος και το θάρρος ("Byron", "Kyiv", "Ο θρήνος της Γιαροσλάβνα"). Σε ένα ιστορικό ποίημα "Πριγκίπισσα Natalya Borisovna Dolgorukaya"(1824, πλήρης έκδοση 1828) Ο Κοζλόφ συμπάσχει με τα θύματα του αυταρχικού δεσποτισμού, αν και στρέφει την κύρια προσοχή του από τις πολιτικές ιδέες στις θρησκευτικές και εγκάρδιες εμπειρίες του Dolgorukaya. Μια δύσκολη προσωπική ζωή και η έναρξη της πολιτικής αντίδρασης μετά το 1825 ενίσχυσαν τα κίνητρα της θλίψης στην ποίηση του Κοζλόφ: "Στον P. F. Balk-Polev", "Υποσχόμενη γη", "Κολυμβητής" και άλλα. τα δύο τελευταία ποιήματα μιλούν θερμά για τους αγωνιστές που έπεσαν για την πατρίδα. Τα ποιήματα και οι μπαλάντες του «νεκροταφείου» του Κοζλόφ χαρακτηρίζονται από μια ζοφερή ρομαντική-μυστική γεύση: «The Secret», «Brenda», "Η Αναχώρηση του Ιππότη"και άλλοι. Η έκκληση του ποιητή προς τους ανθρώπους σε ορισμένα έργα της δεκαετίας του '30 είναι σημαντική: το ποίημα "Τρελός", ποιήματα "Εξαπατημένη καρδιά", "Αγχώδης Σκέψη", "Τραγούδι" . Ο Κοζλόφ έπαιξε επίσης ως ταλαντούχος μεταφραστής που προώθησε τη δυτικοευρωπαϊκή ποίηση: J. Byron («Η νύφη της Αβύδου»), W. Scott, Dante, T. Tasso, L. Ariosto, A. Chenier, R. Burns, A. Mickiewicz και άλλοι. Η μετάφραση του ποιήματος του Τ. Μουρ έγινε δημοφιλές ρωσικό τραγούδι. Οι μεταφράσεις του Κοζλόφ είναι ως επί το πλείστον ελεύθερες διασκευές. Ο Κοζλόφ είναι ένας λεπτός ελεγέας και στιχουργός που κατέπληξε τους συγχρόνους του με «υπέροχα τραγούδια» ( Πούσκιν), «μουσικοί ήχοι καρδιάς» (Γκόγκολ), ελαφρότητα στίχου. Μερικά από τα ποιήματά του έγιναν διάσημα τραγούδια και ρομάντζα ("Κολυμβητής", «Αγχώδεις σκέψεις», "Νύχτα της Βενετίας"). Τα ποιήματα του Κοζλόφ χαρακτηρίζονται από τη σοβαρότητα των δραματικών καταστάσεων. Οι στίχοι του χαρακτηρίζονται από την αυθεντικότητα των εμπειριών του λυρικού ήρωα και τη φωτεινότητα των οπτικών εικόνων.

Έργα: Ολοκληρωμένα. συλλογή ποιήματα. [Εισαγωγή. Τέχνη. I. D. Glikman], Λένινγκραντ, 1960; Ημερολόγιο. Είσοδος σημείωμα K. Ya. Grot, “Antiquity and Novelty”, 1906, αρ. 11.

Λιτ.: Gogol N.V., On Kozlov’s poetry, Complete. συλλογή soch., τ. 8, Μ. - L., 1952; Belinsky V. G., Συλλογή. ποίημα I. Kozlova, Πλήρης. συλλογή soch., τόμος 5, Μ., 1954; Neiman B.V., Αντανάκλαση της ποίησης του Kozlov στα έργα του Lermontov, «Izv. ΟΡΥΑΣ», 1914, τ. 19, αρ. Gudziy N.K., I.I. Kozlov - μεταφραστής του Mitskevich, «Izv. Tavrich. ουχ. Αρχειακή Επιτροπή», 1920, Νο. 57; Ιστορία της Ρωσικής λογοτεχνία του 19ου αιώνα Βιβλιογραφικός ευρετήριο, επιμ. K. D. Muratova, M. - L., 1962.

I. A. Shchurov

Σύντομη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 9 τόμους - Τ. 3. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1966

KOZLOV Ivan Ivanovich - ποιητής. Προερχόταν από τις τάξεις μιας ευγενούς αλλά χρεοκοπημένης αριστοκρατίας (γιος υφυπουργού). Υπηρέτησε στο στρατό και μετά στο δημόσιο. Σε ηλικία σαράντα περίπου ετών, τον κυρίευσε η παράλυση, η οποία του στέρησε τα πόδια και τρία χρόνια αργότερα τυφλώθηκε τελείως. Το έτος της απώλειας της όρασης ήταν το έτος έναρξης της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Κοζλόφ: το 1821 εμφανίστηκε το πρώτο του ποίημα "To Svetlana".

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ένα ρομαντικό ποίημα που διανέμεται σε λίστες γίνεται ευρέως γνωστό "Τσέρνετ", του οποίου η δημοσίευση το 1824 προκάλεσε ένα ποίημα καλωσορίσματος Πούσκινκαι συνοδεύτηκε από τρομερή επιτυχία. Εκτός από δύο ακόμη ποιήματα και έναν μεγάλο αριθμό λυρικών ποιημάτων, ο Kozlov έχει γράψει πολυάριθμες μεταφράσεις από τα αγγλικά, τα γαλλικά, τα ιταλικά και τα πολωνικά, μερικές από τις οποίες έχουν γίνει κλασικές (, κ.λπ.).

Στην κοινωνικοοικονομική ύπαρξη του Κοζλόφ, νέες αστικοκαπιταλιστικές επιρροές (επαγγελματική ενασχόληση με τη λογοτεχνία) συνδυάζονται με το παλιό ταξικό-ευγενές σύστημα (σύνταξη, «πατρονία» της αυλής και ευγένεια). Αυτό καθορίζει τη δυαδικότητα της ιδεολογίας του, στην οποία η συμπάθεια για τους ηττημένους, «μισοπεθαμένους» Δεκεμβριστές συνυπάρχει με τον σκληρό πολιτικό συντηρητισμό, και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του στιλιστικού του τρόπου. Στην ποίηση του Κοζλόφ υπάρχουν νέες «ρομαντικές» τάσεις που προέρχονται από τους νέους Πούσκιν, συνδυάζονται όχι μόνο με την επιρροή μιας «ειρηνικής» μούσας Ζουκόφσκι, - ποιητής ιδιαίτερα κοντά του, - αλλά και με «συναισθηματικές» παραδόσεις Καραμζίν. Τα αγαπημένα είδη του Κοζλόφ είναι οι μπαλάντες και τα ρομαντικά ποιήματα. Ο Κοζλόφ είναι ένας από τους πρώτους ενεργητικούς παράγοντες της επιρροής του έργου του Βύρωνα στη ρωσική λογοτεχνία (μεταφράσεις από τον Βύρωνα, «Βυρωνικά» ποιήματα). Ωστόσο, δανειζόμενος από τον Βύρωνα το πλούσιο και πένθιμο πάθος των «βάσανων» και των «παθών», ο Κοζλόφ διαβάζει πράους λόγια ελπίδας και συμφιλίωσης στο έργο του. Μαζί με τη γενιά των Decembrists, τραγουδά στα ποιήματά του «ελευθερία», «υπέροχη ελευθερία» ( «Φυλακισμένος Έλληνας στη φυλακή»κ.λπ.), αλλά στο πλαίσιο του έργου του αυτές οι έννοιες στερούνται κάθε πολιτικής έμφασης. Αφιερώνει τη μετάφρασή του της «Νύφης της Αβύδου» του Βύρωνα - την ηρωική αποθέωση της εξέγερσης κατά των νόμιμων αρχών του «ληστή» Σελίμ - στη σύζυγο του Νικολάου Α', αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, σε έναν αφιερωματικό πρόλογο που χαιρετίζει την ήττα του τσάρου. Οι Δεκεμβριστές ως «η σωτηρία των βωμών, της Ρωσίας και του κράτους». Η προσωπική τραγική μοίρα καθόρισε το μονότονο θέμα της ποίησης του Κοζλόφ με κυρίαρχα κίνητρα την κατάρρευση ενός ανεκπλήρωτου ερωτικού ειδυλλίου, επίμονα επαναλαμβανόμενες εικόνες νυφών που τρελαίνονται, γαμπρούς που πεθαίνουν την ημέρα του γάμου τους κ.λπ. Ωστόσο, ακόμη και εδώ ο Κοζλόφ βρίσκει τη συμφιλίωση στο πνεύμα ΚαραμζίνΚαι Ζουκόφσκι. Τα «βυρωνικά» ποιήματα του Κοζλόφ είχαν σημαντική επιρροή στους νέους Λέρμοντοφ.

Βιβλιογραφία: Ι. Ολοκληρωμένη. συλλογή έργα, εκδ. διορθώθηκε και επεκτάθηκε σημαντικά από τον Αρσ. Iv. Vvedensky, Αγία Πετρούπολη, 1892 (η πληρέστερη έκδοση). άλλη εκδ.: Συλλογή. έργα, 2 μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1833; επεξεργάστηκε από V. A. Zhukovsky, 2 μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1840 (με βάση την έκδοση του 1892); εκδ. Smirdina, 2 μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1855; 4 μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1890-1891; Grot K. Ya., Diary of I. I. Kozlov, συλλογή. “Antiquity and Novelty”, Αγία Πετρούπολη, 1906, XI.

II. Belinsky V., Συλλογή. Τα ποιήματα του Κοζλόφ (βλ. Συλλογικά έργα). Trush K., Essay on Kozlov’s literary activity, M., 1899; Selivanov I., Η γνωριμία μου με τον Kozlov, “Russian Archive”, 1903, XII; Grot K. Ya., Για τη βιογραφία, τα έργα και την αλληλογραφία του I. I. Kozlov, «Izvestia Det. Ρωσική Γλώσσα και λογοτεχνίας Ακαδ. Επιστήμες», τ. IX, Αγία Πετρούπολη, 1904, II, και τ. XI, Αγία Πετρούπολη, 1906, I· βλ. Aikhenvald Yu., I. I. Kozlov, στο ed. «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα», εκδ. τ-βα «Ειρήνη», τ. Α', βιβλίο. 1; Rozanov I.N., Russian Lyrics, M., 1914 (ανατυπώθηκε στο βιβλίο του «Poets of the Twenties of the 19th Century», M., 1925). Neiman B.V., Αντανάκλαση της ποίησης του Κοζλόφ στο έργο του Λέρμοντοφ, "Τμήμα Ιζβέστια" Ρωσική Γλώσσα και λογοτεχνίας Ακαδ. Επιστήμες», τ. XIX, Αγία Πετρούπολη, 1914, I· βλ. Danilov N.M., I.I. Kozlov, ό.π., τ. XIX, Αγία Πετρούπολη, 1914, II. Του, Υλικά για την πλήρη συλλογή. σύνθεση I. I. Kozlova, στο ίδιο μέρος, τ. XX, Αγία Πετρούπολη, 1915, II, και τ. XXII, Αγία Πετρούπολη, 1917, II· Spiridonov V., I. I. Kozlov, I. Kozlov και κριτική της δεκαετίας του '50, 1922 (με το παράρτημα του πρώτου δημοσιευμένου άρθρου. Απ. Γκριγκόριεβασχετικά με τον Κοζλόφ σχετικά με τη δημοσίευση των ποιημάτων του τελευταίου στην έκδοση. 1855); Σάβ. «Sertum bibliologicum», II., P., 1922.

III. Mezier A.V., Ρωσική λογοτεχνία από τον 11ο έως τον 19ο αιώνα. συμπεριλαμβανομένου, μέρος II, Αγία Πετρούπολη, 1902; Vladislavlev I.V., Ρώσοι συγγραφείς, εκδ. 4ο, Guise, L., 1924.

D. Blagoy

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Σε 11 τόμους - [Μ.], 1929-1939

Τραγουδίστρια, όταν ο γήινος κόσμος κρύφτηκε μπροστά σου στο σκοτάδι, η ιδιοφυΐα σου ξύπνησε αμέσως... ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Τώρα λίγοι θυμούνται τον Ιβάν Ιβάνοβιτς Κοζλόφ, έναν άδικα ξεχασμένο, ταλαντούχο Ρώσο ποιητή, έναν άνθρωπο με εκπληκτικό πεπρωμένο.

Στις 11 Απριλίου 1779, στη Μόσχα, στην οικογένεια της υφυπουργού Αικατερίνης Β', γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Ιβάν. Η μητέρα του αγοριού ήταν από μια παλιά ευγενή οικογένεια των Khomutov. Σε ηλικία πέντε ετών, όπως όλα τα αγόρια από υψηλόβαθμες οικογένειες, κατατάχθηκε στο Σύνταγμα των Φρουρών Ζωής του Ιζμαΐλοφσκι και σε ηλικία 16 ετών προήχθη σε σημαιοφόρο.

Ο Ιβάν Κοζλόφ έλαβε την εκπαίδευσή του στο σπίτι. Αφού υπηρέτησε για τρία χρόνια, παραιτείται και υπηρετεί στο γραφείο του Γενικού Διοικητή της Μόσχας. Αλλά σε σχέση με τα γεγονότα του 1812, ο νεαρός άνδρας εισήλθε στην υπηρεσία στην επιτροπή για την εκπαίδευση της πολιτοφυλακής της Μόσχας. Η υγεία του επιδεινώνεται απότομα, και επιπλέον, το σπίτι του καίγεται κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Μόσχας το 1812 και ο ίδιος και η οικογένειά του μετακομίζουν στην Αγία Πετρούπολη, όπου εργάζεται στο τμήμα κρατικής περιουσίας.

Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Κοζλόφ γνώρισε τον Πούσκιν, τον Ντελβίγκ και ο Ζουκόφσκι και ο Μπατιούσκοφ ήταν ήδη φίλοι του. Ο Βασίλι Ζουκόφσκι έγινε αργότερα λογοτεχνικός μέντορας του ποιητή. Παρουσίασε επίσης τον Κοζλόφ στην Αλεξάνδρα Βοέικοβα, μια πολύ μορφωμένη γυναίκα, η οποία συμβούλεψε τον νεαρό ποιητή να ασχοληθεί με τις μεταφράσεις και στο μέλλον έγινε η μεγάλη του φίλη.

Ο Ivan Ivanovich Kozlov ήταν ευτυχώς παντρεμένος με την κόρη του εργοδηγού S.A. Νταβίντοβα. Ο γάμος του έγινε το 1809. Η οικογένεια είχε δύο παιδιά, έναν γιο και μια κόρη, αλλά η ευτυχία τους ήταν βραχύβια - το 1812, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς υπέφερε από παράλυση. Στην αρχή προσπάθησε ακόμα να περπατήσει χρησιμοποιώντας ένα μπαστούνι, αλλά το 1818 μια ασθένεια τον έκοψε στο κρεβάτι - έχασε και τα δύο πόδια. Αλλά οι δοκιμασίες του Κοζλόφ δεν τελείωσαν εκεί: η όρασή του άρχισε ξαφνικά να επιδεινώνεται και το 1821 τυφλώθηκε εντελώς.

Όμως αυτός ο άνθρωπος δεν το έβαλε κάτω, βρέθηκε στην πίστη στον Θεό και στην ποίηση. Κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του έμαθε γερμανικά και αγγλικά (ήξερε γαλλικά και ιταλικά από μικρός). Ο Κόζλοφ παρέθεσε τον Βύρωνα, τον Δάντη, τον Σαίξπηρ και τον Γουόλτερ Σκοτ από καρδιάς. Η μνήμη του ήταν εξαιρετική· ήξερε ολόκληρο το Ευαγγέλιο απέξω.

Το 1821, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Κοζλόφ άρχισε να δημοσιεύει τακτικά στα περιοδικά της Αγίας Πετρούπολης. Το 1824, το τότε διάσημο «Τσέρνετ» του κυκλοφόρησε, τότε τα ποιήματα κυλούσαν σαν ασταμάτητο ποτάμι. Η υπέροχη μετάφρασή του στο ποίημα του T. Moore «Evening Bells» αντήχησε σε όλη τη χώρα.

Απογευματινό κουδούνι, βραδινό κουδούνι! Πόσες σκέψεις μου φέρνει στο νου για τα νεανικά χρόνια στην πατρίδα μου, εκεί που αγάπησα, που είναι το σπίτι του πατέρα μου, Και πώς, αφού τον αποχαιρέτησα εδώ και πολύ καιρό, άκουσα το κουδούνισμα εκεί για τελευταία φορά!

Οι παλιοί φίλοι τον επισκέφτηκαν, δεν ήρθαν να συμπονέσουν τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, ενδιαφέρθηκαν για αυτόν τον σοφό και εκπληκτικά ισχυρή θέληση. Ο Griboyedov, ο Baratynsky, ο Krylov, ο Pushkin, ο Glinka, ο Zhukovsky και ο Dargomyzhsky επισκέφτηκαν το σπίτι του. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι βοήθησαν τον ποιητή με κάθε τρόπο. Ο Πούσκιν έγραψε για τον Κοζλόφ:

Με το ουράνιο τραγούδι του νανούρισε τα γήινα μαρτύρια Για σένα δημιούργησε έναν νέο κόσμο, μέσα σε αυτόν βλέπεις και πετάς, και ξαναζείς και αγκαλιάζεις το σπασμένο είδωλο της νιότης σου...

Σύντομα εμφανίζεται το ποίημα "Προσευχή", που έφερε φήμη στον ποιητή. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Κοζλόφ δημοσιεύτηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του· η τελευταία έκδοση των ποιημάτων του δημοσιεύτηκε το 1892. Στο σπίτι του γίνονταν μουσικές βραδιές και οι τακτικοί αυτών των βραδιών ήταν η Zinaida Volkonskaya, ο Adam Mickiewicz, οι αδελφοί Vielgorsky και ο Lermontov.

Όλο το έργο αυτού του ατόμου ήταν εμποτισμένο με υψηλή πνευματικότητα, καλοσύνη και μιλά για αρχοντιά και δύναμη πνεύματος. Ο ποιητής πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1840 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky, δίπλα στον τάφο του Zhukovsky.